荷蘭畫家梵高，在現(xiàn)代社會幾乎家喻戶曉，他的作品曾經(jīng)一度成為世界上最貴的藝術(shù)品。

梵高的畫作《有圍欄的麥田和犁田的人》在拍賣會上被拍出8130萬美元（約合人民幣5.39億），創(chuàng)下梵高作品第二高價的紀(jì)錄。

每當(dāng)梵高的油畫在世界各地展出時，人們總是爭先恐后地去欣賞，成為了最受歡迎的藝術(shù)家。人們把梵高當(dāng)做藝術(shù)的象征，以談?wù)撹蟾邽闃s。自然也更喜歡談?wù)撹蟾叩纳?，梵高的筆觸。但是，大家知道梵高的色彩是怎么來的嗎，他為什么要這么畫。這是熱愛藝術(shù)的人應(yīng)該了解的內(nèi)容，在與別人談?wù)摾L畫的時候，彰顯個人的藝術(shù)修養(yǎng)和文化品質(zhì)。

其實，作為半路出家的畫家，梵高的繪畫色彩，有著不同尋常的發(fā)展路徑，以下的這些分析，將助你更深刻地認(rèn)識梵高繪畫。

1印象派繪畫的色彩成就，成為梵高的階梯

1882年，梵高跟隨他的表哥安東莫夫?qū)W畫，后來他自己研究畫畫。

他早期的作品是這樣的。

這些繪畫中素描關(guān)系明確，筆觸肯定，與后期梵高是作品是一致的，畫面中黑白灰的層次拉得很大，對比強烈，可以看出梵高當(dāng)時是以素描關(guān)系為主導(dǎo)的繪畫。畫面中也是有色彩的，只是色彩強度較弱，沒有后期強烈，其畫面，主要是以素描關(guān)系為表現(xiàn)對象，但是畫面筆觸特征還是很明顯的。這一點從梵高的很多素描作品中可見倪端，如下圖，

他畫的素描同樣是黑白對比強烈，中間過渡部分較弱，沒有柔和，含糊不清的畫面關(guān)系，這樣的畫法很有表現(xiàn)力，為日后的繪畫風(fēng)格埋下伏筆。

上圖這幅人物素描，同樣如此，更為有特點的是，畫面中的筆觸比較夸張，有明顯的排線，這是梵高的一種表現(xiàn)手法。

后來，梵高結(jié)識了很多印象派畫家，包括莫奈等人，經(jīng)常舉行聚會，探討，無形中會對梵高的繪畫產(chǎn)生影響。

梵高與印象派畫家，左排第三個就是梵高

后來，梵高的繪畫中明顯的增加了色彩的表達(dá)成分，畫面中的黑白灰成分減少了，逐漸被冷暖顏色所代替。畫面中的的色彩有了較強的冷暖對比概念，這在他早期作品中是沒有的，并且，梵高的畫面中出現(xiàn)了。黃藍(lán)對比這樣的互補色應(yīng)用，與早期的作品截然不同。

我們知道用冷暖代替黑白來表現(xiàn)畫面的素描關(guān)系，和互補色的應(yīng)用，是印象派繪畫大師莫奈的主要特征，并且是其首創(chuàng)，因此，梵高的繪畫色彩中，有了印象派的色彩概念，表明了他的色彩是受了印象派的影響，但是，作為繪畫的筆觸，則被梵高保留了下來。

上面這幅繪畫，就是既有印象派的冷暖，互補關(guān)系，又有梵高的黑白對比強烈的特點，例如這個畫面底部的水溝，因為天光的照射，而顯得很亮，而畫面中那棵樹，陰影部分很暗，甚至有的地方都用了黑色，這種繪畫的特點，對于色彩的豐富性，有很大的作用。此幅作品，證明了梵高繪畫中的印象派色彩的影響。

2印象派畫家創(chuàng)造一個藝術(shù)的真實，梵高色彩表達(dá)感情，彰顯個人性格

雖然梵高的色彩借鑒了印象派的冷暖互補概念，但是他仍然有著自己的繪畫目的，這一點與印象派繪畫有著本質(zhì)的不同。

印象派畫家，通過冷暖互補等色彩語言，來代替黑白灰的關(guān)系，創(chuàng)造出同樣的空間體積，他們的目的是創(chuàng)造出一個以色彩為手段和表達(dá)內(nèi)容的繪畫，力求于建立一個藝術(shù)的真實感，這一點已經(jīng)非常成功了，這種色彩的魔術(shù)，已經(jīng)騙過了很多人的眼睛，讓大家對印象派的繪畫內(nèi)容，信以為真，人們認(rèn)為莫奈畫的是真實的自然。很多人并不認(rèn)為莫奈的畫，是用自己的色彩塑造的一個虛幻的錯覺。

印象派繪畫中淡化了畫家的個人因素，屬于“無我”的狀態(tài)，更多的是理性科學(xué)的內(nèi)容。

梵高生前唯一賣出的作品《紅色的葡萄園》

但是，梵高這方面沒有追尋印象派畫家，或許他認(rèn)為已經(jīng)有人在這樣做了，自己再重復(fù)別人沒有意義，也或許梵高個性太強，總想獨樹一幟。不管怎樣，他的繪畫作品，放棄了追尋真實效果的這個方向。梵高更趨向于表達(dá)自己的內(nèi)心，用有個性的色彩，和有鮮明特點的繪畫筆觸，給人留下很深的印象。

不知道大家注意到?jīng)]有，梵高的繪畫在虛實方面與其他畫家有明顯的不同，包括莫奈在內(nèi)的印象派畫家的畫面中都有虛實處理，虛的地方很虛，而梵高的繪畫中，沒有虛的地方，為什么這樣，筆者認(rèn)為，虛實處理手法是繪畫追求真實性的一種手段，而梵高既然已經(jīng)放棄了真實感這個方向，因此，畫面必然用不到虛實的手法，而用他獨特的筆觸來表達(dá)個性特征，更為有利。

因此，梵高是繪畫中屬于“有我”的狀態(tài)，畫面凸顯個人因素的存在。

3表現(xiàn)主義主觀用色，創(chuàng)造繪畫形式美筆觸

梵高與印象派繪畫的不同方向，迫使他也在不斷地尋找新的表現(xiàn)形式，后來，一個偶然的機會，梵高發(fā)現(xiàn)了日本的浮世繪美術(shù)作品，給他帶來了靈感，而把目標(biāo)轉(zhuǎn)移到東方。他借鑒了浮世繪的色彩和繪畫形式，加上自己特有的奔放筆觸，創(chuàng)造出了新的形式美。

上圖是梵高作品的局部，我們看大師的筆觸與顏色，誠然這樣的繪畫形式，已經(jīng)把繪畫的真實感完全拋棄了，甚至是三維的空間感也被拋棄了，只有平面的效果，我們暫且不去考慮這些內(nèi)容，僅這樣的色彩和旋轉(zhuǎn)的筆觸，同樣不是也令人著迷嗎，這樣的筆觸了充滿了節(jié)奏和韻律的音樂感，同樣感人至深。

我們自己觀察畫面，每一個筆觸，每一個細(xì)節(jié)，都一絲不茍，嚴(yán)肅認(rèn)真，態(tài)度鮮明，這不正好是梵高的個性寫照嗎。

上述特點，在這幅睡著的農(nóng)婦中，完美呈現(xiàn)，這幅繪畫是梵高參照大師米勒的油畫作品創(chuàng)作的，畫面中的色彩是完全由梵高主觀創(chuàng)造的，完美的形式美，富于情感的色彩，給人留下很深的印象。

總之，大師梵高的色彩之旅，曲折而波瀾，有其自己內(nèi)心的表達(dá)，也有其對大師的借鑒，有西方的內(nèi)容，也有東方的形式，這樣的色彩，是富于感染力的，雖然我們每個人的追求不同，有喜歡真實感的，有喜歡表現(xiàn)力的，但是，我們不得不面對的是，大師這種對藝術(shù)的真誠態(tài)度，是值得大家學(xué)習(xí)的，其實不論學(xué)習(xí)什么風(fēng)格的繪畫，大家多接觸，多了解一些大師的東西，必定會有收獲的，有時候，任何靈感的突然到來都是有前期的準(zhǔn)備的，大家對此是怎么看的，歡迎留言，發(fā)表自己的看法，最好有理有據(jù)，則敬佩之至。