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林容生｜ Lin Rongsheng 1958年7月生。福建福州人。1982年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系?，F(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院研究員。福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師，中國(guó)國(guó)家畫院博士后導(dǎo)師，中國(guó)國(guó)家畫院林容生導(dǎo)師工作室導(dǎo)師。曾仼福建省畫院院長(zhǎng)，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。 
林容生：于自然中發(fā)現(xiàn)人文之美 采訪/任旭 中國(guó)美術(shù)報(bào)：您的成長(zhǎng)、求學(xué)以及工作經(jīng)歷對(duì)于您的藝術(shù)創(chuàng)作來說起到了什么作用？其中有哪些關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)？您的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生過哪些明顯的變化？林容生：我對(duì)繪畫有興趣是從小時(shí)候開始，這和當(dāng)時(shí)的家庭氛圍也有些關(guān)系。我外婆的祖父做過清朝的布政使，家有藏書十萬卷，從小的生活環(huán)境充滿書香氣息，家族內(nèi)有很多親戚喜歡寫字畫畫。外婆常常帶我去走親戚，因此有些耳濡目染的影響。我的中小學(xué)處于“文革”時(shí)期，課業(yè)的負(fù)擔(dān)不是很重，就把繪畫作為了自己的興趣活動(dòng)。一開始是自學(xué)，后來謝義耕先生教我學(xué)習(xí)書法。中學(xué)時(shí)期，對(duì)于藝術(shù)的一部分興趣是在學(xué)校里面做宣傳工作、出黑板報(bào)建立起來的。當(dāng)時(shí)宣傳是學(xué)校生活中重要的一項(xiàng)內(nèi)容，雖然不是一種很正式的美術(shù)學(xué)習(xí)，但由此被認(rèn)可，產(chǎn)生成就感，興趣也慢慢被培養(yǎng)了起來。我讀大學(xué)之前已經(jīng)在工廠車間里工作了兩年，也經(jīng)常被叫去做一些寫寫畫畫的宣傳工作，所以高考的時(shí)候很自然地選擇了藝術(shù)類專業(yè)。當(dāng)時(shí)剛剛恢復(fù)高考，我覺得能讀書就很不錯(cuò)，上大學(xué)還能與自己的愛好相吻合就很難得了。我就讀的福建師范大學(xué)藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)，是福建省最強(qiáng)的美術(shù)院系。1978年入學(xué)時(shí)剛剛改革開放，除了學(xué)習(xí)素描、色彩這些基礎(chǔ)之外，大家一下看到了很多西方的東西，但是對(duì)美術(shù)創(chuàng)作還沒有十分系統(tǒng)的了解。師范大學(xué)的美術(shù)教育與專業(yè)的美術(shù)院校不一樣，它的目標(biāo)是培養(yǎng)教師，所以在專業(yè)課的設(shè)置上比較有綜合性。在前兩年沒分專業(yè)之前，課程中油畫、版畫以及裝飾設(shè)計(jì)等相關(guān)的專業(yè)都有一些涉獵。兩年之后選擇專業(yè)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)覺得自己有書法的基礎(chǔ)，所以選擇中國(guó)畫就成了一個(gè)相對(duì)來說比較自然的事情。在那個(gè)時(shí)代，整個(gè)社會(huì)處在轉(zhuǎn)折時(shí)期，個(gè)人對(duì)未來的發(fā)展也不是十分明了。我對(duì)專業(yè)的認(rèn)識(shí)是在這種環(huán)境下一點(diǎn)一點(diǎn)積累起來的。畢業(yè)后，我認(rèn)為需要進(jìn)入一種創(chuàng)作的狀態(tài)，通過生活的積累，把創(chuàng)作的主題關(guān)注點(diǎn)放在了山水畫這一題材，創(chuàng)作思路逐漸清晰起來。雖然到今天在創(chuàng)作上依然還會(huì)有一些問題，但實(shí)際上這些年來我在創(chuàng)作上規(guī)劃的路徑還是比較清晰的。中國(guó)畫有山水、花鳥、人物的題材分科，這三大主題關(guān)注的是不同的對(duì)象，其中山水畫更符合我的心性。傳統(tǒng)山水畫是建立在對(duì)人和自然的某種理想關(guān)系和藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)家園的期待的基礎(chǔ)之上的，但今天的山水畫創(chuàng)作會(huì)對(duì)我們自己所生活的時(shí)代環(huán)境以及接觸到的自然和人文投入更多的關(guān)注，所以這個(gè)時(shí)代的山水畫相對(duì)更客觀一些。這種認(rèn)識(shí)是受李可染、傅抱石那一批老畫家的創(chuàng)作理念的影響。從他們開始，中國(guó)山水畫比較關(guān)注自然、注重寫生。山水畫創(chuàng)作從原來純主觀出發(fā)的一種內(nèi)心活動(dòng)，轉(zhuǎn)向?qū)陀^世界、對(duì)自然的關(guān)注。這個(gè)時(shí)代的山水畫家在創(chuàng)作上有了更多的選擇。一開始，我并沒有在創(chuàng)作中選擇去畫大山大水，我覺得我的生活環(huán)境中那些東西離得比較遙遠(yuǎn)，而我喜歡選擇離自己的生活最近的情景進(jìn)行創(chuàng)作。我從2000年前后開始創(chuàng)作“三坊七巷”系列，三坊七巷對(duì)我來說是具有特殊意義的一個(gè)地方，更重要的是，那里保留著我從小生活過的痕跡。相對(duì)來說，我的創(chuàng)作中比較明確的主題意識(shí)就是從這里開始建立的。中國(guó)美術(shù)報(bào)：您的作品在構(gòu)成、色彩、線條方面都具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，在創(chuàng)作過程中您是怎樣彰顯個(gè)人創(chuàng)作理念的？林容生：對(duì)于創(chuàng)作來說，題材選擇其實(shí)是非常重要的一個(gè)方面，能夠體現(xiàn)出我們的生活經(jīng)歷、經(jīng)驗(yàn)、關(guān)注點(diǎn)等?；氐骄唧w的創(chuàng)作，我們面臨一些技術(shù)性的問題，比如說構(gòu)成、形式語言。我認(rèn)為，畫面中很多形式因素的產(chǎn)生，實(shí)際上跟所選擇的題材是相關(guān)聯(lián)的。當(dāng)你的題材與傳統(tǒng)作品中所闡釋的內(nèi)容不同，或者跟其他的畫家有區(qū)別時(shí)，就可能會(huì)導(dǎo)致形式表現(xiàn)上的不同。比如我畫“三坊七巷”系列，它表現(xiàn)的是一種很典型的中國(guó)傳統(tǒng)民居。實(shí)際上，民居本身是具有人文特性的。在古代山水畫當(dāng)中，亭臺(tái)樓閣等建筑大多數(shù)情況下只是山水畫面當(dāng)中的點(diǎn)景，不作為主題來表現(xiàn)。山水是一個(gè)大的環(huán)境，這些建筑是大環(huán)境中的一部分。當(dāng)我們把主題從大環(huán)境聚焦到一個(gè)局部的時(shí)候，畫面上所呈現(xiàn)出來的結(jié)構(gòu)是不一樣的，所使用的方法也不一樣。比如說畫民居，就產(chǎn)生了很多結(jié)構(gòu)上的幾何形態(tài)，以及很多直線的線條形態(tài)。所以，題材內(nèi)容的轉(zhuǎn)化會(huì)使我們?cè)诋嬅嫘问缴献鲆恍└淖?，這有時(shí)是形成個(gè)人化語言方式很重要的一個(gè)起點(diǎn)。在我看來，國(guó)內(nèi)外的許多畫家作品形式風(fēng)格的形成，都是從特殊的表現(xiàn)題材開始的。曲溪鄉(xiāng)的村莊之四 200cm×160cm 2014年在傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中，色彩的表現(xiàn)是有局限性的。古代的青綠山水畫已經(jīng)形成了傳統(tǒng)山水畫色彩表現(xiàn)的經(jīng)典樣式，當(dāng)這一經(jīng)典樣式成熟之后，便不再有太多的改變。今天的中國(guó)畫，色彩的魅力還沒有被完全地發(fā)掘出來，依然具有很大的空間，且應(yīng)該成為這一時(shí)期山水畫的一個(gè)形式特征。如何讓它形成一種與古人不同的樣式？我認(rèn)為在色彩的運(yùn)用上應(yīng)該打破傳統(tǒng)青綠山水的色彩使用方式，可以更多地從自然以及西方作品當(dāng)中得到啟發(fā)。根本來說，中國(guó)畫當(dāng)中色彩的表現(xiàn)不是客觀的，而是時(shí)常作為一種象征性、暗示性的方式被運(yùn)用到作品當(dāng)中。所以怎樣從形式出發(fā)建立一種色彩自身所具備的藝術(shù)傾向，或者找到能夠在心理上和畫面上與傳統(tǒng)繪畫及西方繪畫都不同的色彩表現(xiàn)方式，在我們的創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中還有很多方面值得發(fā)掘。實(shí)際上，色彩表現(xiàn)是這些年我在創(chuàng)作當(dāng)中在形式上所關(guān)注的一個(gè)方面。我認(rèn)為色彩也是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家可以探索的與傳統(tǒng)繪畫不同的一種表現(xiàn)形式。回到中國(guó)畫最基本的創(chuàng)作范圍，中國(guó)畫中最強(qiáng)大的基因，或者是現(xiàn)在大家在高喊創(chuàng)新口號(hào)的同時(shí)，絕對(duì)不能缺失的內(nèi)容就是筆墨。筆墨是建立在中國(guó)畫的線條基礎(chǔ)之上的。在中國(guó)畫當(dāng)中，用線條塑造形體，表明了我們對(duì)形態(tài)的一種認(rèn)識(shí)。這也是中國(guó)繪畫與其他繪畫最不一樣的、最具有中國(guó)特色的一點(diǎn)。同時(shí)，線條本身是具有表現(xiàn)力的，這種表現(xiàn)力來自于毛筆和宣紙這兩種工具，獨(dú)一無二。只要我們?cè)谶M(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作，筆墨便永遠(yuǎn)不能被放棄，它具有最強(qiáng)的中國(guó)基因。線條可以充分體現(xiàn)一位藝術(shù)家各種方面的積累。它不僅僅是技術(shù)上的，還包含著藝術(shù)家自己的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)。除了呈現(xiàn)自身在閱讀上的豐富性以外，線條會(huì)根據(jù)藝術(shù)家不同的感受和動(dòng)作在宣紙上留下不同的痕跡。同樣一個(gè)藝術(shù)家在不同時(shí)期、不同的精神狀態(tài)、不同的情緒之下，所產(chǎn)生出來的線條狀態(tài)也是不盡相同的。不論是古代還是近現(xiàn)代，我們都可以在大師們的創(chuàng)作當(dāng)中看到這一現(xiàn)象。所以，除了技術(shù)上的積累，藝術(shù)家生活的閱歷、情緒、內(nèi)心，以及其對(duì)藝術(shù)的理解，都會(huì)導(dǎo)致對(duì)線條審美要求的變化。線條隨著藝術(shù)家的生命過程不斷發(fā)生變化，這種變化可以在作品當(dāng)中成為一個(gè)重要的閱讀內(nèi)容。線條是用一種具體的方式體現(xiàn)抽象的內(nèi)容，通過形式表現(xiàn)出內(nèi)在積淀的精神。溪南鄉(xiāng)東湖村寫生之二 39cm×53cm 2016年中國(guó)美術(shù)報(bào)：您對(duì)于城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村的描繪與傳統(tǒng)山水不再是同等的概念，您有大量的寫生作品，同時(shí)“三坊七巷”系列以及《遠(yuǎn)處的山在近處之董其昌》《云在天邊》等創(chuàng)作，則不再只是局限于對(duì)客觀物象的描繪，而是更多地融入了個(gè)人的情感，并加大了對(duì)畫面的主觀處理。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)您是怎樣考慮的？林容生：古人的繪畫相對(duì)主觀，他們不會(huì)像我們今天這樣坐下來，對(duì)著客觀的物象拿著毛筆進(jìn)行寫生，即使畫的是實(shí)景，也都是使用默識(shí)心記的方法，這是中國(guó)畫的傳統(tǒng)特點(diǎn)。相對(duì)而言，寫生時(shí)是用一個(gè)面對(duì)客觀對(duì)象的態(tài)度，表現(xiàn)出我們對(duì)對(duì)象的認(rèn)識(shí)和感受。不同的人面對(duì)同一個(gè)對(duì)象產(chǎn)生的感受是不太一樣的，這種感受不僅僅是建立在視覺形態(tài)上，還與我們自己的性格愛好、生活經(jīng)驗(yàn)、對(duì)生活的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)對(duì)象的共鳴程度有關(guān)。即使是較為客觀的形式，當(dāng)你對(duì)對(duì)象產(chǎn)生感受的時(shí)候，其實(shí)就具有了精神性的體現(xiàn)，在處理畫面的時(shí)候便會(huì)把這樣的感受帶進(jìn)畫面當(dāng)中。創(chuàng)作更注重主觀性，當(dāng)然這種主觀性有時(shí)是建立在某種對(duì)客觀的認(rèn)知的基礎(chǔ)之上的，這種基礎(chǔ)既有情感的支撐，也有自己對(duì)畫面所呈現(xiàn)出來的精神狀態(tài)的追求。從山水畫創(chuàng)作的角度來說，藝術(shù)家所做的是把看到的物象詩(shī)意化。在這個(gè)過程當(dāng)中，會(huì)糅雜很多自己對(duì)對(duì)象在經(jīng)驗(yàn)上認(rèn)識(shí)的梳理、強(qiáng)化，最終呈現(xiàn)的是我們想要通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾的精神上的意義。簡(jiǎn)單地說，這種意義可以是一種意境，或者是在畫面上呈現(xiàn)出來的氣息。它與作者的精神狀態(tài)、生命狀態(tài)相吻合。通過作品把一些相對(duì)抽象的因素傳遞給大家，這也是直到現(xiàn)在我都在創(chuàng)作過程當(dāng)中進(jìn)行不斷調(diào)整的部分。要在畫面上把這種精神性的內(nèi)涵呈現(xiàn)得更多一些，觀眾才能在作品當(dāng)中更多地了解到作者想要表達(dá)的意味。遠(yuǎn)處的山在近處之董其昌 136cm×68cm?2011年中國(guó)美術(shù)報(bào)：除了中國(guó)畫創(chuàng)作之外，您還十分擅長(zhǎng)寫作，且喜愛在畫面中題詩(shī)。在您看來，寫作、書法與繪畫之間的關(guān)系是怎樣的？在當(dāng)代，怎樣保有畫面中的文人氣質(zhì)？林容生：在當(dāng)下這個(gè)時(shí)代，每個(gè)人生活狀態(tài)都不一樣，都是非常個(gè)性化的。所謂的文人狀態(tài)，實(shí)際上已經(jīng)逐漸消失了，因?yàn)楝F(xiàn)代人已經(jīng)無法回到古人的生活狀態(tài)，已經(jīng)沒有那種環(huán)境了。當(dāng)然，在中國(guó)的文化背景下成長(zhǎng)，我們勢(shì)必會(huì)對(duì)文人精神有一定的了解，但它在日常生活中會(huì)以怎樣的方式體現(xiàn)，區(qū)別還是很大的。繪畫本身是一種融合的語言，尤其是中國(guó)畫，它在某種程度上體現(xiàn)了我們的生活狀態(tài)。每個(gè)人選擇的生活方式、節(jié)奏、空間不一樣，以及對(duì)自己作品的期待有不同，這些都對(duì)創(chuàng)作有所影響。對(duì)于我來說，閱讀和寫作與繪畫創(chuàng)作一樣，也是構(gòu)建我生活空間和生活方式的一部分。在我看來，用文字進(jìn)行記錄對(duì)繪畫創(chuàng)作來說是有幫助的，在這個(gè)過程當(dāng)中，我會(huì)強(qiáng)迫自己去思考一些問題。很多我們?cè)诶L畫當(dāng)中注意不到的微小細(xì)節(jié)，可以在文字描述的過程中被發(fā)現(xiàn)。生活中有很多細(xì)節(jié)都是很美的，它們包含一種近距離的溫度，這種感覺很適合用文字進(jìn)行描述。我以前有一個(gè)教學(xué)練習(xí)，讓大家面對(duì)一處景致，試著用文字去描述它，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多與繪畫不一樣的細(xì)節(jié)。閱讀和寫作都是發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心世界的一種方式，通過這個(gè)過程，你會(huì)發(fā)現(xiàn)許多自己平時(shí)發(fā)現(xiàn)不了的內(nèi)心的潛在的一些東西。
微風(fēng) 65cm×65cm 2010年 中國(guó)美術(shù)報(bào)：在您看來，當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作現(xiàn)狀是怎樣的？作為藝術(shù)實(shí)踐者，應(yīng)該怎樣在創(chuàng)作過程中保持民族性和藝術(shù)自覺性？林容生：今天的山水畫創(chuàng)作隊(duì)伍空前強(qiáng)大，大家基本上遵循一個(gè)創(chuàng)作原則，就是從傳統(tǒng)走向生活。我認(rèn)為這是我們這個(gè)時(shí)代山水畫創(chuàng)作的一個(gè)特點(diǎn)。在不同的時(shí)代，藝術(shù)家運(yùn)用的創(chuàng)作方法應(yīng)該是有所不同的，要從生活和自然中尋找到創(chuàng)作的著眼點(diǎn)，探索自己有興趣的表現(xiàn)方式。所以我們可以感受到，今天的山水畫家與自然的關(guān)系與古人不太一樣。每個(gè)畫家在創(chuàng)作時(shí)對(duì)形式的個(gè)性化表達(dá)，也是這個(gè)時(shí)代的一個(gè)特征。繪畫是一種創(chuàng)作活動(dòng)，創(chuàng)作中的“創(chuàng)”是最重要的。在當(dāng)代，能夠在作品中保留中國(guó)畫傳統(tǒng)精神的形式的延續(xù)，又能夠符合時(shí)代的特征，并且體現(xiàn)一個(gè)畫家創(chuàng)作的精神和力量，我覺得這應(yīng)該是構(gòu)成此時(shí)期山水畫審美的重要基礎(chǔ)。這幾年我不止一次看到林容生的山水畫作，也不止一次認(rèn)為他在今日青年一輩的山水畫家中堪稱獨(dú)立一格。我不敢貿(mào)然作這種類于學(xué)術(shù)判斷的“認(rèn)為”，但在這幾年觀覽南北東西許多山水畫展，比較、分析當(dāng)代山水畫傳統(tǒng)流脈以及諸家面貌之后，我堅(jiān)持認(rèn)為林容生的山水畫已達(dá)到風(fēng)格基本確立，而且藝術(shù)品位很高的境地。
閑云 44cm×33cm 1999年 從傳統(tǒng)格局的山水畫中走出來——這已成為當(dāng)代山水畫家的自覺追求；在筆墨樣式與丘壑形象兩方面確立自己的藝術(shù)個(gè)性——這也成為山水畫家的共同課題。但同一課題的解答方式和所得答案卻不盡一致，于是有了八十年代中期可謂領(lǐng)山水畫風(fēng)氣的北方“黃土高原山水”、江南“新文人畫山水”等山水畫熱點(diǎn)。林容生在藝術(shù)見地方面是跟上山水畫創(chuàng)作形勢(shì)發(fā)展的，并且堅(jiān)韌地走自己的探研道路。他向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，主要是練就中國(guó)筆墨語言的老辣遒勁，落筆大氣的藝術(shù)感覺。而在確立自己山水畫面貌的過程中，他抓住了當(dāng)代山水畫創(chuàng)作之可能的核心，專注于丘壑形象的突破。 當(dāng)代山水畫家人員稱眾，但作品形式落套，境界相仿者亦不在少數(shù)，其主要原因在于畫家未以獨(dú)特的視角去觀察和體驗(yàn)自然，以新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)去體現(xiàn)山水形象。林容生把南方丘陵山水作為自己的基地，避開時(shí)風(fēng)流式，堅(jiān)持具體的描繪和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑炀撤绞?，在作品中不入浮泛的、概念的山石樹木形象，而悉心刻劃出種種如寫生所得，又顯然經(jīng)過藝術(shù)釀化處理的景觀。 畫中或一脈坡地、或半彎荷塘、或數(shù)排村屋，總有清晰如許的景色狀貌。比如，坡地上的茶樹叢，大視野中的茶林，都是難入畫的景色，但林容生偏為其鉤勒形象、經(jīng)營(yíng)空間，使作品活脫凸現(xiàn)出嶄新的面目。在形式上，他把工筆畫的細(xì)膩與寫意畫的瀟散結(jié)合起來，使畫面富有疏朗與稠密、細(xì)節(jié)精致與整體大略，賦彩豐富與墨色主導(dǎo)等因素相輔相成的效果。絲微人扣的形象實(shí)體并不妨礙神閑氣定、幽遠(yuǎn)沉靜的意境。林容生的山水作品總散發(fā)出南方濕潤(rùn)、清幽的氣息，有一股柔靜的、溫婉的文人意味。畫中那些密匝茂盛的林木、草叢，構(gòu)成自然界生命的蓬蓬郁郁之象，那些似云非云、似煙非煙的虛白，使實(shí)景溶入朦朧或微茫的氛圍，山水肌膚如沉沫在一派勻平的呼吸聲中。
它們是一方方可供駐停的人間小千世界，又是一種種唯精神可接近的清涼大千世界。這種意境就不僅是出自林容生關(guān)于山水畫的更改進(jìn)性思考和繪畫的技能，而是出自他內(nèi)傾而抱守恬淡的心境了。
有時(shí)候，藝術(shù)意境就這樣與藝術(shù)品味不可分離，在林容生那里，我想，山水畫創(chuàng)作既是一種不可荒蕪的學(xué)問，更是一種篤誠(chéng)躬行的人生實(shí)踐。
逝去的風(fēng)景 65cm×65cm 1999年
三坊七巷2 40cm×40cm 1999年 現(xiàn)代意境?現(xiàn)代圖式?現(xiàn)代筆墨—— 林容生：用文人畫『白話版』畫出了『現(xiàn)代桃花源』 林容生的早期創(chuàng)作多是工筆重彩山水畫，以勾線填色為主。五代宋之前的繪畫特點(diǎn)是空勾無皴，林容生的工筆畫語言就是朝向五代宋之前更古的藝術(shù)靠攏，同時(shí)，他又吸收現(xiàn)代藝術(shù)語言，他畫面中的物象造型非常簡(jiǎn)潔，同時(shí)又具有意象化和裝飾性的特點(diǎn)。他的工筆畫還有一個(gè)特點(diǎn)，就是他作畫有大局觀，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)小節(jié)奏的作用，看他的工筆畫，感覺十分整體，但又很豐富。如在色彩的運(yùn)用上，他并非根據(jù)物象具體的形狀及色相鋪染色彩，而是以不同的大塊面鋪染交叉產(chǎn)生色塊之間的撞色與破色滲透，并借此產(chǎn)生諸多不確定性因素，來緩解并調(diào)和色彩之間的矛盾與沖突，進(jìn)而形成了統(tǒng)領(lǐng)畫面或冷或暖的主色調(diào)。給觀者帶來了多樣的視覺感受，就如同既需要秩序也需要意外的日常生活一樣多彩多姿。林容生以工筆名世，但他后來從工筆演化出寫意，并且做到了在工筆與寫意之間的自由切換。林容生的意筆山水畫與傳統(tǒng)文人畫一脈相通，承續(xù)了文人對(duì)于詩(shī)境、格調(diào)、雅致、品位的追求，同時(shí)采用了一種新的語言形式，盡管表面上看似簡(jiǎn)單，但實(shí)際上并不是每個(gè)畫家都能做到繪畫本身與形式語言之間的相互協(xié)調(diào)。這需要畫家具備獨(dú)特的經(jīng)歷、修養(yǎng)和認(rèn)識(shí)，并找到二者之間的契合點(diǎn)。林容生從生活入手，并從生活感受中提煉形成自己的語言符號(hào)與圖式，這些對(duì)應(yīng)著生活的符號(hào)與圖式把藝術(shù)與生活合為一體，相互打通，形成了獨(dú)樹一幟的“林家樣”。那是現(xiàn)代的意境，現(xiàn)代的藝術(shù)語言和圖式，也張揚(yáng)著一個(gè)現(xiàn)代畫家的藝術(shù)個(gè)性。具體來說，有以下幾個(gè)特征：一、我們知道傳統(tǒng)文人畫是以“詩(shī)書畫印”的結(jié)合為形式特征的，閱讀畫面上的詩(shī)書畫印是欣賞作品的重要途徑。欣賞者不僅能從審美的角度來品味作品，還能通過畫面的詩(shī)書畫印來了解畫家的品行和素養(yǎng)。中國(guó)畫這種詩(shī)書畫印一體的形式，往往畫上著墨不多，卻通過以詩(shī)、印來補(bǔ)全。今天還采用這種藝術(shù)形式的畫家不在少數(shù)，但大多數(shù)的畫采用高度概括、語言凝練的傳統(tǒng)詩(shī)詞，這對(duì)成長(zhǎng)于白話文環(huán)境的現(xiàn)代人來說，是件很痛苦的事，因?yàn)楹芏嗳丝床欢@些古體詩(shī)詞，無法深度走進(jìn)繪畫情境。但林容生常在畫作中即興題寫一些簡(jiǎn)短的現(xiàn)代詩(shī)歌(或流行歌詞)，既在形式上增添了美感，又讓人讀起來通俗易懂，更重要的意義是，他將傳統(tǒng)繪畫由精英文化牽引向大眾文化。一般來說，詩(shī)、書、畫、印是高雅之事，林容生所做的即是讓大眾看懂、讀懂中國(guó)繪畫，其中蘊(yùn)含的文思與詩(shī)性又強(qiáng)調(diào)了畫面的意境美感，進(jìn)而形成一種新的傳播樣式，這是林容生繪畫的一個(gè)重要特征。二、與其詩(shī)歌一樣，林容生將傳統(tǒng)的文人畫語言也轉(zhuǎn)化為“白話版”，而且繪畫中的某些局部又比傳統(tǒng)文人畫走得更遠(yuǎn)、更深、更“符號(hào)化”。物象元素的符號(hào)化是傳統(tǒng)文人畫的典型特征，并由此與大眾的審美理解拉開了距離。實(shí)際上，林容生根據(jù)自然物象提煉出的筆墨形象比傳統(tǒng)文人畫的筆墨形象更具符號(hào)化特征，例如，那些藏匿在遠(yuǎn)山中的像“火柴頭”一般的樹木，是一種非常程式化和符號(hào)化的表現(xiàn)手法。山水畫元素符號(hào)化的前提是書寫性，林容生的書法功力使得其繪畫中的符號(hào)化特征更加凸顯，在他的畫作中，每一個(gè)單體的筆墨——山巒、怪石、屋舍、樹木、叢草，皆可品鑒和玩味。另外，林容生在青年時(shí)曾篆刻過一千多方印章，在制印領(lǐng)域下足了功夫?？逃】剂康氖菍?duì)空間布局的掌控，這些刻苦的訓(xùn)練折射到林容生的繪畫中，使得許多局部的空間布局既讓人感到自由自在，又別有一番獨(dú)到的韻味；他又將傳統(tǒng)文人畫的圖式與現(xiàn)代的藝術(shù)圖式結(jié)合，這樣一來，在“白話版”的“林家樣”圖式中，林容生營(yíng)造的空間給人感受極具當(dāng)代性，物象提煉的筆墨意象更加靠近抽象，即使是一些非常陌生的局部形象，人們也可以在真實(shí)的空間中，通過聯(lián)想將日常的生活經(jīng)驗(yàn)與之一一對(duì)應(yīng)，從而在視覺感受上充滿了游戲感和趣味性。但林容生在作品中表現(xiàn)的趣味性又與古人不同，古人更強(qiáng)調(diào)意象化的延伸與變幻，常塑造出一種俯瞰的、游觀式的空間，而林容生則是以焦點(diǎn)透視的平視視角，給予人們的感覺是站在真實(shí)的空間中環(huán)顧四周。正如他的代表作品“三坊七巷”系列，會(huì)讓人真實(shí)地感受到就是站在街巷的某個(gè)角落，盡管房屋、街道的透視有所變形，也仍貼合日常的觀察角度，由此帶給人們一種既真實(shí)又虛幻的視覺體驗(yàn)。林容生常外出寫生，且喜歡從不同景觀中汲取新的營(yíng)養(yǎng)，所繪作品盡管在圖式構(gòu)成和物象選擇上有所差異，但畫面的整體風(fēng)格和情境始終一致，即是觀察方式與表現(xiàn)形式的統(tǒng)一。一個(gè)畫家對(duì)世界的觀察和認(rèn)知方式是第一位的，有怎樣的認(rèn)識(shí)就可能會(huì)有怎樣的結(jié)果，包括其畫面語言組成的一切，都是從他的世界觀中慢慢生發(fā)出來，經(jīng)過自然的演化而成。正如中國(guó)繪畫中通過意象化表達(dá)的種種事物，它們既是一種獨(dú)特的語言形式，也是一種心眼觀察的方式，所以臨摹古人的繪畫，不僅是筆墨技法上的訓(xùn)練，更是觀察方式的培養(yǎng)。從林容生的創(chuàng)作來看，他的筆墨語言承襲的是寫意傳統(tǒng)，但其心眼觀察方式卻是現(xiàn)代畫家的視角，他所表現(xiàn)的物象與這個(gè)時(shí)代有著密切關(guān)聯(lián)，從中強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)與生活的關(guān)系。例如“三坊七巷”系列作品，既寄予了林容生回望兒時(shí)記憶的樸素思想，也包含了對(duì)現(xiàn)代城市發(fā)展引起了傳統(tǒng)文化區(qū)域慘遭破壞的思考。所以他在畫面中強(qiáng)調(diào)了建筑的形象，甚至是以特寫的方式展現(xiàn)了在夢(mèng)境中留存的畫面，讓人感到似乎是熟悉的卻又十分陌生，這便是林容生作品背后隱藏的深意。總體而言，“林家樣”不僅營(yíng)造了桃花源式的靜美家園，而且創(chuàng)造了傳統(tǒng)文人畫語言的“白話版”。他的作品相比古代文人畫山水中大多蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)的詩(shī)意空間來說，更喜歡南方靜美的山水園林，并因此營(yíng)造出了一種“現(xiàn)代桃花源”式的美景佳境，以此表達(dá)他對(duì)美好家園的顧念與眷戀。同時(shí)，他在畫作上題寫的現(xiàn)代白話詩(shī)，不僅讓觀者的閱讀更加輕松直接，而且相比古詩(shī)詞更容易讓現(xiàn)代人有所觸動(dòng)。還有，盡管他的形式語言非常符號(hào)化，但卻是來自他對(duì)于生活的藝術(shù)提煉，加上他營(yíng)造的空間給觀者真實(shí)的感受，所以他的作品可以給人親切的走入感。從藝術(shù)傳播的角度來講，傳統(tǒng)文人畫在當(dāng)今如何讓更多的老百姓走近和欣賞，林容生在創(chuàng)作中所做的“轉(zhuǎn)譯”工作——讓文人畫變得可愛和親近，變得可以讓更多人懂得和理解，這樣的工作，其意義就不言而喻了。黑色的寧?kù)o與白色的云 82cm×91cm 1989年在畫家梁占巖眼中，林容生的作品有一種潤(rùn)人心脾的暖流，滋養(yǎng)觀者的身心。在熟識(shí)林容生的人眼里，他溫文爾雅、氣質(zhì)沉靜、少言多行。我在跟他兩次面談中發(fā)現(xiàn)了一些不一樣的事物。在每個(gè)人的靈魂深處都有一個(gè)黑白不分，善惡不明的混沌世界，敢于讓別人望進(jìn)去，又不怕被發(fā)現(xiàn)不美好的另一面的人少之又少。敢這么做的人都是內(nèi)心強(qiáng)大之勇士。
那么，林容生內(nèi)心強(qiáng)大力量的源泉是什么？他注入到中國(guó)畫的哲思和暖意又是什么呢？我們就從他的文章和作品中去一一揭曉謎題的答案吧！缺憾與方向 “高中時(shí)最郁悶的事情是因?yàn)榧彝コ錾韱栴}，我一直不能參加共青團(tuán)，當(dāng)時(shí)大家都把這當(dāng)成很重要的事，這很傷我的自尊心，并由此產(chǎn)生了自守謙卑的人生態(tài)度，撒下內(nèi)心孤獨(dú)的種子，至今仍不能完全解脫。我對(duì)寫字畫畫的興趣，也由此走向?qū)嵱弥髁x，我認(rèn)定它可以成為我將來走向社會(huì)謀生的一技之長(zhǎng)?！?/span>
林容生中學(xué)時(shí)期的臨摹油畫水粉習(xí)作看林容生早年的作品，意筆先于工筆出彩，且多以人物作品見長(zhǎng)。從1987開始，他逐漸把繪畫的重心轉(zhuǎn)移到意筆和工筆山水畫上。右上：青城山頂有人家 68cm×45cm 1987年謎 題 林容生從1993年參加全國(guó)首屆中國(guó)山水畫展的《大地的桂冠》開始，可以看到他從寫意人物畫家轉(zhuǎn)為出色的工筆重彩山水畫家，而且作品風(fēng)格日趨成熟。同時(shí)這一個(gè)性鮮明的畫風(fēng)，一直延續(xù)到之后很多年，這一時(shí)期林容生的工筆重彩山水畫，張張出彩，件件雋拔。是什么原因促使他在1993年作出這一重大轉(zhuǎn)變的呢？林容生這件《大地的桂冠》繪畫作品的原型位于福建省西部龍巖市永定縣周邊的山村。我恰巧在2019年初去過，在那里我強(qiáng)烈地感覺到時(shí)時(shí)刻刻被一個(gè)巨大的場(chǎng)環(huán)抱著。在城市里習(xí)慣長(zhǎng)年累月緊繃的神經(jīng)自動(dòng)放松了。山水、花草樹木、枯樹枝、蜘蛛網(wǎng)、昆蟲、牛、鵝、小鳥、人、土樓和微風(fēng)……都非常自然和諧的融合到了同一個(gè)氣場(chǎng)。自然 題跋（局部）180cm×96cm 2019年在永定縣境內(nèi)，縱使黑夜驅(qū)車盤旋在沒有路燈的山路上，也絲毫沒有恐懼感，時(shí)時(shí)刻刻被這個(gè)安定的場(chǎng)環(huán)抱著。在那幾天里，我想通多個(gè)困擾自己二十幾年的問題。稍有負(fù)面情緒萌發(fā)，走入大自然不出1分鐘就便徹底轉(zhuǎn)好。在那里讓人充滿全然的安全感和幸福感。
筆者從定縣離開，回到城市的第一天我情緒幾近崩潰。那種感覺像“嬰兒出生”，脫離母親溫暖、舒適、安全的子宮，來到一個(gè)冰冷、陌生、充滿未知的危險(xiǎn)的世界。在城市里的氣場(chǎng)太雜亂了。人在其中像被扔在有無數(shù)個(gè)岔路口、車流穿梭的高速公路上。
永定縣的氣場(chǎng)讓我迷惑不解，甚至在很長(zhǎng)時(shí)間里，我一度懷疑那是自己的錯(cuò)覺。直到2019年8月22日，我翻看收錄在林容生《無聲的風(fēng)》中一篇文章——《感覺閩西》。他在1993年在那里的時(shí)候，跟我有相似的感覺，并激發(fā)他形成了自己的藝術(shù)風(fēng)貌。林容生在那片土地所看所感，讓他有所領(lǐng)悟。并在文章寫道：“生活就像群山，蘊(yùn)藏著萬物的生命?！?/span>“閩西山村給我的第一感覺如隔世絕塵般神秘、莊嚴(yán)、安謐。沒有孤獨(dú)、沒有寂寞，只有心與大自然的渾融。安謐中呈現(xiàn)時(shí)空的幽遠(yuǎn)，寧?kù)o中透出生命的熱情，質(zhì)樸中顯出優(yōu)雅，悲傷中擁有壯麗。這是閩西給我的靈感，是視覺的、也是心理的。依憑這些、我越過畫面，在心中留下那些值得追憶的東西：那些山、那些樹、那些小路、那些高墻、那些土樓————那一頂頂獻(xiàn)給大地的桂冠?！?/span>為了找到永定縣氣場(chǎng)形成的原因，筆者翻閱大量資料，終于在廣西大學(xué)出版社出版的《客家文化與社會(huì)和諧》一書中找到了答案。生活在福建的客家人長(zhǎng)期處在農(nóng)業(yè)社會(huì)中，客家人對(duì)大自然具有與生俱來的敬畏感，在養(yǎng)育嬰兒方面，就保留著傳統(tǒng)的拜奉自然為父母的習(xí)俗。為了讓孩子健康成長(zhǎng)。當(dāng)孩子八字太弱，就會(huì)舉辦祭拜儀式，祭拜的對(duì)象主要是大自然界的大樹、大橋和大石頭。孩子五行缺木，就拜樹為母；孩子長(zhǎng)期哭鬧，就拜橋梁，那是安靜踏實(shí)的存在；最后，祭拜石頭的孩子，主要是希望孩子茁壯成長(zhǎng)，如同石頭一樣千年不腐，萬年不化，寓意生命力的頑強(qiáng)。綜上所述——他們把自然中的事物敬為母親。或許，善待與愛意或許不止能在人與人之間流動(dòng)，或許閩西的客家人對(duì)那塊土地的愛意，在山間回蕩、傳遞，并反哺生活和來到這片土地上的人們！只是目前缺乏科學(xué)工作者對(duì)此作出更深入的研究，或是現(xiàn)在的科學(xué)技術(shù)還不足以把它勘測(cè)出來而已。
2019年回溯到1993年，相隔26年，筆者和林容生對(duì)閩西的感受高度相近。這讓我堅(jiān)信：閩西確實(shí)具有母性的氣場(chǎng)。那里有“神”，我們與“神”能彼此感受到對(duì)方的存在。這“神”也被林容生畫進(jìn)了山水畫里。春風(fēng)半日 68cm×68cm 2019如果說西藏的自然景色與人文環(huán)境，擁有讓人們感受虔誠(chéng)、自愿謙卑、壯懷激烈；讓人不禁樹立起犧牲自我，將福報(bào)回向世間萬物的崇高理想。那么閩西永定縣的矮山低云和土樓飯菜，擁有讓人們的心靈自愈療傷、莫名自信、樹立起自我與其他眾生同樣重要的自信；讓人在不知不覺中更愛自己一些；并想出一步步實(shí)現(xiàn)崇高理想的方法，順帶付諸行動(dòng)。西藏的氣場(chǎng)像一位偉大的父親，閩西的氣場(chǎng)則是一位慈愛的母親。或許永定縣里的那個(gè)母性的磁場(chǎng)，多多少少治愈了林容生先生的童年陰影。他從那里汲取了精神的養(yǎng)料，結(jié)合自己對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛；和對(duì)中國(guó)畫多年的研習(xí)和思索，讓他在作品創(chuàng)作上更上一層樓。哲思：以山水溫暖眾生心靈 我們向外求，希望被他人認(rèn)可、支持、鼓勵(lì)、溫暖、尊重和愛……往往得到的回饋未必能符合我們內(nèi)心的渴求。我們向內(nèi)看，可否對(duì)自己說過：“我塑造自己、照顧自己、毫無怨言的付出一切可衡量和不可衡量的、這愛跨越山海、超越時(shí)間為自己付出了大量的時(shí)間、精力和財(cái)力……我可曾為此感動(dòng)過？可曾好好地感謝和珍惜過這個(gè)在生命中為我們付出最多的人——我們自己？??！林容生的作品在精神層面最大的貢獻(xiàn)是：充分認(rèn)識(shí)和肯定自我價(jià)值，同時(shí)提升畫者和觀者的自尊水平。從而自然生發(fā)出愛心、耐心、同理心和自律精神。正是這種精神信念，讓他的山水畫作品打動(dòng)人心，收獲了他人的尊重和當(dāng)代書畫界的一致好評(píng)。在林容生繪制的“三坊七巷”系列作品中，以物象刻畫出承載我們生命里最重要的人——‘我’自己的故土。在該系列繪畫中，并無人跡，又飽含了從它初建的晉、唐時(shí)期到二十一世紀(jì)所有曾生活在那里的人們，留給建筑群的雅趣、煙火氣；和時(shí)光雕刻的斑駁。同時(shí)那些繪畫亦代表了所有中國(guó)人在心中對(duì)故土依戀、膜拜、無它可代的崇高地位！畫中一切物象是歷史、是神、是他人、也是寶貴的自己。林容生在中國(guó)畫繼承和發(fā)展的道路上最大的貢獻(xiàn)是——宋代和之前的山水畫是為神而畫；元朝開始隨著文人畫的興起，畫家的作品是為失意的士大夫階層而畫；而林容生的工筆重彩和意筆山水畫，不計(jì)是神還是人，不計(jì)社會(huì)階層和出身，不計(jì)是無機(jī)物還是有機(jī)物。他在為三界內(nèi)外，五行表里的全部生命而作畫，謹(jǐn)用山水畫這種繪畫形式，作為注入這股靈魂與情感的載體。林容生的中國(guó)畫作品最核心的價(jià)值觀是——自己給自己當(dāng)取暖設(shè)備。我愛我自己，亦如愛他人及這世間萬物一般熱切！在這個(gè)時(shí)而溫情、時(shí)而薄涼的世界上給自己和他人加了一件溫暖身心的外衣！
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