《蔣勛藝術美學5冊套裝》1單冊

（套裝中隨機抽?。?/span>

截止時間： 6月28日 22:00

恍然間，起伏不平的2020年已經(jīng)過完了一半，一夜之間大火的“地攤經(jīng)濟”，仿佛將煙火氣兒再次帶入了人間， 而對于喜愛藝術和現(xiàn)場的人群來說，由于疫情的反復，只得暫時從書中或者云端感受藝術之美了。

其實，對于很多人來說，逛博物館更多是走馬觀花，甚至看到的藝術品還沒有看到的人多。

文周君今天特地為大家推薦一套蔣勛老師的藝術美學系列（一套共5本），希望借此帶大家重新回到歷史情境中，深度解讀那些經(jīng)典藝術品的動人故事，細品大師們的藝術人生。

《蔣勛談 達·芬奇：憂傷的微笑》

藝術圈難以超越的畫家

劃破黑暗時代的偉人

在黑夜里，人們都在熟睡，他過早的醒來，這是天才的不幸，卻是人類的大幸。

蒙娜麗莎迷一般的微笑下，其實隱藏著另一張畫——一個衰老男人的憂傷面容。

達·芬奇為什么這樣做？那個衰老男人是達·芬奇自己嗎？

蔣勛老師從一幅幅畫作、手稿里破解瑰麗神秘的“達·芬奇密碼”，從歷史與科學、理性與感性、圣潔與沉淪等不同方面解開達·芬奇的一生。

達芬奇雖然廣為人知，但卻沒幾個人真正了解他，或許是因為有著多重身份，使他身上多了幾分神秘色彩。

畫家、雕塑家、建筑學家、工程師、解剖學家、數(shù)學家、音樂家、發(fā)明家，達·芬奇，一個在眾多領域都有驚人天賦的神人，他憑借著強大的好奇心和求知欲，成為了一個真正有靈性而不凡的人。

《蔣勛談 米開朗基羅：苦難中的巨人》

在不完美的人生中

創(chuàng)造了一個完美的藝術世界

創(chuàng)世紀以來

只有一個米開朗基羅

大衛(wèi)的右手，垂下的手肘到手掌，出奇的巨大，布滿了暴起的筋脈血管。深諳解剖的米開朗基羅，為何會雕刻出這么一只突兀、不合比例的手？

美學大師蔣勛在米蘭的古堡獨自坐在米開朗基羅的作品前，感受著鐵的鑿刀敲打在巖石上的聲音，石片碎裂的聲音，一個男人喘息的聲音……

感受著努力存活在劇痛與狂喜中的呼吸的聲音。

米開朗基羅桀驁不馴且充滿創(chuàng)造性的個性成就了他不可逾越的藝術巔峰，在雕刻、繪畫、建筑、詩歌等眾多領域中取得輝煌成績。

米開朗基羅一生神圣而痛苦，如果沒有這些痛苦、掙扎、波折、困頓，便不會有《哀悼基督》《大衛(wèi)》《垂死的奴隸》這些令人敬畏的雕像。他的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯，代表了文藝復興時期偉大的人文精神。

他的才智如此杰出，以至于在他活著的時候，人們就尊稱他為神。

《蔣勛談 梵高：燃燒的靈魂》

只要一看到星星

我就會開始做夢

沒有某一種瘋狂，

看不見美。

房間作品中，許多“成雙”的布置，兩張椅子，墻上兩張人像畫，連床上的枕頭都是“成雙”的。

梵高在渴望著什么？

貧窮、孤獨、熱烈、瘋狂、自殺、死后成名……這些典型藝術家必備關鍵詞，和他的名字如影隨形。

雖然這個落魄的人生前孤獨得一塌糊涂，死后卻意外地流行在世界的每個角落里。

梵高的作品杰出又易懂，他的人生不幸且悲涼，他的影響廣泛而深遠。

從向日葵、自畫像、星空到麥田群鴉， 蔣勛帶你破解歷久不衰的梵高傳奇。；

從年少到自殺身亡，從割耳到抑郁受創(chuàng)，蔣勛與你細說37年不斷掙扎的人生曲折。

梵高無法與現(xiàn)實妥協(xié)，他要一種純粹的愛，近于信仰上的殉道。殉道者必須飽受折磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。

為了這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，重新來到梵高畫作的現(xiàn)場，解讀名作背后的美學奧秘，領悟梵高的純粹與孤獨。這是一位美學家面對梵高危險的美，面對真實生命的深度烙印。

《蔣勛談 莫奈：光的追隨者》

光影流動的世界里

追尋他無所不在的生命之光

他一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。

莫奈站在黎明前的哈佛港邊，等待水面上第一道日出的光。他頑固地記錄著，堅決要抓住日出每一秒光的瞬間變化。

但是當一輪紅日高高升起，一身是汗的他覺得無力而沮喪，莫奈發(fā)現(xiàn)了什么？為什么這幅當時飽受嘲諷侮辱的畫，后來竟成為劃時代的偉作？

蔣勛解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命，在莫奈的世界里，沒有單純的顏色，他的顏色是一種光。他是華麗的，一生追求都在追求燦爛華美的光。

如果說馬奈是印象派的“干爹”，那莫奈就是那位“親爹”。

莫奈的一生留下了500多件素描，2000多幅油畫，收獲粉絲無數(shù)。

莫奈引領我們開啟了另一種視網(wǎng)膜上的感覺，他常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經(jīng)歷微風吹拂，經(jīng)歷陽光在皮膚上的溫暖，經(jīng)歷一種空氣里的芳香。

《蔣勛談 高更：生命的熱情》

在原始的起點

尋找蠻荒肉體的奢華

是不是童年最初的記憶，會成為人一生永遠的尋找？

從祖輩以來革命血緣與自我放逐的傳承，三歲到六歲住在秘魯?shù)氖锥祭R。

從35歲開始，高更放棄優(yōu)渥的股票經(jīng)紀人生活，選擇做一名苦逼的藝術家。高更選擇為了夢想燃燒，也許這樣他才能感覺到自己是真正的活著。

即使今天，他依然是爭論的焦點。但無論如何，我們都該了解這樣一位偉大的藝術家，去欣賞他的作品。

高更的藝術風格還影響了一位世界知名的藝術家——畢加索。

高更是十九世紀末歐洲文明的巨大警鐘，為文明社會的虛偽與矯情感到厭煩。對原始世界的渴望驅(qū)使他離開家中妻小，來到南太平洋的塔西提，為追尋已久的自然、野性、純粹的生活與創(chuàng)作環(huán)境犧牲一切，一步步走向他瘋狂的藝術創(chuàng)作。

高更用他的生命實踐著值得人類省思的事，更借由畫作，丟出了許多天問。

藝術的欣賞也是對生命的一種寬容，懂得欣賞藝術，懂得向美致敬，也就懂得了寬容、悲憫與贖罪。

蔣勛解讀的印象派大師和文藝復興巨匠，帶領我們領略大師們的孤獨、熾熱、激情、苦難與磅礴。

藝術大師們并非遙不可及，藝術就在我們身邊，欣賞和品位藝術，什么時候開始都不晚。

《蔣勛藝術美學5冊套裝》