截至目前，好萊塢歌舞片《馬戲之王》票房4747萬(wàn)，排片從首日的22%下降到如今的10.8%，這樣的票房走勢(shì)似乎并不如預(yù)期般驚艷。

看來，即便是有博納影業(yè)為其后盾，有“狼叔”休·杰克曼坐鎮(zhèn)，其在《神秘巨星》的余溫以及《南極之戀》新起的夾擊之下，處境依然艱難。

對(duì)比去年情人節(jié)上映的另一部同類型影片《愛樂之城》，最終以2.47億的成績(jī)，不僅打破了國(guó)內(nèi)上映的歌舞片票房紀(jì)錄，也讓眾人真正看到了這一類型片的市場(chǎng)潛力。

那么，同樣都是好萊塢引進(jìn)歌舞片，僅僅一年之隔，為何兩部影片表現(xiàn)如此懸殊？與此相對(duì)比，國(guó)產(chǎn)歌舞片的現(xiàn)狀又是如何呢？

早前宣布不再出演“金剛狼”的休·杰克曼此刻搖身一變，成了馬戲團(tuán)中最耀眼的明星。可以說，狼叔的加入讓這部《馬戲之王》更加有看點(diǎn)，也更具人氣值。而這也是其自2013年的《悲慘世界》之后，又一次出演歌舞片。

不過，除了“歌舞片”的類型設(shè)定之外，“傳記片”也是《馬戲之王》的標(biāo)簽。影片取材自真人真事，主要講述的就是巴納姆從身處社會(huì)底層的窮困潦倒到憑借著敏銳的商業(yè)嗅覺，聚集一幫“奇人異士”，共同打造了世界上第一家馬戲團(tuán)的傳奇人生故事。

其實(shí)，對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾而言，這樣略顯俗套而又勵(lì)志的人生故事，很容易引發(fā)情感共鳴。再加上影片中美倫美倫的置景，以及歌舞片獨(dú)有的魅力，能夠給觀眾帶來不錯(cuò)的視聽享受。不僅是狼叔唱功了得，扎克·埃夫隆、米歇爾·威廉姆斯等人也奉獻(xiàn)了精彩的唱功。

因而，相比于北美觀眾對(duì)影片“不實(shí)傳記”等引發(fā)的口碑爭(zhēng)議，國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)《馬戲之王》的評(píng)價(jià)顯然要高很多，就連平時(shí)很苛刻的豆瓣也給了7.7的評(píng)分。

不過，即便口碑尚可，至少?gòu)哪壳皝砜?，《馬戲之王》卻沒取得預(yù)期的票房。這不禁讓人想起去年情人節(jié)上映的另一部歌舞片《愛樂之城》。

彼時(shí)，市場(chǎng)上對(duì)這部影片的票房也不抱太大期望，畢竟從以往經(jīng)驗(yàn)來看，國(guó)內(nèi)的歌舞片市場(chǎng)還過于狹小。不過，最終《愛樂之城》卻拿下了2.47億的票房，創(chuàng)造了歌舞片的票房新記錄。

同為好萊塢引進(jìn)片，今年的《馬戲之王》卻沒能復(fù)制《愛樂之城》，一方面在于兩部影片的熱度不同。《愛樂之城》是去年奧斯卡的大熱影片，而彼時(shí)上映日期與奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮臨近，無(wú)形中為影片壯大了聲勢(shì)，賦予了更高的關(guān)注度。

而《馬戲之王》雖然也入圍了今年的奧斯卡，但是是以最佳歌曲的名義，而影片本身卻并未在大范圍內(nèi)形成討論話題。

其次在于精準(zhǔn)營(yíng)銷。鑒于歌舞片在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的窘境，《愛樂之城》的宣傳重點(diǎn)并未在“歌舞”，而是強(qiáng)化了影片的“愛情”元素，再加上情人節(jié)檔期的助推，打動(dòng)了這一部分人群，并以此擴(kuò)散到更廣泛的受眾群。

在這方面，《馬戲之王》雖然有博納的助力，也借助《紅海行動(dòng)》做了捆綁營(yíng)銷，但整體而言效果似乎不是太明顯，口碑沒有充分發(fā)酵，也就是說還沒有觸及核心的受眾群。

種種因素綜合影響之下，《馬戲之王》在票房表現(xiàn)上就稍遜一籌了。

其實(shí)，這樣的結(jié)果雖然不如預(yù)期，或者說是并不盡如人意，但結(jié)合國(guó)內(nèi)歌舞片發(fā)展的現(xiàn)狀而言，也算是意料之中了。

《愛樂之城》2.47億的票房，已經(jīng)是目前國(guó)內(nèi)歌舞片的最高票房紀(jì)錄。排在其后的則是2013年周杰倫自編自導(dǎo)自演的《天臺(tái)愛情》，票房為1.19億。

而這是目前僅有的兩部票房過億的歌舞片，除此之外，數(shù)得上的一部是2013年由歌舞劇改編而來的同類影片《悲慘世界》，其票房為6305萬(wàn)元；另一部則是2005年由陳可辛執(zhí)導(dǎo)的《如果·愛》，票房為3002.6萬(wàn)元。

值得一提的是，以現(xiàn)在來看，《如果·愛》區(qū)區(qū)3000萬(wàn)左右的票房，似乎太過于渺小，然而在當(dāng)年這個(gè)數(shù)字位居全年票房榜的第六位。不僅如此，該片還獲得了當(dāng)年的11項(xiàng)金像獎(jiǎng)提名，并拿下了6個(gè)大獎(jiǎng)；以及12項(xiàng)金馬獎(jiǎng)提名，拿下其中的四個(gè)。

雖然說，影片也被指出存在模仿痕跡過重等問題，但不得不承認(rèn)，整體來看，其質(zhì)量經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。時(shí)至今日，《如果·愛》依然是國(guó)內(nèi)歌舞片的翹楚。

《天臺(tái)愛情》雖然在票房上有所超越，但影片靠的更多的是周杰倫的音樂才華和他的高人氣，而之后《華麗上班族》作為歌舞片的嘗試，并未得到大多數(shù)人的認(rèn)可。

可以說，從《如果·愛》誕生的2005年算起，雖然電影市場(chǎng)經(jīng)歷了16億到559億的飛躍式發(fā)展，可國(guó)內(nèi)歌舞片的發(fā)展卻依舊是舉步維艱，不僅僅在數(shù)量上乏善可陳，在質(zhì)量上也并未有本質(zhì)性的提高。

在此之下，就連國(guó)外歌舞片在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)也并不受待見。當(dāng)然，盡管發(fā)展不大，但相比而言已經(jīng)算是有所改善了。

那么，為何國(guó)內(nèi)歌舞片會(huì)呈現(xiàn)如此之境呢？

缺乏發(fā)展的文化土壤應(yīng)該是最根本的原因。西方有百老匯歌劇傳統(tǒng)，觀眾有這樣的消費(fèi)習(xí)慣，尤其是上世紀(jì)五六十年代可以說是歌舞片的黃金時(shí)代。雖然如今，他們的歌舞片也并非是市場(chǎng)主流，但還是誕生了像是《藝術(shù)家》《愛樂之城》這樣的歌舞片佳作。

而國(guó)內(nèi)，說起歌舞片的傳統(tǒng)，更多的其實(shí)是依托戲曲，早前的《劉三姐》可以歸為此類。甚至以這個(gè)為標(biāo)準(zhǔn)，第一部電影《定軍山》也可以算在其中。然而，不管是電影和戲曲的結(jié)合，還是純歌舞片的發(fā)展，都沒有很好地傳承下來。

正因此，國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)于歌舞片還存在一個(gè)接受度的問題。雖然歌舞片有著華麗的視效，滿足觀眾的感官娛樂需求，但若影片敘事節(jié)奏處理不當(dāng)，很容易讓觀眾產(chǎn)生”一言不合就尬舞”、“隨時(shí)隨地就歌唱”的錯(cuò)覺心態(tài)，從而影響對(duì)影片的評(píng)價(jià)。

這就需要歌舞片有較為成熟的創(chuàng)作。事實(shí)上，缺乏完善的產(chǎn)業(yè)體系支撐歌舞片創(chuàng)作是制約其發(fā)展的一大因素。

歌舞片不同于一般的敘事劇情片，其以歌舞的形式承擔(dān)了影片的敘事功能，這就要求歌舞編導(dǎo)有很深的劇作功底，同時(shí)也需要服化道等各部門的高度配合。這一切，若是沒有完善的產(chǎn)業(yè)鏈很難做好。

因而，歌舞片對(duì)導(dǎo)演、演員等電影從業(yè)者也都有極高的要求。導(dǎo)演需要有掌握全局的調(diào)度能力，而演員不僅需要演技，也得能歌善舞。

以《如果·愛》為例，三大主演周迅、金城武、張學(xué)友三人的唱功算是不在話下，然而他們的舞蹈功底相對(duì)來說要薄弱一些，因而也可以看到他們舞蹈戲份不占多數(shù)。

所以，在國(guó)內(nèi)歌舞片市場(chǎng)還在成長(zhǎng)階段的時(shí)候，如果沒有一定的資本支撐，恐怕誰(shuí)也不愿去冒這個(gè)風(fēng)險(xiǎn)。當(dāng)然，這不是說歌舞片沒有發(fā)展的空間了，只是需要時(shí)間去成熟，而觀眾其實(shí)也期待著有更多類型影片的選擇。

作者：嘉棲

責(zé)編：譚如謙

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