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許宜石 浙江紹興人，齋號渭堂、福田花雨山館、梅花館、榴花書屋、夢花館。浙江省美術家協(xié)會會員、紹興市政協(xié)墨華書畫院特聘畫師、周敦頤紀念館特聘畫師、紹興市王陽明研究會會員。作品多次參加北京、上海、香港、杭州等藝術交流展，作品被中國美術家協(xié)會收藏。出版《清風徐來——許宜石中國畫作品選》。·2012年自創(chuàng)【許宜石藝術會所】張桂銘老師親筆題賜。
·2014年“渭堂雅集第一回——何國門、許宜石書畫作品展”。
·2015年“渭堂雅集第二回——書畫印六人展”。
·2015年作品《青藤雅境》入選浙江省第六屆青年美術作品展。
·2015年作品《十里荷塘有此境》入選浙江省五水共治美術作品展。·2016年1月《蕉下高士圖》榮獲紹興首屆青年美展銅獎。
·2016年1月舉辦“祝福新年·許宜石寫意花鳥精品迎新展”。
·2016年6月作品《青藤雅境》入選全國中國畫展。
·2016年9月“和風相宜——何中梁、許宜石、周清谷書畫展”。
·2016年10月“水墨生靈——全國名家草蟲邀請展”。
·2017年4月“不可居無竹——全國名家畫竹邀請展”。
·2017年5月作品《蕉下高士圖》入選浙江省五水共治美術大展。
·2017年6月作品《西湖之境》入選浙江美術館作品展。
·2017年10月作品《蕉下高士圖》榮獲涇上丹青全國美展最高獎。
·2017年11月在張桂銘藝術館舉辦“清風徐來——許宜石中國畫展”。
·2018年7月“倉橋納涼——中國畫成扇名家邀請展”。
·2018年8月“意在山林——中國山水畫邀請展”。
·2018年10月“仰止——當代中國畫名家邀請展”。
·2018年11月作品《習習清風》入選“千載清風——紀念文同誕生一千周年·中國當代墨竹大展”。
·2018年12月南京“樂石清華——方向樂、許宜石寫意畫作品展”。
·2019年1月“福田花雨——許宜石花鳥精品迎新展”。
·2019年2月參加“清風萬古——紀念鄭思肖逝世700周年當代名家邀請展”。
·2019年3月“如沐春風——許宜石花鳥精品展”。
·2019年4月作品《習習清風》入選第三屆“陸儼少獎”全國中國畫展。 ·2019年5月舉辦“君子之風——金心明、許宜石、余久一、蔡棟梅蘭竹菊作品展”。 ·2019年7月舉辦“茶熟花開·賞畫人來——蘇曉敏、許宜石書畫展”。 ·2019年9月作品《玄武湖之境》入選雨花滿天——全國中國畫作品展。 ·2109年10月策劃“盛世福祿”紀念新中國成立70周年全國名家邀請展。 ·2019年10月在重慶舉辦“芳華如歌——許宜石花鳥畫作品展”。 ·2019年10月作品《青藤夢尋》榮獲“伯年國藝——全國寫意花鳥畫展最高獎”。 ·2020年1月作品《蕉上高士圖》參加“浙江風采——浙江省美術館界成果展”。許宜石：畫壇霍尊 文/鄭休白 第一次見到許宜石，是三年前的秋天。那天中國著名畫家李世南大寫意藝術研究中心在紹興書圣故里歷史街區(qū)題扇橋直街20號舉行揭牌儀式。在這次揭牌儀式上，李世南的首次回鄉(xiāng)個展——“情系山陰——李世南作品系列展第一季”畫展也同時隆重推出。
當時我應邀在現(xiàn)場采訪李世南先生。采訪結(jié)束，看見一位清瘦的青年拿著一幅扇面畫請教李世南先生。李世南先生細細端詳了一會兒說：“你的畫有傳統(tǒng)功底、有靈氣。不錯，不錯！”這青年就是許宜石。他的謙遜讓我以為他只是一個初學者，其實當年他的作品《青藤雅境》已入選全國中國畫展。第二年他的《蕉下高士圖》又一舉斬獲涇上丹青全國美展最高獎。
以后，他的作品《青藤夢尋》、《梅妻鶴子》、《一蓮高升》、《滿塘清氣》、《相濡以沫》、《王者之香》、《習習清風》又先后入選“全國名家草蟲邀請展”、“中國畫成扇名家邀請展”、“中國山水畫名家邀請展”、“當代中國畫名家邀請展”、“中國當代墨竹大展” 。近三年，許宜石頻頻參加各種聯(lián)展，三次舉辦個展，可謂風生水起，名聲鵲起。今年新年伊始，許宜石邀我去參觀他的個人畫展，我因故沒未去。今年三月，他第四次舉辦個展，再次邀請，我答應了。除了盛情難卻，更重要的原因是他們畫確實值得一說。空靈清麗，天簌之聲，古風雅韻，這是我第一次聽到霍尊歌聲的感受。大氣脫俗，清逸高雅，創(chuàng)新意識，這是我第一次觀看許宜石畫展的感受。于是腦子里一下就冒出了“畫壇霍尊”四個字。就像我當年采訪白砥，一下冒出“書壇劉歡”四字一樣。看過許多花鳥畫展，大多留不下什么記憶，為什么?原因之一就是缺少辨識度和審美價值。“程式化”的畫面語言，落入俗套的表現(xiàn)形式，總有一種似曾相識的感覺。畫面要么淡而無味，要么濃而艷俗。許宜石的畫就不一樣了。他的畫浸染傳統(tǒng)，卻不落俗套，清逸高雅，有較高的辨識度和審美價值。許宜石告訴筆者，他的曾祖父是清末民國的地主，有點文化，會寫毛筆字，鄉(xiāng)人都叫他“子千”先生。他很小的時候看過太爺爺為鄉(xiāng)人寫字，那楷書寫得極好。從那時起他就對書法產(chǎn)生了興趣。小學二年級上美術課描紅，看到字帖的空白處有一些圖畫，就會臨摹。不想一臨就上癮了，便用省下來的零化錢買來齊白石、孫其峰畫冊臨摹。后來，聽人說國畫要在宣紙上畫。他就讓父母去買宣紙，但父母最多給他買五張。為了多畫些，他把一張宣紙裁成很多小片。最后，終于在這小片小宣紙上誕生了他人生中的第一幅創(chuàng)作畫——墨竹。從那時，許宜石就迷上了畫畫。沒有近距離走近名家的機會，他就研讀吳昌碩、齊白石、八大山人、石濤、沈周、唐寅等歷代大師的作品，從中探究大師們的筆墨語言和審美意蘊。尤其對潘天壽、金農(nóng)、徐渭的作品，更是反復臨摹咀嚼。特別是徐渭的大寫意，可謂到了頂禮膜拜的地步。從10多歲第一次進青藤書屋，看了徐渭的畫，便心心相印，如癡如醉。對徐渭的《榴實圖》、《黃甲圖》、《雜花卷》更是喜歡的了不得，以后多次去青藤，一遍又一遍臨摹。哪里有徐渭的作品展出，他也一定前往，現(xiàn)場不讓臨，拍了照回家臨。那時，他只覺得徐渭的畫很對他的口味，徐渭的淋漓水墨很打動他。沒有鄭板橋“甘做徐渭門下走狗”和齊白石“恨不能為徐渭磨墨抻紙”的自謙，許宜石卻用自己的行動表達了對徐渭的敬仰。他先在青藤書屋附近租了一間工作室，并將室畫命名為“渭堂”，接著青藤的地氣，吸著青藤的墨氣，日夜心追手摹，反復研磨。在“渭堂”的幾年里，他開始思索，徐渭的作品為什么能打動他，畫畫到底是個什么東西，怎么才能把畫畫好。成為一名真正的畫家到底要具備哪些條件。他開始讀大量的名人傳記，政治的、歷史的、文學的、書畫家的都讀。他覺得任何成功的名人，一定都有某些規(guī)律性且無可復制的東西。他反復研讀齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千的傳記，了解他們的心路歷程，走進他們的精神世界，琢磨他們的畫中神韻。他開始直接和簡接地與各路名家交流溝通，釋心中之塊壘，探藝術之幽秘。張桂銘的二維空間實踐，孫其峰的傳統(tǒng)美學精髓，李世南的寫意風格，還有海派、嶺南派的表現(xiàn)手法，他都悉心揣摩，吸收營養(yǎng)，為已所用。他開始再次拿起毛筆，每天習字。因為他認為，書畫同源，畫是書寫性的。書法好了，畫的點、線就有底氣了，歷代畫壇大師的成功正印證了這一點。于是他臨吳昌碩的石鼓文，臨名家墓志，臨唐楷，臨黃庭堅、黃道周。從中體悟書法道法自然、天人合一的深淵哲理與奇妙玄機，探究書法內(nèi)涵的文化思維和文化精神。他開始接觸中國傳統(tǒng)文化。研讀儒、釋、道，遠離喧囂市井，走進山野祠廟，交往高僧朋友，聆聽他們的內(nèi)心聲音，以此凈化自己的靈魂，淡泊名利，甘于寂寞，守住初心。他開始走進荒林野山，觀雨滴翠綠，賞藤蔓枯石，察筍破冬土，尋奇卉異草，聽蛙鳴鳥叫。他尋尋覓覓，拍下綠葉上一對靜享愛情之蜜的昆蟲、桑葉上一對談戀愛的幸福彩蝶，仙神掌上一對擅玩做愛技巧的蜻蜓、斷枝上一對旁若無人漸入佳境的蜢蚵情侶。因為他堅信，藝術來源于生活。豐沛的表現(xiàn)力需要以敏銳的觀察力和細膩的感受力作基石。他又在畫室中擺放各種水果，石榴、柿子、橘子……觀察它們一天天風干老去的樣子，思考生命的短暫與永恒之關系。將生活中一切細小的、瑣碎的、溫暖的記憶碎片打散重組，將思考和感受揉進里面，提情為趣，融情為境，涵情為格。于是一棵棵爆裂的石榴，一竿竿斜逸的墨竹，一枝枝鮮嫩的花朵，一只只精美的昆蟲，都成了他心靈的吶喊，情感的囈喃。這吶喊與囈喃，通過許式筆墨和線條，折射出一種或?qū)庫o、或老成、或美好的生命姿態(tài)。野藤荒渚、幽石閑鳥，老葉虬枝，都成了他內(nèi)心向往的情感寄托——自由無拘，綽約閑適、淡泊清雅，榮辱不驚。于是主體情感氣韻與筆下氣術氣象便合而為一。一個近而立之年的青年畫家已經(jīng)想到，畫不僅是線條和色彩的組合，更是一種綜合修養(yǎng)、精神指向、情感表達、價值追求的展示，這是不易的。簡潔典雅的構圖，清潤疏朗的意趣，酣暢淋漓的墨潑，沉雄恣肆的筆法，遒潤峻險的線條，幽深曠達的意象，讓許宜石的畫有一種“發(fā)纖濃于簡古，寄至味于淡泊”味道，往往融古拙與精致，老辣與鮮嫩，豐沛與細膩，渾厚與華茲于一體，而從中躍出的生命的律動、情感指歸、價值趨向、精神導向，總讓人在享受審美愉悅的同時內(nèi)心為之一動。看似含蓄內(nèi)斂，心思縝密，實則胸有千秋，內(nèi)藏“野心”，又讓許宜石的畫，有了狂放淋漓與清逸高雅的結(jié)合，有了恣意酣暢與精美華茲的結(jié)合，有了大寫意與小寫意的結(jié)合。有人說，真正的藝術都不是刻意追求，而是靈光一閃，偶然得之的。我不同意這種觀點。所謂的“道法自然”，一定是多年刻意追求累積的必然結(jié)果。藝術沒有“偶然得之”的捷徑，真正成功的藝術家，多是長年累月“刻意”追求，才最后到達“靈光一閃”、“道法自然”的。眼下的許宜石，雖還未達到爐火純青，自然天成的藝術高峰。但他的畫已有一點自己的面貌、自己的味道、自己的個性，已有這個年齡段少有的成熟與老到。他就像當年第一次站在“中國好聲音”舞臺的霍尊，令人眼前一亮。有人說，許宜石的畫有徐渭的淋漓野逸，潘天壽的雄強剛健，還有陳淳、惲南田以來的小寫意傳統(tǒng)畫法，乃至梁楷的筆趣，宋元大家的氣局，詩詞歌賦的意韻。這說明他還在“刻意”的路上，上下求索。
“春雨，雋永在杜牧的杏花酒中么？春雨，瀟灑在晏幾道的琵琶弦上么？”“江南之雨，是素箋淡雅的作品。”許宜石是個性情中人，偶而有感而發(fā)寫些小詩小文。從中可以窺見他是一個有點情趣的人。有點奇思妙想，有點文人情懷，不要小看這種小情趣，小情懷，他對畫畫有一種觀照和催化作用。許宜石酷愛蘭花，不光是因為蘭花有王者之香，是“香祖”、“國香”、“天下第一香”。還因為蘭花的幽香、綿長、內(nèi)斂、孤高、淡泊，高潔，清雅、超脫等審美理想和審美意蘊，非常契合他所追求的人生境界。他更喜具有山林之氣的野蘭，“蘭性幽隱，而香味清遠，每每沁人心脾。絕壁深谷，人跡罕至之處，一意孤芳自傲?！睘榱四苋找褂^摩，臨摹，他采掘山上心儀的蘭們一一移載到畫室中，與此朝夕相處?！皟杀P蘭草擺在醒目處，劍葉碧綠清秀，隱隱發(fā)亮，或昂然筆挺，或斂息下垂，葉姿幽雅瀟灑之極”。他將蘭花看成是中國傳統(tǒng)文化的一個符號，畫蘭花，更畫蘭氣、蘭神、蘭格。他在自己的文章中道明了他的人生態(tài)度：“只聞花香，不談悲喜，喝茶讀書，畫畫寫字，不爭朝夕。這是我想要的生活?！薄拔抑幌氚察o地畫下去，靜到歲月里?！薄拔┣蟛煌拘?、良心”“安心”“守心?！边@真是許宜石發(fā)自內(nèi)心的聲。我想，長此以往，他總有一天會“靈光一閃”從孜孜不倦的“刻意”追求中破繭而出，達到“渾然天成”、“爐火純青”“獨樹一幟”的境地。許宜石微信二維碼
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