歐洲16到18世紀一度盛行過兩種頗具特色的藝術風格，一個是恢宏壯觀的巴洛克，另一個是精細柔美的洛可可。

巴洛克誕生于意大利，前承文藝復興藝術的余暉，后啟古典浪漫主義的朝霞。洛可可則誕生于法國，相繼于巴洛克風格而生，出現(xiàn)在法國藝術的斷裂時期，風靡歐洲一個世紀后，走向瓦解。

巴洛克和洛可可，它們一個剛勁，一個柔美，一個激情四射，一個浪漫婉約，所以人們總愛把這兩種藝術相提并論，因它們或多或少的相似和不同而進行對比，而如果仔細將這兩種風格進行比較，則不禁會讓人認同這樣一種鮮明的論調：巴洛克是男性化的藝術，而洛可可則是女性化的藝術。

巴洛克藝術

巴洛克最早產生于意大利，在歐洲16世紀下半期悄然出現(xiàn)，但是其風格日趨成熟且達到鼎盛則是在17世紀。在巴洛克風格的滲透下，17世紀整個歐洲的建筑、雕塑、繪畫、音樂以及裝飾藝術，無不著染上了巴洛克的色彩，因此，有人說歐洲17世紀是巴洛克時代。

貝尼尼《阿波羅與達芙妮》

巴洛克誕生之初，便與宗教神權文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。在當時，意大利正經(jīng)歷著宗教改革運動的反撲（新舊教之爭，天主教與新教之間的對抗），天主教試圖通過暴力的方式打擊和鎮(zhèn)壓新教勢力，此時的藝術不可避免地承擔了，體現(xiàn)封建宗教勢力對天主教權威的信服的主要任務。巴洛克藝術核心中的宗教思想，迎合了天主教的宣傳需求，由此，巴洛克被賦予了宗教神權文化特色。也因此，歐洲信仰天主教的區(qū)域，成了巴洛克藝術生長的溫潤土壤，巴洛克的藝術的出現(xiàn)區(qū)域，大多集中在天主教地區(qū)。

而除此之外，享樂主義元素也成了巴洛克身上另一個非常鮮明的特征。因為十七世紀正是歐洲對外強權擴張的時期，歐洲人不斷在全世界擴張勢力范圍，并通過掠奪海外殖民地累聚巨富。專橫野蠻的掠奪方式，雖然讓被侵略國家陷入了戰(zhàn)爭的疾苦，但卻給歐洲人帶來了物質上的空前富足，于是歐洲人舉杯歡慶，歌頌著勝利的喜悅，歐洲強權王國也開始自上到下滋長出了一股奢靡的作風。貴族和豪商作為權力和財富的擁有者，更是把豪華享受推崇至極，除了餐羹美食、錦衣華服之外，建筑、音樂、美術等文化藝術領域，也被要求要具有豪華生動、富于熱情的情調。

卡拉瓦喬《召喚圣馬太》

在這種社會背景下，巴洛克藝術在創(chuàng)作風格上，一反之前文藝復興時期優(yōu)美、靜雅的藝術風格，更加熱衷于強調夸張和喜劇感。

“巴洛克”一詞源自西班牙語和葡萄牙語，本意是“變形的珍珠”，帶有奇特怪誕的意思。像詞語本身所傳達的情感色彩一樣，巴洛克以其熱情奮發(fā)和華麗夸張的特征，吸引了人們的目光，并以其耀眼奢華的特色開始引領藝術的潮流。17世紀林立在城市繁華街區(qū)中的宏偉建筑，那些飄逸著貴族氣息的復古家具，還有那些做工絕妙、造型呼之欲出的工藝品，抑或是帶著濃厚巴洛克色彩的音樂和繪畫，無不體現(xiàn)著巴洛克的主流地位。這種宏大夸張的藝術風格，在當時深得人們的喜愛，成為各類藝術家、手藝人和工匠最熱衷引用的藝術元素。

在藝術表現(xiàn)力方面，巴洛克追求富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感與激情的藝術效果，在想象力、空間與體積感方面進行大膽的突破，給人以富于變化的視覺感受，呈現(xiàn)出了極強的藝術感染力和生命力，因創(chuàng)作靈感與宗教題材息息相關，所以帶有宗教獨有的熱情和神秘，作品注重形式的變化，對深入刻畫要求不高，創(chuàng)作風格自由豪邁，氣勢磅礴，展示出了宏偉渾厚、豪華高貴的藝術風韻。

魯本斯《阿瑪戎之戰(zhàn)》

評論者認為，巴洛克藝術內核中對宗教精神的堅守，使藝術重新成為神學的奴婢，是最有錢的豪商和專制宮廷的仆人，它追求奢華、細膩、充滿激情的情調，滿足了貴族和上層階級的審美情趣，成為那個時代藝術之于統(tǒng)治階級服務工具的印證。而與此同時，巴洛克極盡奢靡的風格，也被鄙視它的古典主義批評得體無完膚，稱其為墮落瓦解的藝術，不過也不得不承認，這種墜落，是文化和文明進入后期發(fā)展階段的一種存在特征。

洛可可藝術

洛可可藝術誕生于法國，是法國國王路易十四去世后，開始流行于法國的一種奢靡的藝術風格。

法國國王路易十四，是法國有史以來執(zhí)政時間最長的國王之一，他在位期間多次發(fā)動對外戰(zhàn)爭，以鞏固專制統(tǒng)治、擴張政權。在他的統(tǒng)治下，法國成了歐洲的強大霸主，并一度傲視歐洲的霸權。

文藝復興末期，巴洛克在意大利誕生并在天主教地區(qū)風行，而在封建君主集權相對較強的國家，則依舊保留和發(fā)展著古典主義藝術的傳統(tǒng)。不同于其他國家對巴洛克藝術的狂熱迷醉，這一時期的法國藝術浪潮中，誕生了一種追求唯理主義的古典主義風格，這種古典主義一經(jīng)出現(xiàn)便俘獲了法國人的心，并慢慢流向英國等先進國家。

路易十四是一位十分注重生活品質的國王，他個人對藝術的理解能力很高，并十分熱衷古典主義風格，因此，17世紀八九十年代，法國主要的藝術風格為古典主義風格，其中最具代表性的便是路易十四主張建造的凡爾賽宮。雖然古典主義是法國當時的主要藝術形式，但這并不妨礙巴洛克藝術風格在法國被接納和發(fā)展，為了體現(xiàn)對藝術的兼收并蓄，路易十四在凡爾賽宮的內飾上，運用了與主體對比鮮明的巴洛克風格，因為兩種風格對國王路易十四而言，都可以在一定程度上歌頌其偉大的政權。

法國凡爾賽宮

但戰(zhàn)爭的負擔讓路易十四親手締造的偉大形象和超高民氣在晚年喪失殆盡，路易十四去世后，法國呈現(xiàn)出了深刻的社會矛盾和萎靡不振的國家政權。而接下來繼位的路易十五，卻選擇對王朝的衰落視而不見，一心只想過紙醉金迷的生活。

緊接著，18世紀歐洲迎來了理性啟蒙時代，神學被哲學取代。18世紀的歐洲自由、科學精神蓬勃發(fā)展，新貴族開始登上歷史舞臺，世俗權力的上升，工商業(yè)的崛起，社會財富的空前繁榮，世俗精神全面覺醒，而對于文化藝術領域，人們也開始有了新的訴求。

這一時期，上流階級為滿足自己的私欲，開始大量采用繁縟的，裝飾性強的，充滿情欲色彩的物品進行裝飾。這讓原本主導法國藝術的古典主義風格，難以再適合新貴族的需求，法國的藝術風格出現(xiàn)了斷裂，于是，洛可可開始出現(xiàn)在了歷史的舞臺。

洛可可最先出現(xiàn)在法國，很快便流行于歐洲，這種新穎的藝術風格，緩解了人們對古典主義的審美的疲勞，同時迎合了新貴族對于享樂的要求。

情迷于充滿情欲色彩的洛可可藝術，從苛刻的禁欲主義擺脫出來，開始大肆表述女性題材，并沉迷于此。

而說到洛可可，就不得不提到蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人是法國國王路易十五的情婦，路易十五非常寵愛自己的這位情人，甚至任由她干預朝政。蓬巴杜夫人非常喜歡粉嫩的顏色，她對洛可可風格喜愛至極，并強烈在宮廷內外推崇洛可可。

蓬巴杜夫人

在由女性主宰藝術的時代，洛可可藝術風格也增添了更多女性化的特征，表現(xiàn)為藝術作品形狀的千變萬化，矯揉造作，更柔媚、更溫軟、更細膩、更繁瑣纖巧的風格，而蓬巴杜夫人最鐘愛的粉嫩顏色，也演變成了洛可可藝術風格中，獨特且嬌艷明快的色彩。

在蓬巴杜夫人的大力推崇下，洛可可一度成為，18世紀中期到19世紀初歐洲的主流裝飾樣式。那時候，室內裝潢上，采用粉紅、嫩綠等淺色，建筑物的不對稱以及將卷曲的植物、波浪紋、貝殼作為裝飾，都是洛可可藝術中獨到的處理風格。

洛可可宮殿

洛可可紋樣

洛可可貝殼元素

而隨著歐洲對東方世界的探索和了解，東方世界那層神秘的面紗慢慢被揭開，東方藝術中深邃的思想強烈沖擊著西方藝術，洛可可藝術風格也隨之洋溢著東方情調，特別是中國情調。陶瓷、染織、木制品及金屬工藝，這些富有特色的東方元素，被大量應用在洛可可藝術品的制作中。而之后的歐洲近代工藝美術的發(fā)展，也得益于，洛可可藝術的流行而拉開的序曲。

巴洛克與洛可可的對比

巴洛克風格注重復雜的裝飾與多樣的色彩，氣勢上莊嚴宏偉，追求宏大、生動、富有動感的效果與境界。因此，巴洛克更為男性化。

洛可可風格用色更為柔和，多用淺色調搭配，氣勢上柔和甜美，且作品中融合了東方的古典風格，追求細膩，嫵媚，綽約多姿的腔調和風情。因此，而洛可可則更為女性化。

男性的陽剛與女性的陰柔并濟，共同構建了歐洲16世紀到18世紀藝術的豐富多彩，讓我們領略到了不同藝術表現(xiàn)方式所呈現(xiàn)出的不同感染力，同時也使藝術具有了更多的層次和歷史，讓人回味無窮。