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在李健的歌曲中,懷念是一個經(jīng)久流長的主題,懷念不是斷斷續(xù)續(xù)的,而是綿延不絕。但這懷念沉淀于平平淡淡,而非聲勢力竭。就像我們品茶一樣,有一點苦,有一點溫存,但并不追求壯烈。 《童年》這首歌被收錄于《想念你》專輯,無獨有偶,《風(fēng)吹麥浪》《異鄉(xiāng)人》《想念你》《松花江》也在這首專輯中。 這些歌曲每一首都有一個準(zhǔn)確的懷念指向:《童年》中自然是童年;《風(fēng)吹麥浪》是過去美好而單純的情感;《異鄉(xiāng)人》和《松花江》是故鄉(xiāng);《想念你》是真摯的父子之情。 他們共同交織出一幅過去的圖景:過去的美好的人和事,一段相對無憂無慮的淳樸時光。 而與之相對的是現(xiàn)在:奮斗中疲憊忙碌的成年人,在鋼筋水泥中經(jīng)歷歲月和物質(zhì)的雙重打磨。 在這些懷念的歌曲中,主人公身在局中,正在經(jīng)歷看起來不可挽回的流逝,他的心中其實知曉了客觀現(xiàn)實的“不可逆”,他一人無法改變什么。 所以《想念你》唱道:“你終究還是要離去?!?/span> 《童年》里說:“哪個孩子不盼望/快長大成人/哪想童年一去不再來?!?/span> 《異鄉(xiāng)人》感慨:“不知不覺把他鄉(xiāng)/當(dāng)做了故鄉(xiāng)/只是偶爾難過時/不經(jīng)意遙望遠(yuǎn)方?!?/span> 在這些歌曲中,主人公都沒有強烈的反抗情緒,因為他已經(jīng)預(yù)感到反抗是無力的,像歲月、像愛人的消逝,你并不能反抗它的流動,所以主人公選擇的是安撫自己的內(nèi)心,保持對過去的念想。 當(dāng)李健還在水木年華時,他參與了《在他鄉(xiāng)》的作曲,《在他鄉(xiāng)》與《異鄉(xiāng)人》傳達(dá)的情緒頗有共同點,歌詞出自盧庚戌之手: 那年你踏上暮色他鄉(xiāng) 你以為那里有你的理想 你看著周圍陌生目光 清晨醒來卻沒人在身旁 人靜的雨夜想起了她 她的挽留還縈繞耳旁 想起離別她帶淚的臉龐 你忍不住地哭出聲響 ...... 這首歌的創(chuàng)作,其實是受到葉芝的詩歌《當(dāng)你老了》的啟發(fā),后來李健登上《我是歌手》,就演唱了由葉芝、趙照填詞的《當(dāng)你老了》: 當(dāng)你老了/走不動了 爐火旁取暖/回憶青春 多少人曾愛你青春歡暢的時辰 愛慕你的美麗/假意或真心 只有一個人還愛你虔誠的靈魂 愛你蒼老的臉上的皺紋 ...... 學(xué)者邵城陽在《李?。何幕I(yè)的弄潮兒》一文中談到: 李健的歌曲有一定社會關(guān)懷,但往往趨向保守,他不是像波德萊爾那樣誕生自虛無主義的激烈與決絕,也沒有深刻地呈現(xiàn)出社會的撕裂或創(chuàng)傷,而是采用一種撫慰人心的溫柔方式,生產(chǎn)出如田園牧歌一般的美學(xué)。 在專輯《李健》發(fā)行之前,李健本人在采訪中表示,要“用隱晦的方式把大家都知道卻說不出來的社會景況寫成歌”。例如:《迷霧》的寫作明顯是從外出務(wù)工人員的身上獲得了靈感(轉(zhuǎn)述自邵城陽): 你可知道/在你的故鄉(xiāng) 有人在等你回來/念念不忘 年復(fù)一年/許多事變了模樣 種著莊稼的土地/長出了樓房 …… 有什么理由/讓你踏上歸途 等待你的/是否那一如當(dāng)初 那隱隱作痛/最深處的傷口 在絢麗的夜晚/讓你如夢方醒 你的地方/就是個海洋 有人掙扎沉向海底/從此無聲無息 層層迷霧/仿佛是彌天大謊 不敢懷疑/因為走不出你的善良 與之類似的是《我是歌手》中改編版的《異鄉(xiāng)人》: 披星戴月地奔波 只為一扇窗 當(dāng)你迷失在路上 能夠看見那燈光 不知不覺把他鄉(xiāng) 當(dāng)做了故鄉(xiāng) 邵城陽一針見血地指出: 李健無疑注意到了社會撕裂帶來的傷痛,但他更注重的顯然是這種傷痛與自己個人的、微觀的體驗的平行性。 與其說他描寫的是外來務(wù)工者,到不如說他描寫的是從外來務(wù)工者身上看到的自己(這位背井離鄉(xiāng)追求音樂夢想的歌手)的影子,是他在這些與他自己的生活并無交集的人身上看到的自己的鏡像。唯有借助這些鏡像,他才能抒發(fā)自己對過去的懷戀,盡管這個‘過去’是灰色調(diào)的、艱苦的,但在懷戀中,灰色調(diào)也成了一種令人安心的、田園牧歌式的顏色他的主體是在這些鏡像中生成的,而他的音樂卻迷戀這些鏡像。對鏡像的‘自己’的迷戀和對‘過去’的浪漫化想象,構(gòu)成了保守的基調(diào)。 細(xì)心的人讀李健自己創(chuàng)作或彈唱的歌詞,會發(fā)現(xiàn)他很少用生僻字,也不會堆砌華麗辭藻。 李健的歌詞比較樸實含蓄,并不追求過于陽春白雪的格調(diào),每一個句子單拎出來并不出色。 但它們就像一塊塊積木,如果組合在一起,營造的氛圍就會有恰當(dāng)?shù)拿栏?,會容易讓聽者進入那個情緒。比如由他改編并填詞的《車站》: 車窗外戀人相擁/還在難舍難離 汽笛聲突然響起/那姑娘滿眼焦急 不覺中下起雨來/在黃昏的站臺 她終于上了列車/卻一直望向窗外 列車開動、戀人分別其實是一個常見的訴說離愁的情境,很多人都寫它,但容易寫地矯揉造作、寫地乏味老舊。 但這首歌有一個值得注意的地方—— 敘述者事實上是一個旁觀者,他在看戀人的分別,而非他與戀人分別,這種淡淡的間隔感其實很有電影的鏡頭感。 這首歌的離愁其實不止戀人分別這一重,后面的歌詞就唱道: 我想起多年以前 像今天的畫面 以為告別還會再見 哪知道一去不還 于是又回到那個李健熟悉的主題,回到過去。 在這首歌中,現(xiàn)在和過去是交織的,對現(xiàn)在所見的戀人分別,和對過去自己同樣經(jīng)歷的懷念是一環(huán)扣一環(huán)的。 因為敘述者從自己的經(jīng)驗出發(fā),經(jīng)歷過“以為告別還會再見/哪知道一去不還”,所以當(dāng)他再度看到車站外戀人難舍難離,就別有一番滋味上心頭。 在李健的歌曲中,敘述者往往是孤獨的存在。 也許是只身前往異鄉(xiāng)的異鄉(xiāng)人;也許是戀人消失在春天的獨身男人;也許是四處流浪的吟游詩人。 而這些孤獨的人會銘記一個美好的瞬間。 《似水流年》是李健的第一張個人專輯,其中有不少歌就傳達(dá)了這個特點。像《一輩子的十分鐘》: 這幸福的每一秒鐘匆匆溜走 短暫的十分鐘存放一生 我在東去的漫長路上嗯媽媽 你別流著淚望向我背影 ...... 還有《傳奇》: 只是因為在人群中多看了你一眼 再也沒能忘掉你容顏 夢想著偶然能有一天再相見 從此我開始孤單思念 ...... 當(dāng)然,持續(xù)的是懷念的基調(diào)。《似水流年》就是典型: 記憶中曾跳動的燭光 今夜又照亮臉龐 這不經(jīng)意之間的回望 讓目光走過那扇窗 生命的河從身旁流過 將回憶慢慢淹沒 那年春天燃起的篝火 多年以后 泛著淚光閃爍 我愿這一夜長醉 流年似水般滋味 同時,李健的歌時而彌散著一種不確定性,這種不確定性關(guān)乎人生這條靈與肉兼有的漫漫旅途。 在歌聲中,我們不確定路在何方,不確定記憶是否可靠、不確定人的去與留。 例如,在他的同名專輯《李健》中,哪怕是歌名,“滄海輕舟”“迷霧”“消失的月光”,都表現(xiàn)出因為不確定帶來的迷茫、卑微和懷疑。 歌詞也寫到:《深海之尋》中,“不知不覺你已經(jīng)遠(yuǎn)去”“我已經(jīng)深陷迷途還不清楚”;《滄海輕舟》中,“舉頭望月月不見,跋山涉水看不見命如山”;《迷霧》中,“沉沉迷霧仿佛是彌天大謊”。 但李健個人的氣質(zhì)又讓這種不確定性帶來的情感起伏不至于淪為顧影自憐、苦悶哀嘆,他沒有進而否定美感、否定神圣、否定亮色,擁抱一地雞毛,而是保留克制,娓娓道來后,卻道天涼好個秋。這是個不那么“顯”的歌者。 李健的歌曲具有悲劇的經(jīng)典元素——孤獨的漂泊者、追憶過去而回不到的人,但他的歌聽罷卻并不冰冷,反而有一絲溫暖。 這和他本人的唱腔和歌詞結(jié)尾的處理有關(guān)。李健的唱腔溫柔繾綣,缺少冰冷的質(zhì)感,更像冬天的暖爐。 而他歌唱的歌曲,歌詞盡管書寫的是悲觀者之事,卻留有一份溫暖的底色。像《童年》: 如今我已長大/在好好生活 那些時間再沒有錯過 《八月照相館》: 留下來的笑已成永遠(yuǎn) 當(dāng)愛消失在時間里面 相片永遠(yuǎn)把你留在我的身邊 《異鄉(xiāng)人》: 那扇窗是讓我 堅強的理由 小小的門口 還有她的溫柔 給我溫暖陪伴我左右
用如今的俗話講,李健的歌常常在結(jié)尾給聽眾留下一個希望的尾巴。他不是一個殘酷的歌手,他的關(guān)懷氣息很重。 在李健的音樂中,他不同于顧城的孩子視角,也未到李宗盛的淡然釋懷,我們不妨取一個中間值。 當(dāng)然,這不意味李健的歌就是一種“折中”,就是“調(diào)和”。 李健的音樂,私以為并未定型,他一直在嘗試改變。 《李健》中,有《深海之尋》的英倫搖滾;《美若黎明》的淺吟民謠;《雨后初晴》的京都曲調(diào);《眾妙》前奏中的冷爵士配樂。 《滄海輕舟》中電子合成器的運用。他的音樂要求流動不滯,就像偶像萊納德·柯恩那樣。 與偶像萊納德·柯恩相比,李健繼承了挽歌式的感嘆,但他的抗議聲較為微弱。 李健的感嘆,有《異鄉(xiāng)人》的“不知不覺把他鄉(xiāng),當(dāng)做了故鄉(xiāng)”;《風(fēng)吹麥浪》的“我們曾在田野里歌唱,在冬季盼望,卻沒等到陽光下”。 《當(dāng)有天老去》的“兩朵浪花,相遇后分開”;《車站》的“以為告別還會再見,哪知道一去不回”。 可惜的是,這份感嘆沒有轉(zhuǎn)化為更近乎哲學(xué)意義上的思索,不知是有意無意,李健的歌,往往在這個通往痛苦思考的十字路口戛然而止,而轉(zhuǎn)而交給“命運”來解釋。 這也是為什么他的歌曲,聽罷如飲清茶,而烈性暫缺。
也許,是李健相信了這份“偶然”,對我們面前橫著的一個不可推翻的事實——宿命也坦然接受。 當(dāng)然,苛責(zé)一個歌者做出哲學(xué)上的解釋,無異于費力不討好,畢竟音樂本就不是訴諸思考的最佳武器,音樂是耳朵的藝術(shù),是情感借聲音傳遞,尋求共鳴的方式。 我們這個時代,甚至追溯到崔健平地一聲驚雷響的過往,即便是最富有詩性的歌者,也處于不斷的困惑,也提供不出良好的解脫之道,甚至在奔流的歲月里不斷否定自己。
如今,竇唯成仙,崔健隱去,樸樹選擇了平凡之路,許巍勸誡我們生活不止眼前的茍且,李健呢? 那么多年了,他還是個游移在現(xiàn)代都市與田野麥浪,訴諸回憶與冥思的歌者,一如畫家王邁對李健音樂的描述: 他通過音樂的模糊性來營造一個理想化的青春神話。而他又把青春的神話通過回憶變幻成青春的迷宮。 |
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