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大概受到古裝劇播出份額收緊的影響，原定去年11月15日開播的《皓鑭傳》，跳檔到今年1月19日播出。 作為大熱爽劇《延禧攻略》的同班底“套拍”作品，本覺著這次播出動靜未免太小，結(jié)果...... 正義可以遲到，于正這個死丫頭的熱搜是永遠不會缺席的。 開播第三天，他力挺《皓鑭傳》女主吳謹言演技的言論，再次沖上熱搜第一。 ▲充滿“寶藏”的小作文，我們慢慢說道 當(dāng)然，這種場面我們已經(jīng)見怪不怪。 2011年，林心如的《傾世皇妃》與《美人天下》前后腳播出。 剛與于正合作完《美人心計》被其夸贊為“遇見過的最好的演員”林心如，轉(zhuǎn)眼就成了他“非常非常討厭的臺灣過氣女演員”。 陳喬恩在《笑傲江湖》里的東方不敗像是林青霞低配版，于正澄清： 我可是刻意跟林青霞的感覺回避的，因為我們不是走人妖氣質(zhì)，沒有可比性。 ▲誰人妖？再說一遍？？？ 2013年，《宮鎖沉香》和《小時代2》撞檔，于正跳出來怒斥袁姍姍要演《小時代3》的“謠言”。 “袁姍姍不是啥爛片都上的”，一句話既暗諷楊冪啥爛片都上，也明著罵《小時代》是爛片。 幾個月前在《延禧攻略》播出期間，于正又為了吳謹言的臺詞爭議拉踩《如懿傳》女主周迅： “不要以為誰封神了就是演技好，三金影后臺詞都這樣，你卻要求90后女孩有多好？” 從中不難看出于正的套路：只要你演我的戲，不惜碰瓷、拉踩大牌我都要將你捧上天。 一旦結(jié)束了合作，罵你還是挺你就要看他心情了。 這一次，針對吳謹言的演技質(zhì)疑，于正又拿出張曼玉在《甜蜜蜜》里的著名哭戲現(xiàn)身說法。 御史庶女李皓鑭，被許配給竇司寇做妾，她拒絕后遭惡毒后媽投湖。 后來她死里逃生又跑回家來探望生母，生母又被后媽當(dāng)著她面扔進井里殺害了...... 面對一系列沉痛變故，吳謹言的反應(yīng)是這樣的： 真的不是在激情喊麥哦。 但于正說了，人遇到猝不及防的親人遇害不會哭，因為大腦來不及接受也不愿接受。 正因如此，吳謹言除了干嚎反抗，沒法做出更多的反應(yīng)。 然后抬出張曼玉舉例挽尊： 你看人家張曼玉，《甜蜜蜜》里看到曾志偉的尸體，先是笑了，然后才是哭。 但這兩種戲劇情境是一回事嗎？ 李翹去警署認領(lǐng)豹哥尸體，已經(jīng)處于對愛人死亡有心理準備的狀態(tài)。 她并非是來不及接受的“驚詫錯愕”，而是必須接受的“痛失割舍”。 著名一笑，也是因為有米老鼠紋身作為外部觸發(fā)點（其實是不小心笑場）。 并非無緣無故，更不是因為“不哭”才顯得高級和正確。 而最終，哭是必然的情感落點。
《紅高粱》中，周迅飾演的九兒有一場目睹母親被逼懸梁自盡的戲。 九兒借到錢，興沖沖準備去贖回被賣掉的母親，但是晚了一步。 進門看到梁上之人，周迅第一反應(yīng)是被嚇到轉(zhuǎn)身伏在門上，久久不敢回頭張望。 這才叫“猝不及防”的下意識動作，而不是望著母親的尸體開始干嚎： 等她反應(yīng)過來，隨手尋找武器決意報復(fù)債主。 當(dāng)她抽出柴火棍兒，揮舞著對抗整個院子的大男人，眼神瞬間就狠厲起來。 不要命的勁兒讓周遭男人都懼怕三分。 這才叫做“反抗”，而不是對著殺母兇手繼續(xù)干嚎： 喪母之痛、殺母之恨，是兩種層次不同但一樣極端濃烈的情緒。 周迅先著重處理后者，等到給母親祭拜的時候，才把痛的一面徹底釋放出來。 而在于正看來，無需過多設(shè)計，吳謹言的一聲干嚎就已經(jīng)一步到位了。 第二集女主認的義母又被大火燒死后（別問我為什么她老是死媽），吳謹言再次復(fù)制了這種只擠弄五官，不調(diào)動情緒的“干哭大法”。
▲上點眼藥水不好嗎？ 于正說：“哭是我們預(yù)設(shè)的，但是不哭才是當(dāng)事者最直觀的表達。” 什么是最直觀的表達？說白了不就是毫無技巧的本能反應(yīng)？ 這句對哭戲的高論，可以成為所有糟糕演員“哭不出來”的借口。 于老師用吳謹言的例子，教導(dǎo)我們什么才是“好的表演”、“高級的表演”、“專業(yè)的表演 ”。 只不過是又一次睜眼說瞎話的洗腦術(shù)表演。
當(dāng)然，作為一個善用輿論造勢的精明商人，于正不過是裝傻、真壞而已。 拉踩大咖、無腦吹捧自家藝人、前后矛盾的觀點，都是他用來增加曝光度的慣用手段。 只是這次，任憑于老師寫再多小作文，照搬《延禧攻略》爽劇模式的《皓鑭傳》，還是被打回“于正劇”的正常水準。 《皓鑭傳》和《延禧攻略》有多像？ 小到主演配角、人設(shè)功能，大到劇情設(shè)置、整體結(jié)構(gòu)，兩者像是左右手同時寫出來的劇本。 將宮斗換成權(quán)謀，清朝換到先秦，魏瓔珞搖身一變成了嬴政的生母趙姬。 同樣以復(fù)仇為動機，一步步闖關(guān)殺怪，走到權(quán)力高位。 同樣的睿智女權(quán)人設(shè)，在平均一集被害四五次的迫害頻率下發(fā)表出女性平等宣言。 同樣身邊有著玉面公子和霸道總裁的雙護法，女主越傲嬌越是他們眼里不一樣的煙火。
白月光秦嵐，黑蓮花寧靜，都是賞識女主的伯樂王后；
錦鯉祝壽，浴火不死，都是“天降祥瑞”的騙人小把戲；
▲是從風(fēng)暴降生丹妮絲那兒得到的靈感嗎？ 給女主使絆子的炮灰，構(gòu)陷手法都如出一轍，心理動機都是出于嫉妒。
其他各種情節(jié)的相似，細細數(shù)來約莫可成萬字長文。 本質(zhì)上，和近兩年古裝現(xiàn)代一本兩拍的惡臭行徑?jīng)]有什么不同，都是想要榨干IP的最后剩余價值。
基于如此精準的復(fù)制，為何《皓鑭傳》沒能成為第二個《延禧攻略》呢？ 要我說，一點都不意外。 當(dāng)初，《延禧攻略》最大的賣點，是一反于正常態(tài)的莫蘭迪配色和一反宮斗套路的爽劇節(jié)奏。 這種高反差制造的驚喜和爽感，第一次看著還算新鮮，第二次便索然無味。
▲《皓鑭傳》重現(xiàn)《延禧攻略》的捏臉殺 而最根本的原因還在于—— 即使《延禧攻略》得到了前所未有的良性反饋 ，它及《皓鑭傳》還有其他所有“于正劇”一樣，都處于“偽高級”的序列之中。 真正的高級感仰仗多年行業(yè)經(jīng)驗沉淀下來的審美內(nèi)涵，諸如葉錦添的美術(shù)風(fēng)格、侯鴻亮的扎實制片、鄭曉龍的精準敘事。 而于正的偽高級不過是一次次聞風(fēng)而動的市場轉(zhuǎn)向。 配色上，五彩斑斕不行？那我反其道而行之，來個高級灰。
劇情上，瑪麗蘇愛情看厭了？那我反其道而行之，歌頌權(quán)謀大女主。
賣點上，腦洞改編招人恨？那我反其道而行之，拿起歷史和傳統(tǒng)文化做招牌。
▲通稿吹捧得讓人以為“一耳三鉗”是于正劇首創(chuàng) 忍于正久矣的觀眾一看，不由驚呼：于媽變了！ 但他真的變了嗎？ 曾經(jīng)才學(xué)過兩年色彩學(xué)的于正，宣稱電視劇最重要的就是色彩搭配。 然后用高飽和色彩+阿寶色濾鏡，炮制出本人專屬的“于正美學(xué)”，驕傲自恃“我的審美是很高的”。 這時的于正認為，古裝服飾好看是第一位的，肯定不能照著歷史朝代去還原。
待到最近幾年，《瑯琊榜》《軍師聯(lián)盟》等劇掀起一股國風(fēng)審美，《寂寞空庭春欲晚》《將軍在上》等劇的辣眼調(diào)色、配色被瘋狂吐槽。 “我曾經(jīng)創(chuàng)造過于正式的色彩美學(xué)，但后來發(fā)現(xiàn)滿大街都在學(xué)，而且還學(xué)得不好，之后就覺得只有一套色彩美學(xué)是不行的。” “市場輿情監(jiān)測大師”于正，如此說道。 于是，于老師在《鳳囚凰》中秒變傳統(tǒng)文化擁躉，要用所謂的極簡主義重塑美學(xué)概念。 鸚鵡色、阿寶濾鏡轉(zhuǎn)向了以黑、白、金、原木色為主的簡單色系。 場景陳設(shè)簡約到仿佛剛搬家不久。
在這基礎(chǔ)上，《延禧攻略》繼續(xù)降低飽和度，服道化的色彩搭配走向暗色調(diào)時代。 于是，莫蘭迪色系一掃之前阿寶色對觀眾眼球造成的傷害。 反于正的“于正美學(xué)”終于瞄準觀眾，一擊而中。 到了《皓鑭傳》，于正如法炮制平衡構(gòu)圖、統(tǒng)一色系、精美服道化這一古典畫風(fēng)。 但沒有清廷奢侈道具來支撐畫面，先秦的簡約端肅明顯就讓“于正美學(xué)”捉襟見肘。 無論是構(gòu)圖還是道具陳設(shè)，一秒回到《鳳囚凰》水準。 滿滿的日式家居風(fēng)+鎏金配色，毫無先秦尚黑特點，不知道的還以為是在唐朝。
▲與《大秦帝國之縱橫》做個對比 從阿寶色到極簡主義再到莫蘭迪色系，似乎見證了“于正美學(xué)”的嬗變。
但每一次于正試圖以擲地有聲的名詞定義國劇的高級審美時，不過都是在以先鋒姿態(tài)行跟風(fēng)投機之實。 就像他對歷史的態(tài)度，只不過是想拿之來作為賣點，而非真的對某段歷史、某個人物有感而發(fā)。 拍《宮》的時候，他說為了塑造更真實動人的歷史人物，看過20幾遍《清史稿》（共500多卷）。 結(jié)果拍出來是清宮版的《流星花園》。
▲圖源網(wǎng)絡(luò) 拍《鳳囚凰》的時候，他說是被書中魏晉風(fēng)流、南北朝遐想所吸引，便萌生了影像化的念頭。 所謂風(fēng)流，就是山陰公主豢養(yǎng)幾十個面首？ 拍《延禧攻略》，他也曾說請了多位清史專家，光資料整理就花了四年，力求主要情節(jié)最大程度接近歷史真實。 結(jié)果一個宮女膽大包天無所不能，就差沒把皇位給篡下來。 到了《皓鑭傳》，于正又大肆宣傳“新古典傳奇女性劇”這一概念。
何謂新古典？詞條解釋為：“經(jīng)過改良的古典主義風(fēng)格”。 我再翻譯一下：沒有歷史正劇的嚴謹和氣度，又想蹭歷史正劇的工匠精神。 具體表現(xiàn)為—— 一邊在臺詞、道具中加入了諸多歷史知識點，大肆宣揚科普此劇的歷史涵養(yǎng)：
另一邊，卻出現(xiàn)讓人無法忍受的巨大槽點。 比如先秦時期竟然出現(xiàn)了紙張和玻璃鏡：
▲古代LED化妝鏡 比如全劇無處不在的金色白熾燈：
再比如人物一發(fā)表核心觀點時，古韻臺詞就秒變中二雞血：
而最大的槽點在于，主角趙姬從一個史記記載為“淫不止”的女人，重塑成獨立自強的新女性。
于正憤慨拿起女權(quán)武器向“洗白說”開炮：你們這是蕩婦羞辱、男權(quán)思維，可悲可嘆！
歷史上的趙姬是什么樣的人？ 被商人呂不韋買下，敬獻給秦國質(zhì)子嬴異人當(dāng)王妃，生下的嬴政到底是誰的孩子至今尚無定論。 當(dāng)太后之后仍與呂不韋私通，并與男寵嫪毐生下兩個私生子，造成知名的“嫪毐之亂”。 但于正辯駁稱，《史記》對其記載前后矛盾，漢代史學(xué)家是用儒學(xué)道德對趙姬進行污名化。 電視劇有對歷史進行戲說的權(quán)利，觀眾也有不接受的權(quán)利。 而想要扭轉(zhuǎn)知名歷史人物的固有印象，除非你有特別合理的戲劇化建構(gòu)。 否則大女主那套動輒高喊“平等”、“尊重”、“獨立”，動不動扇男主耳光的行為，不就是在自我意淫與高潮？
反觀《皓鑭傳》，為了凸顯大女主渡劫上位的勵志光環(huán)，各種戲劇性被加諸她一身。 僅僅第一集，女主就經(jīng)歷了被男友背叛、被后母投湖、母親被殺害、被販賣、跳河自殺、被救、被刺殺、又被救...... 后來入宮侍候王后，又遭遇各種嫉妒和陷害：被祭天，被賜白綾，被判車裂…… 李皓鑭又是裝瘋賣傻、吃豬食、抹豬屎、被蝎子咬......
所謂的自動二倍速，真的不代表快節(jié)奏，而只是事件堆砌。 人設(shè)上，女主更是無敵。 不僅才色俱佳，而且懂戰(zhàn)事、懂謀略、懂時局。 小能輕松獲得王后重用，大能略施小計幫趙王勸退兩國使者。 而其他歷史人物，為了給大女主做陪襯，完全成為了沒有人格和立場的傀儡道具。 比如王志飛飾演的趙王，一會兒看上了女主，一會兒聽信小人讒言要殺女主，一會兒又在別人略施小計下救回女主。
女主所謂的高智商，就是靠降低其他角色智商達成的。 這就是所謂的女性權(quán)謀？ 如此經(jīng)不起考量的女性劇，讓人看不到女性覺醒的可貴，只有向女權(quán)獻媚的刻意。 這種刻意背后的浮躁取巧，貫穿于他對表演的高論，對自我美學(xué)的矯正，對傳統(tǒng)文化的販賣，以及對女權(quán)主義的大肆渲染。 通通都是于正試圖標榜高級感的手段。 但“偽高級”畢竟經(jīng)不起推敲，快餐文化也經(jīng)不起復(fù)制。 《皓鑭傳》的撲街，意料之中罷了。 |
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