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“博雅精妙——中國國家畫院學(xué)術(shù)日” 2019年11月28日 問：山水畫寫生與創(chuàng)作的不同意義? 林容生：這個(gè)題目也是我們?cè)趯懮徒虒W(xué)過程中大家一直在討論的問題。 寫生時(shí)我們還會(huì)發(fā)現(xiàn)自然當(dāng)中有很多真實(shí)、生動(dòng)的細(xì)節(jié)，這種細(xì)節(jié)包括一棵樹的姿態(tài)，風(fēng)吹過草地小草起伏的姿態(tài)，這些東西我們平時(shí)在畫室里無法感受，這種體驗(yàn)使我們寫生過程變得非常真切，很具體，同時(shí)能使我們靜下心來。所以寫生對(duì)我們來說也是一個(gè)從微觀去感受自然和生活的過程。
紙本水墨設(shè)色 39x53cm 2019 局部
紙本水墨設(shè)色 39x53cm 2019 局部
紙本水墨設(shè)色 45x56cm 2017 局部
紙本水墨設(shè)色 39x65cm 2017 局部 第三，山水畫的寫生跟人物花鳥畫的寫生最大的不同，它是遠(yuǎn)距離的一種觀察，我們不可能把眼睛里所看到的所有細(xì)節(jié)都很具體地表現(xiàn)出來，所以這個(gè)過程中必須要進(jìn)行造型和形式處理的提煉、進(jìn)行符號(hào)化的概括。傳統(tǒng)山水畫的技法很多就是這樣形成的。我們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中對(duì)這些都有一定經(jīng)驗(yàn)和積累，寫生中把這些經(jīng)驗(yàn)和積累放到具體生活對(duì)象中去觀察、去比較，可以加強(qiáng)我們對(duì)用筆墨造型的理解，也會(huì)讓我們發(fā)現(xiàn)之前學(xué)習(xí)過程中尚未面對(duì)的一些具體形態(tài)和形式表現(xiàn)的方法。所以在寫生過程中，可以應(yīng)用我們的觀察、發(fā)現(xiàn)，以及我們所掌握的技法表現(xiàn)去重新思考如何提煉形象，如何用筆墨造型。寫生的過程也是一個(gè)技法表現(xiàn)到筆墨結(jié)構(gòu)的提煉的過程。
紙本水墨設(shè)色 45x64cm 2016
局部
紙本水墨設(shè)色 45x64cm 2016
局部 第四，寫生既是一個(gè)客觀對(duì)象的記錄，同時(shí)也是從我們主觀出發(fā)的一種表現(xiàn)，這種表現(xiàn)包括結(jié)構(gòu)和筆墨的方式，就是形式的一些處理，當(dāng)然還有在畫的過程中的一種精神狀態(tài)。這種精神狀態(tài)，包括在特定環(huán)境當(dāng)中對(duì)繪畫過程的體驗(yàn)，以及享受這個(gè)過程的狀態(tài)。目的是把眼中之景轉(zhuǎn)換成筆下之景。我想寫生實(shí)際上更多是告訴大家我們把眼睛看到的東西畫成什么樣子，不僅僅是我看到了什么，而是如何把它表現(xiàn)出來，是經(jīng)過心和手過濾的情境。
紙本水墨設(shè)色 45x64cm 2019
局部
紙本水墨設(shè)色 39x53cm 2019
局部
紙本水墨設(shè)色 68x68cm 2017
局部
紙本水墨設(shè)色 68x68cm 2014
局部 技術(shù)手段包括造型的方式、繪畫的技法、筆墨的表現(xiàn)以及它們所生成的形式內(nèi)容。如筆墨結(jié)構(gòu)和物象結(jié)構(gòu)問題，寫生時(shí)，更多針對(duì)的是客觀的物象結(jié)構(gòu)進(jìn)行處理，回到創(chuàng)作則可能更多是針對(duì)主觀的筆墨結(jié)構(gòu)進(jìn)行處理。在宋代，山水畫有很多皴法是根據(jù)山石的客觀形態(tài)生成的技法方式，比如斧劈皴、豆瓣皴等，能夠很好地表現(xiàn)出山石的形狀和質(zhì)感，表現(xiàn)的是具體的物象。到了元代，《富春山居圖》的披麻皴則轉(zhuǎn)換成筆墨的結(jié)構(gòu)，這種筆墨的結(jié)構(gòu)作為一種技術(shù)手段的表現(xiàn)以及個(gè)人化的實(shí)現(xiàn)是跟用筆的過程聯(lián)系在一起的。中國畫的筆墨方式有時(shí)候就是用筆的方式，這種用筆方式又跟每個(gè)人對(duì)筆的理解，以及在這個(gè)筆的運(yùn)用過程中節(jié)奏感覺的把握相關(guān)聯(lián)，從形式上講，它們也是具體創(chuàng)作過程中很重要的內(nèi)容。
紙本水墨設(shè)色 68x68cm 2017
局部
紙本水墨設(shè)色 68x68cm 2018
局部
紙本水墨設(shè)色 34x68cm 2014
局部
紙本水墨設(shè)色 42x56cm 2014
局部 總的來說，創(chuàng)作更主觀性，這種主觀雖說有時(shí)候是建立在我們對(duì)某種客觀的認(rèn)知基礎(chǔ)之上，比如對(duì)某一種題材特別的關(guān)注，對(duì)某一種生活景象感情的投入。但最終呈現(xiàn)的是對(duì)自身精神狀態(tài)和生命氣息的追求。我們所做的就是把物象從寫生的過程中所看到的景色詩意化。這個(gè)過程會(huì)傳達(dá)自己對(duì)對(duì)象經(jīng)驗(yàn)上認(rèn)識(shí)的梳理、強(qiáng)化，最終呈現(xiàn)的是我們想要通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾的一種精神上的意義?？梢允顷愂龅囊环N意境，也可以是畫面呈現(xiàn)出的某種氣息，它與作者的精神狀態(tài)、生命狀態(tài)相吻合。這種狀態(tài)有時(shí)候通過形式語言和相對(duì)抽象的因素表現(xiàn)或許更為直接，因?yàn)閷?duì)中國畫來說，筆墨語言的表現(xiàn)是這當(dāng)中最重要的手段，這個(gè)問題也是我直到現(xiàn)在我在創(chuàng)作過程中一直都在不斷進(jìn)行調(diào)整的部分。我希望最終作品的創(chuàng)作狀態(tài)能夠走向更加純粹的方式。毛筆是非常奇妙的東西，筆墨的承載會(huì)伴隨你生命的過程，只有在中國畫這種方式里，才能夠不斷地隨著年齡、閱歷等各方面認(rèn)識(shí)的改變，在筆底下自然流露出來。創(chuàng)新不是刻意的追求，應(yīng)該是一種自然的流露。我們通過作品來傳達(dá)和分享對(duì)生活的理解和認(rèn)識(shí)，并在創(chuàng)作的過程當(dāng)中認(rèn)識(shí)自己。藝術(shù)作品可能無法解決現(xiàn)實(shí)中的問題，但可以在審美的同時(shí)提供對(duì)這個(gè)時(shí)代和生活的思考，這是我們?cè)诓粩噙M(jìn)行創(chuàng)作的意義和價(jià)值所在。
紙本水墨設(shè)色 46.5x69cm 2018
局部
紙本水墨設(shè)色 44x70cm 2017
局部 問：風(fēng)景畫和中國的山水畫到底有什么區(qū)別？我告誡自己應(yīng)該有一個(gè)文化立場。這個(gè)問題可以換一個(gè)說法，就是陰陽和明暗到底有什么差別？ 林容生：風(fēng)景是客觀存在。而山水是內(nèi)心存在，從主觀出發(fā)，因心造境。風(fēng)景畫表現(xiàn)的是我們眼睛看到的東西，而山水畫在發(fā)展的過程中最終是把它作為一個(gè)理想的情境，理想的家園來建造的。這是最基本的區(qū)別。
紙本水墨設(shè)色 68x45cm 2015
局部
紙本水墨設(shè)色 68x45cm 2017
局部 問：剛才討論到關(guān)于筆墨的問題，關(guān)于年輕一代的繪畫中有沒有筆墨的問題，那么筆墨的內(nèi)涵和外延到底有多大？是不是不符合傳統(tǒng)審美的筆墨都不能進(jìn)入我們的中國畫，換句話說我們對(duì)筆墨的容納度有多大？ 林容生：實(shí)際上我們對(duì)筆墨的認(rèn)識(shí)都是從感性出發(fā)的，古人在談?wù)摴P墨時(shí)，也沒有辦法很精確地解釋什么是內(nèi)涵和外延。我們最早認(rèn)識(shí)筆墨時(shí)，說這個(gè)用筆如高山墜石，就是一種感受，讓你感受它的力量。中國人很多審美，包括我們對(duì)很多事物的認(rèn)識(shí)，都是用一種比喻和形容讓你慢慢去領(lǐng)會(huì)的。這么學(xué)術(shù)的定義，是理論家的事情，畫家多數(shù)情況下是憑感覺來閱讀和理解筆墨。我們對(duì)筆墨審美的認(rèn)識(shí)首先是從古人那邊獲得的一種對(duì)筆墨的解釋，這種解釋很多情況下用的都是形容詞，讓你慢慢去感受。有一些細(xì)微的東西，沒有實(shí)踐積累感受不到。所以為什么說不要跟外國人談筆墨，因?yàn)樗麄儧]有對(duì)毛筆的一種認(rèn)識(shí)，看不懂筆墨的奧妙在哪里。從審美角度來說，筆墨的欣賞也需要一定的積累。關(guān)于筆墨的認(rèn)可度，我想它取決于我們對(duì)它的感受程度以及應(yīng)用過程中的表現(xiàn)。事實(shí)上我們自身對(duì)筆墨的期待有多大，它的承載力就有多大。 前面談到黃賓虹、齊白石，老先生們都是畫到70、80歲以后才爐火純青的，他們以前的筆墨并沒有被接受。如果按照這個(gè)角度來理解，我們實(shí)際上在不斷地實(shí)踐過程中，都在進(jìn)行對(duì)筆墨的積累和認(rèn)識(shí)。 畫中國畫，是因?yàn)槲覀兿矚g毛筆這個(gè)獨(dú)一無二的工具，我們用毛筆畫畫時(shí)，能夠體會(huì)其中的樂趣，也能逐漸發(fā)現(xiàn)它的奇妙之處，在不同的環(huán)境、時(shí)間、用筆的情況下，畫大畫、畫小畫，筆頭的粗細(xì)，水和墨的含量，在不同情況下都會(huì)出現(xiàn)很多不同的變化，是很奇妙的一種變化。這種變化成就了筆墨的豐富性。傳統(tǒng)畫論上關(guān)于筆墨也有很多闡述。書法也是這樣的，雖然它今天已經(jīng)不是作為實(shí)際生活的應(yīng)用工具，能夠變成一種藝術(shù)形態(tài)，也是因?yàn)檫@支毛筆能夠承載很多生命的信息。我們對(duì)筆墨的感受是這樣的。不符合傳統(tǒng)審美的筆墨是沒有這么豐富的信息承載的。如果筆墨、線條用好用對(duì)的話，就是可以讓我們一直做下去的事情，畫到80歲、90歲，都能看到讀到這根線條所承載的信息。
紙本水墨設(shè)色 68x45cm 2018
局部
紙本水墨設(shè)色 68x45cm 2019
局部 問：有一位油畫界的老先生說“風(fēng)格并不重要，重要的是水平”。風(fēng)格語言怎么能不重要呢？他的意思是，作為一個(gè)藝術(shù)家，探索自己的風(fēng)格是理所當(dāng)然的事情，如果沒有能力探索自己的語言和風(fēng)格就做不了藝術(shù)家，這是一個(gè)前提。那么，水平如何就變得很重要，因?yàn)橥环N風(fēng)格，主要是由水平如何來評(píng)判高低的。因此，語言的創(chuàng)新還不完全等于藝術(shù)水平。這個(gè)認(rèn)識(shí)如果能夠成立的話，請(qǐng)問如何看待這個(gè)問題？ 林容生：關(guān)于水平的問題，從畫家角度來說，任重道遠(yuǎn)，只有不斷實(shí)踐。希望水平能夠不斷提升，但把什么東西作為一個(gè)目標(biāo)？中國畫不僅僅表現(xiàn)客觀存在的東西，更多是表現(xiàn)品格和精神狀態(tài)，作品是否具有感染力，是否能夠影響到其他人，我想這是一個(gè)水平的標(biāo)準(zhǔn)。另外從技法角度來說，創(chuàng)新或能夠提供一個(gè)與傳統(tǒng)不一樣或者有個(gè)人面貌的技法形態(tài)，可能也是一種水平。這種狀態(tài)是不是大家都能認(rèn)同，這又是另外一個(gè)問題，實(shí)際上水平這個(gè)問題只是一個(gè)尺度，對(duì)我們來說只是不斷的去提升自己對(duì)生活的感受和對(duì)藝術(shù)的敏感度。我們需要在不同的創(chuàng)作階段和過程不斷去調(diào)整自己的感受、不斷激發(fā)自己的創(chuàng)造力，保持一種活力，才有可能不斷地提高水平。
紙本水墨設(shè)色 34x91cm 2020
局部
紙本水墨設(shè)色 34x91cm 2020
局部 END 即日起，凡在林容生工作室微店購買任意一款商品即可獲贈(zèng)《墨華丹詔——2018林容生工作室詔安寫生作品集》，送完即止。新書推薦：《林容生作品集：2019寫生》 林容生Lin Rongsheng
1958年7月生 福建福州人 1982年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系 中國國家畫院研究員 福建師范大學(xué)閩江學(xué)者講座教授、博士生導(dǎo)師
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