音樂中的節(jié)奏、旋律，舞蹈中的人體、動作，繪畫中的色彩、線條，攝影中的光影、構(gòu)圖，以及建筑、雕塑等各自的藝術(shù)語言，在深層意義上都是相通的。

        因此，要提高審美力，學(xué)會優(yōu)雅，就要多涉獵一些藝術(shù)門類，多掌握一些藝術(shù)語言，對多種藝術(shù)門類都略有一定的欣賞能力和情趣。

        除了前面與大家分享的兩個美篇《賞讀名著》、《聆聽名曲》，多多地觀覽欣賞并深入理解領(lǐng)悟西方古典油畫也是培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺、提高審美水準(zhǔn)的絕好途徑。

　　在繪畫中，中國繪畫（國畫）與西方繪畫（西畫）是兩個截然迥異的領(lǐng)域，它們的區(qū)別太大太多了，根據(jù)書畫家北人先生的闡述，大致概括如下：

        西畫：講“再現(xiàn)”，重在寫實(shí)，得“視覺真實(shí)”，凝重逼真。    

        國畫：講“表現(xiàn)”，重在寫意，求“不似之似”，空靈簡潔。

        西畫：以明暗、色彩為主要造型手段。

        國畫：以線條為主要造型手段。

        西畫：重視形體光影描繪，及客觀對象色彩的真實(shí)精確再現(xiàn)，注重表現(xiàn)立體空間感的真實(shí)效果，用透視、素描、寫生等一切手段讓其逼肖如真，色彩變化極其豐富，風(fēng)格典雅和諧。

        國畫：通過線條的粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐或轉(zhuǎn)折等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感，注重形象的神韻；以墨色的濃淡變化來描繪對象的色彩關(guān)系，著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)，容許虛擬和省略。

　　西畫：定點(diǎn)寫生，按透視法描繪特定視域內(nèi)的景物，依照透視明暗的具體描繪顯示出空間，全方位描繪對象的形體、色彩、光線等，以求真實(shí)地再現(xiàn)客觀對象。

        國畫：散點(diǎn)透視，將不同時間、不同角度的形象特點(diǎn)有機(jī)組合在一起，著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)，在三度空間的要求上比較靈活概括,容許虛擬和省略；

　　寫意并非中國畫獨(dú)有。

        實(shí)際上西方美術(shù)到了印象派及至后來的現(xiàn)代派，都非常的寫意。

        如莫奈畫睡蓮，不再如古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義糾纏于具象。

        然而西方的寫意與東方特別是國畫的寫意表面上看形式相似，但卻有完全不同的本質(zhì)。

        西方畫家不管怎樣抽象變形夸張，他的藝術(shù)出發(fā)點(diǎn)是從外到內(nèi)的，都是描寫由外在客體世界所引起的藝術(shù)家內(nèi)心的情緒變化，藝術(shù)的表現(xiàn)是被動的；

        而中國畫家的藝術(shù)出發(fā)點(diǎn)則完全是相反的流程，是由內(nèi)而外，因?yàn)閮?nèi)心有塊壘，而假借寄托一個客體發(fā)泄出來。因此中國畫的寫意，畫山不是山，畫水不是水，是借詩還魂，是托物明志。

　　從我個人的偏好看，還是更傾心于西方文化：

        文學(xué)，喜歡西方文學(xué)名著甚于中國四大名著；

        音樂，喜歡交響樂甚于民樂；

        繪畫，喜歡油畫甚于國畫；

        舞蹈，喜歡芭蕾、摩登舞甚于民族舞、現(xiàn)代舞；

        服飾，喜歡晚禮服甚于旗袍；

        攝影，也是西方傳進(jìn)來的。

        唯有我喜歡的書法，是純國粹，沒有任何東西可以媲美取代。

         本篇按西方美術(shù)的各發(fā)展時期，結(jié)合“優(yōu)雅”主題，精選出我所喜歡的表現(xiàn)優(yōu)雅女性的名畫與大家分享。

        在欣賞繪畫大師們眼里、心中和筆下的優(yōu)雅淑女時，我們可以從畫家對光的重視、對色彩的運(yùn)用、對眼神的描繪、對臉部表情的刻劃、對肢體語言的展示、對衣飾器具物品細(xì)節(jié)的再現(xiàn)中，感受到那種從容安詳，那種淡定平和，那種不卑不亢，那種得體適度，那種儀態(tài)萬方……

        潛移默化之間，你便會慢慢形成那種因見多識廣、眼界提高、心胸開拓、品味脫俗而由內(nèi)至外散發(fā)出來的優(yōu)雅。

　　一、古希臘羅馬（公元前800年－公元600年，先秦－南北朝）

      公元前5-4世紀(jì)，希臘藝術(shù)（詩歌、戲劇、雕塑、建筑）達(dá)到了高峰。

        古希臘人崇拜力量和智慧，認(rèn)為健全的精神必然高于健全的身體，力量就是來自人體那剛健的骨架的劇烈運(yùn)動和跳動的肌肉。

        因此，他們把人體看作是最美的東西。他們樂于裸體運(yùn)動于大自然中以顯示力量與智慧。他們在迎神游行時，可以裸體而舞；在戰(zhàn)斗和競技時，更是完全不穿衣服。

        希臘雕塑家在藝術(shù)上最大的成就，是對于人體美的發(fā)現(xiàn)。當(dāng)時藝術(shù)家們正開始以現(xiàn)實(shí)的人作為創(chuàng)作的主題，他們的注意力也從原來的直線和靜止的形態(tài)，轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)人體的動作和曲線美上。

        人們所看到的不僅是健美的身體結(jié)構(gòu)，還可看到內(nèi)在的生命活力以及其中所充溢的莊重感。這樣的雕塑作品真可說是品質(zhì)、力與美的完善結(jié)合。

        這個時期的雕塑，最著名的便是舉世盡知的《米洛維納斯》（又稱“斷臂維納斯”）。

        健美的體魄，扭動的身軀，S形曲線，安詳從容的面龐，無形的手臂，將維納斯的優(yōu)雅沉靜之美發(fā)揮到極致。

　　二、文藝復(fù)興（15－16世紀(jì)，明朝）

        經(jīng)歷了中世紀(jì)（4-14世紀(jì)）教會勢力1000多年的統(tǒng)治后，人們開始要求擺脫精神上的奴役，全面復(fù)興古希臘羅馬的藝術(shù)精神。其思想核心是個性自由、理性至上和人性的全面發(fā)展，否定神權(quán)及其提倡的禁欲主義和來世主義。

        文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)，用人體解剖知識和透視法（在平面上塑造立體的三維空間）來描繪自然和人體，造型單純，強(qiáng)調(diào)直線，喜用安定的金字塔形，以求其均衡穩(wěn)定與美感。

　　1.波提切利（意）：《維納斯的誕生》

        這是美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體。

        畫面中，愛與美之神維納斯象一粒珍珠一樣，從貝殼中站起，升上了愛琴海面。

        S形站姿和緊緊并攏的雙膝將曲線美顯露無遺，偏側(cè)的頭頸勾劃出嫵媚與柔弱，純真無邪的眼神略顯憂郁。

        波提切利以秀逸的裝飾風(fēng)格、明麗燦爛的色彩，和詩一般柔美流暢、極富節(jié)奏感的線條，表現(xiàn)了女神的飄逸與神秘。

        她的頸和手臂照解剖學(xué)看都過長，但卻增加了優(yōu)雅的魅力。

        金色的長發(fā)亦呈“S”形線條，蜿蜒回旋。其神韻接近中國的藝術(shù)風(fēng)味。

　　2.達(dá)芬奇（意）：《達(dá)芬奇自畫像》

        文藝復(fù)興時期有三大巨匠：

        達(dá)芬奇的藝術(shù)，精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征；

        拉斐爾的藝術(shù)，婉雅和諧，抒情優(yōu)美，是理想的化身。

       米開朗基羅的藝術(shù)，雄偉壯麗，充滿激情，是力量的體現(xiàn)；

        達(dá)芬奇是文藝復(fù)興時期最全能的大師。

       甚至也可以說是人類歷史上絕無僅有的創(chuàng)造者和發(fā)明家。

        他不僅道德高尚，舉止溫雅，有光輝四射的美貌，生氣勃勃的儀表，體格偉健，力量過人，

        他還是第一流學(xué)者：幾乎和哥白尼同時發(fā)現(xiàn)了太陽中心說，設(shè)計(jì)出世界上第一個飛行機(jī)。

        他是建筑家工程師：戰(zhàn)爭時，可發(fā)明武器，筑壘攻城；和平時，會興修水利，建筑宮殿。

        他是醫(yī)學(xué)家：親手解剖過30多個尸體，第一個發(fā)現(xiàn)了胎兒在母體內(nèi)生長的過程。

        他是音樂家：用一種自己發(fā)明的古琴樂器參加音樂競賽；文藝復(fù)興的資助人梅第奇把他當(dāng)作音樂家向?qū)m廷推薦。

        他當(dāng)然更是畫家：他的創(chuàng)造力滲透到圖像表現(xiàn)的每個領(lǐng)域：繪畫、雕塑、建筑。他把解剖、透視、色彩與明暗規(guī)律的研究成果用于繪畫實(shí)踐中，使現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作達(dá)到了一個新的高峰。

        他創(chuàng)造了繪畫上的薄霧法（物體愈遠(yuǎn)就愈隱沒在淡藍(lán)的霧氣中），比印象派畫家早400年就看出了陰影中是有色彩的。

        他第一個精辟地提出：眼睛是心靈的窗戶，強(qiáng)調(diào)繪畫的任務(wù)在于表現(xiàn)人的靈魂。

        他經(jīng)過精密的測量得出結(jié)論說，人體的各部分間的比例，都是整數(shù)的比例，因而呈現(xiàn)為和諧之美，他把這個比例稱為神圣的比例。

        他還是一個怪才：他是一個“知道許多秘密的人”，左右手都會寫字。為保藏秘密，據(jù)說他有120部之多書是左手自右向左反寫成的，必得用鏡子反映出來才能讀。

　　達(dá)芬奇·《抱銀貂的女子》

        達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》早已是家喻戶曉的名畫。

        這里主要欣賞他的另一幅《抱銀貂的女子》。

        明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處。

        光線和背景的陰影襯托出年輕女子優(yōu)雅的頭顱和柔美的面孔。

        從她時尚的服飾打扮看，她應(yīng)該是一名貴族女子。

        但她堅(jiān)定的眼神和緊閉的雙唇，卻透露出剛毅果敢的性格。

        這是一位“有個性”的女子。

         3.拉斐爾（意）：《西斯廷圣母》

        這是拉斐爾一生中最后一幅作品。

        也是世界上所有圣母像中最有光彩、最偉大、最成功的作品。

        畫面色彩以寧靜、雅致的冷綠色為主調(diào)。

        人的皮膚及教皇的袍子、圣女的上衣是一種溫馨而高貴的黃色暖色調(diào)。

        圣母的紅色上衣象征天主的圣愛，藍(lán)色斗篷象征天主的真理。既突出又與其它顏色十分和諧，散發(fā)著美麗動人的光彩，共同奏出一種典雅優(yōu)美的曲調(diào)。

        畫中大量運(yùn)用圓潤流暢的造型與線條，產(chǎn)生碧波流蕩般的節(jié)律，形成秀美典雅的獨(dú)特風(fēng)格。

        圣母溫柔的大眼里含有一種哀傷悲憫的目光，托起懷中的嬰兒似已準(zhǔn)備把他獻(xiàn)給這個多難的人間。為了拯救人類，甘愿獻(xiàn)出自己的兒子，這是一個具有崇高犧牲精神的母親形象，體現(xiàn)出溫柔端莊慈愛和典雅嫻靜的母性之美。

        圣母、教皇、圣女正好構(gòu)成了金字塔形，這樣的構(gòu)圖給人以一種穩(wěn)定感。

        為增加畫面的動勢，畫家在下面加了兩個天真爛漫的小天使，使整個三角形構(gòu)圖受到了一定的破壞，但這樣就又形成了環(huán)狀的形象組合。

        無數(shù)小天使的頭像隱約出現(xiàn)在天光云氣中，好象是一朵朵團(tuán)云。

        在這幅畫中，拉斐爾把自己美好的理想寄托在圣母的身上，希望他筆下的圣母能為人類帶來希望和美好的一切。

　　4.提香（意）：《花神》

        提香比別人畫了更多的肖像，從他開始將肖像畫作為獨(dú)立體裁，為形成肖像畫的樣式做出劃時代的貢獻(xiàn)。

        他筆下的婦女，有著由優(yōu)裕的生活滋養(yǎng)出來的溫柔而豐腴的肉體，象夏日盛開的花朵，到了成熟的頂點(diǎn)，這使女性裸體更具蓬勃的生命力。

        古羅馬神話中的花神是美麗、智慧和愛情的象征。

       提香創(chuàng)造性地把花神描繪成健康莊重的民間少女形象，有著少女溫雅端莊的神態(tài)和成熟女性豐腴的肉體。

        花神右手持花，左手緊捏滑落的衣服，羅馬式的潔白內(nèi)衣襯托出肉紅的膚色和半裸的胸脯。

        她雙眸清澈，垂頭沉思，神情含蓄而寧靜。

        棕色，是西方古典油畫最為推崇最顯高貴的色調(diào)。

        棕色與金色是絕配，在這幅圖里也得到了印證。

　　二、巴洛克、洛可可藝術(shù)（17－18世紀(jì)，清朝）

        巴洛克原義：形狀不規(guī)整的珍珠。

        巴洛克以大量細(xì)密優(yōu)美繁復(fù)的曲線，追求華美纖巧的風(fēng)格和富麗堂皇的貴族趣味。

        畫中人物多豐滿健壯雄偉豪邁，采用斜線或?qū)蔷€構(gòu)圖，喜用動感較強(qiáng)的S形、波浪形或放射形，加以強(qiáng)烈的明暗對比和絢麗的色彩，使人有極度夸張之感。

        洛可可原義:像貝殼表面那樣的形狀不規(guī)則而且閃亮的東西。

        洛可可藝術(shù)不遺余力地追求各種蜷曲線條的精細(xì)的穿插和整體造型上的繁復(fù)裝飾斑爛耀人的風(fēng)格，比巴洛克風(fēng)格更悠閑、更怡人精致纖巧，可說是巴洛克藝術(shù)發(fā)展到極致的結(jié)果。

　　1.委拉斯開茲(西班牙)：《鏡前維納斯》

        委拉斯開茲是西班牙的第一位世界級繪畫巨匠（之后有戈雅、畢加索、達(dá)利等）。

        他的巴洛克風(fēng)格體現(xiàn)在畫面中復(fù)雜的明暗對比，物體的暗部和陰影都由豐富的色彩組成，力求在光線和色彩的律動中刻畫人物的性格。

        維納斯優(yōu)雅的臥姿顯現(xiàn)出優(yōu)美的曲線，細(xì)嫩的肌膚溫潤如玉，充滿了青春的氣息，表現(xiàn)出端莊高雅的氣質(zhì)。

        此刻，小愛神丘比特正為母親扶住鏡子。

         2.布歇（法）：《蓬巴杜夫人》

        布歇是法國洛可可繪畫最重要的代表人物，首席宮廷畫師，備受路易十五的情婦蓬巴杜夫人的青睞。

        蓬巴杜夫人是路易十五時代的政治與文化的實(shí)力人物，她對法國的洛可可藝術(shù)有決定性的影響。

       畫面中蓬巴杜夫人略帶微笑，顯得雍容華貴。

        她身穿華麗的綠緞子撐裙，上面綴滿了薔薇花，在她面前的地板上也放著兩朵薔薇花，這是蓬巴杜夫人的象征物。

        她脖子上、胸前和袖門都裝飾著蝴蝶結(jié)，襯托出夫人的美艷。

        畫面淡雅的色調(diào)襯托著夫人白皙的膚色，顯得格外和諧。

         這幅畫捕捉到夫人讀書時的片刻小憩這一瞬間，眼睛里閃爍著睿智的光芒。

        左下角地板上還有樂譜和蝕刻銅版畫的工具，右側(cè)的幾案下堆著書和薔薇，背景的柜子中裝滿了書籍。

        這些看似無心的背景擺設(shè)，不僅體現(xiàn)了蓬巴杜夫人的高貴典雅，而且暗示了她才智過人，富有學(xué)養(yǎng)。

         3.格瑞茲(法)：《破碎的水壺》

        格瑞茲的肖像畫有過分理想化、唯美化的藝術(shù)傾向，帶有濃厚的學(xué)院派氣息，有用色細(xì)膩的古典畫風(fēng)。

       《破碎的水壺》是畫家代表性的作品。

        它看上去是一幅肖像，實(shí)際上包含著豐富的象征意義，暗示著姑娘失去了童貞。

        但那個手挽破碎的水壺、含苞欲放的天使一般的女孩兒，不管她遭遇過什么，她那穿透一切的無邪的眼神就是清純圣潔本身。

        這幅畫的棕色調(diào)高貴奢華，是后來古典主義繪畫的主要特征。

         4.勒布倫（法）：《畫家和她的女兒》

        勒布倫生活在洛可可時代，但她厭惡那種浮夸的矯揉的庸俗畫風(fēng)，其作品具有超脫的、古典的韻味，帶有純樸、清新的氣息。

        她善于抓住最足以反映人物個性、最能使人感動的一瞬間，給以完美而充分的刻劃。

        對人物的外形特征、服飾刻劃得十分細(xì)致，并利用色彩和明暗對比使人物性格十分突出。

        這幅畫是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。

         32歲的女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情，十分瀟灑優(yōu)雅。

        作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。

        構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱的三角形，線條優(yōu)美洗練。

        發(fā)帶與腰帶呼應(yīng)，色彩雅致和諧。

        背景不加任何陪襯，更突出了主題。

　　三、荷蘭畫派（17世紀(jì)）

        雖然處于巴洛克時期，但荷蘭藝術(shù)的風(fēng)格卻以寫實(shí)、恬靜、安寧、樸素、親切的世俗趣味而區(qū)別于豪華宏麗的巴洛克風(fēng)格。

        荷蘭藝術(shù)由于寫實(shí)而受到市民的歡迎，人們紛紛購得油畫懸掛室內(nèi)，出現(xiàn)了畫廊專門出售藝術(shù)家的作品。從此油畫變成商品大量進(jìn)入市場。

        這是荷蘭畫派對現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。

　　1.倫勃朗(荷)

        倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家。

        他對藝術(shù)最偉大的貢獻(xiàn)，就是“倫勃朗光”——以黑暗來繪成光明。

        他能在有限的畫面內(nèi)制造神奇的光影，通過光暗的強(qiáng)烈對照，聚焦人的注意與興趣。

        這種明暗對比的聚光法顯然受到卡拉瓦喬的影響，但倫勃朗的畫面具有豐富的層次感。

        我的攝影風(fēng)格乃至審美觀皆受到“倫勃朗光”的強(qiáng)烈影響。

        倫勃朗是歷史上多產(chǎn)的藝術(shù)家之一。

        死后名聲日增，拍賣出4千萬美元天價。

        他作品的偽作遍布全球。西方美術(shù)界有一則笑話：倫勃朗一生畫了600張油畫，其中有3000張?jiān)诿绹?。不僅倫勃朗作品的真?zhèn)纬蔀閷＜覀冄芯康闹卮笳n題，而它的被盜也常是轟動世界的要聞。

　　《浴女》中這位質(zhì)樸的女郎提著潔白的連衣裙，小心翼翼地走入池水中，臉上露出嬌羞和膽怯。她低頭望著清涼的池水，黝暗的背景突出了人物的形象。

        女性親切、自然的魅力和真實(shí)的體態(tài)深深地吸引了我們。

         2.維米爾（荷）：《倒牛奶的女仆》

        維米爾被稱為“表現(xiàn)寧靜生活的詩人，描繪光影變化的大師”。

        他作品中的人物，都有一幅悠然自得、舒適安寧、十分滿足的神態(tài)。

        他不用倫勃朗的明暗法去強(qiáng)調(diào)繪畫的戲劇性效果，而是減弱它的對比強(qiáng)度，用漫射光線造成微妙的光影變化和空間感，給畫面抹上抒情色彩。

        他大膽而巧妙、獨(dú)特而又和諧地運(yùn)用藍(lán)黃兩種顏色，這藍(lán)黃色調(diào)被稱為“維美爾標(biāo)志”。

      《倒牛奶的女仆》是維米爾的代表作之一。

       此畫構(gòu)圖單純，輪廓清晰，環(huán)境樸素、寧靜。

        人物的體態(tài)健壯，神色溫順，尤有一種樸素之美。

        維米爾特別喜歡畫從玻璃窗射進(jìn)來的天光流瀉在窗前人物身上的美妙變化。

        女仆的黃上衣和藍(lán)圍裙是鮮明的對比色，而墻壁地板竹籃等物，又以不同的偏黃色彩與沉著而鮮明的藍(lán)色構(gòu)成對立中的統(tǒng)一。

　　四、新古典主義(18－19世紀(jì))

        隨著法國大革命的爆發(fā)，巴洛克宮廷趣味日漸式微，“新古典主義”興起。

        文藝復(fù)興是對古希臘羅馬人文精神的復(fù)興，新古典主義則是對文藝復(fù)興的回歸。

        新古典主義崇尚古典美的質(zhì)樸、簡練和自然，選擇嚴(yán)肅的題材,強(qiáng)調(diào)理性而忽視感情,強(qiáng)調(diào)線條而忽視色彩，不論畫什么都覺得棕色才是高貴的。

　　1.路易·大衛(wèi)(法)：《雷卡米埃夫人像》

        大衛(wèi)是新古典主義領(lǐng)軍人物。

        這幅畫典型地再現(xiàn)了從古希臘到文藝復(fù)興風(fēng)格的一脈相承。

        畫面非常簡潔。雷卡米埃夫人在一襲白色長裙里嫻靜端莊，閃閃發(fā)光。

        裙子去掉了洛可可式繁瑣的裙撐、裙擺、花邊、蝴蝶結(jié)等裝飾，只留下簡單的裙擺墜地，并且腰線被提得很高，更顯得人典雅修長。

        夫人額間僅用發(fā)帶束著頭，發(fā)帶上也沒有一點(diǎn)珠寶，甚至連鞋都沒穿，就這樣赤腳斜倚在長榻中。既高雅莊重，又婉約自然，展現(xiàn)了一種古典式的莊重和美。

        道具只有兩件。夫人所倚的長榻，是古典主義裝飾風(fēng)格，模仿古羅馬的龐貝樣式，線條簡明利落；挺拔修長，古意盎然?？块阶髠?cè)放了一盞從龐貝遺址中發(fā)掘出來的銅燈。

        除這位古代裝束、神采奕奕的美女外，還有垂直的燈桿和羅馬式臥榻及榻前的踏腳板，形成對比又保持平衡，構(gòu)成了極富古代氣氛的典雅環(huán)境。

        背景僅一塊素樸的布幕，色彩與形體相得益彰，呈現(xiàn)出一種高雅古樸的休憩狀態(tài)。

        簡潔的藝術(shù)處理使這幅畫在繪畫史上占有光輝地位。

         2.安格爾(法)：《泉》

        安格爾是最講形式美的畫家。他所追求的是“永恒的美”。

        他深信希臘人所說：在所有的形中，圓形是最美的形。

        他在女性柔軟的肉體上找到了這種美的理想，如音樂的和聲，人體曲線美，S型，優(yōu)雅柔和，有氣魄，能感覺到力量和生命。

         1856年，76歲高齡的安格爾花了幾十年心血，在數(shù)百張習(xí)作的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了古典美的典范《泉》，向世界表白了他的藝術(shù)的最高理想，那就是他一生所崇尚的“清高絕俗、莊嚴(yán)肅穆的美”。

        簡約而富有變化的線條，決不顯出半點(diǎn)棱角，顯示著少女的文靜、豐滿和成熟。

        健康豐腴的體態(tài)洋溢著生命和青春的活力；表情平靜、甜美、溫和的面孔，典雅的站立姿態(tài)，大理石般質(zhì)感的皮膚，更加強(qiáng)了無邪的神態(tài)，將人們帶入一種圣潔的精神世界。

        此畫現(xiàn)成為巴黎盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。

　　 3.庚斯勃羅(英)：《西鄧夫人像》

       他的作品不描繪法國洛可可式的帶挑逗性的談?wù)堈f愛，而是把洛可可風(fēng)格英國化。畫中人物常常是身著盛裝的貴族男女，人體纖長，體態(tài)優(yōu)雅而矜持。

       西鄧是當(dāng)時英國著名女演員，具有出眾的思想。

        在她端正的身姿和秀美的容貌中，顯露出一種智慧、尊嚴(yán)和獨(dú)立的性格，有別于一般漂亮的貴婦人。

        畫家發(fā)揮他所擅長的色彩技巧，表現(xiàn)質(zhì)感十分逼真，色彩鮮明而和諧，色調(diào)富有韻律感，華麗輕快而不覺俗艷。

        五、浪漫主義(19世紀(jì))

        浪漫主義喜歡用飽滿的色彩來表現(xiàn)人的激情和自由精神。

        以變形夸張的造型，突出強(qiáng)烈的動勢和緊張氣氛的渲染。

　　克拉姆斯柯依（俄）：《無名女郎》

        無名女郎穿著上流社會的冬令裘皮時裝，高高地坐在華貴的敞篷馬車上，高傲地望著觀眾。她不凡的氣派和自尊，剛毅、果斷、滿懷思緒，散發(fā)著青春活力。

       背景的虛幻性處理，使這個在寒凝空氣中傲然而坐的女郎更加挺秀灑脫。

        畫面色彩在單純中傳達(dá)了豐富的意味。

紫黑和橙黃揭示了明麗流蕩的抒情心緒和矜持沉穩(wěn)的性格特征。

        六、現(xiàn)實(shí)主義（19世紀(jì)）

        現(xiàn)實(shí)主義畫家用忠實(shí)于對象的手法來描寫自然風(fēng)景和人民,客觀再現(xiàn)當(dāng)代生活。

        一群因貧困或失意而又具有革新精神的畫家，聚集在巴黎東南100公里外、楓丹白露森林西邊的巴比松村，形成一個現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)景畫派。

        他們注重戶外寫生，力求真實(shí)地描繪自然景物，善于以精妙的手法表現(xiàn)空氣感及大自然中燦爛多姿的色調(diào)，直接啟迪了印象派畫家的外光技法。

        柯羅（法）：《孟特芳丹的回憶》

        我喜愛的風(fēng)景畫家有透納、康斯太勃爾、列維坦、希施金等，

        柯羅的《孟特芳丹的回憶》，是最讓我心醉的一幅風(fēng)景畫。

        柯羅是全世界最偉大的風(fēng)景畫家。

        他獨(dú)創(chuàng)了一種在未干的油彩底色上描繪物象的新的技巧，使物形的邊線和遠(yuǎn)景溶和，一切自然之物都被籠罩在透明的薄霧之中，樹叢的枝葉象細(xì)霧一樣逐漸消散，從而產(chǎn)生出一種恍惚朦朧的美，具有夢幻般沉思的特色，帶有某種淡淡的難以言傳的憂傷，充滿了抒情的韻味。

        我所收集的柯羅作品并不多，但每次欣賞《孟特芳丹的回憶》中那些“會跳舞的樹”，心中都會充滿柔情和感動。

        晨霧初散，幽靜的林地與湖面的水氣給人一種溫暖濕潤的感覺。

        右側(cè)那棵巨大的傘一樣的大樹形成了畫面結(jié)構(gòu)的主旋律，與左側(cè)的一株小枯樹相對應(yīng)，使構(gòu)圖在強(qiáng)烈的對比中趨于平穩(wěn)。

        和煦的陽光透過初秋時分金黃色的樹葉間的縫隙迷迷離離地灑落到那盛開著紅色小花的草地上。

        圍繞著那株小枯樹的三個人物顯得生氣盎然。他們鮮艷的衣服和曼妙的姿態(tài)與這個仙境般的林野十分諧和。

        由于微風(fēng)長期吹拂，那些大大小小的樹枝一律朝著一個方向傾斜，就像一群青春少女在歡快地翩翩起舞，顯示出一種婀娜多姿的舞蹈美。

        整個畫面是那樣地和諧生動，富有音樂的節(jié)奏旋律與無限的詩意。

        這種大自然的情趣不是夢幻，勝似夢幻。

　　七、印象派（19世紀(jì)）

        浪漫主義風(fēng)景畫家不習(xí)慣到野外寫生，故以古典主義的醬油色、棕調(diào)子為高貴。

        在印象派畫家眼中，光才是畫面真正的主角。

        他們把世界看成是由光反射組成的色彩，重視對自然界瞬間印象的追求。

        他們堅(jiān)持到大自然中去作畫，直接描繪陽光下的物象，抓住光和色瞬間的變化，以響亮鮮明的色彩，表現(xiàn)陽光的明媚、樹葉的抖動、草地的斑影。

        印象派畫家打破傳統(tǒng)固有色的觀念，綠樹可能因天光的影響畫成藍(lán)色，白羊的肚皮可能被草映成綠色。

        他們把自己身邊平凡的一切，經(jīng)過光的魔術(shù)，幻化為光怪陸離的色彩的斑點(diǎn)，跳躍著、閃爍著，從而使油畫藝術(shù)進(jìn)入一個前所未有的新時期。

　　1.莫奈（法）：《撐陽傘的女人》

        印象主義最典型的代表和領(lǐng)袖人物。

        莫奈不太重視形體的表達(dá)，而唯愛用純粹的冷暖色彩來表現(xiàn)物象。

        為了研究瞬間光線下的色彩變化，他孜孜不倦地研究同一景物在不同時間、不同光線下的色彩效應(yīng)。

        為了表現(xiàn)光的閃爍效果，莫奈以明亮的色彩作為主調(diào)，用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點(diǎn)一點(diǎn)地排列上去，看去有一種光影在顫動的效果，而每一層次的色彩都是非常鮮艷的。

        畫面采用了仰視的角度。

        我們可以看出撐傘女子與兒子的輪廓外貌，但他們的面容卻因簡化而模糊。

        兒子的出現(xiàn)，加強(qiáng)了畫面的縱深感，又與母親和傘構(gòu)成了一個穩(wěn)定的三角型。

        女子擺動的頭巾和長裙的縐褶，加強(qiáng)了畫面旋轉(zhuǎn)的動感。

        因?yàn)楣庥暗淖饔?，女人的上半身色調(diào)昏暗表明她處于傘的陰影之下。藍(lán)天白云的光彩、腳邊墨綠的草與淡黃花朵的顏色，反襯在女子的裙子和袖肘上。

        為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，畫家采用小筆觸，直接用原色（黃、藍(lán)）并列，時而重疊，并用補(bǔ)色（綠、橙）補(bǔ)互對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。

         2.雷諾阿（法）：《康達(dá)維斯小姐的畫像》

        雷諾阿最擅長畫甜美的女人和可愛的兒童。

        他的畫面上總是洋溢著歡樂的氣氛，所有的女人都被描繪成不食人間煙火的仙女，她們有著桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的胴體，豐滿嬌麗，嫵媚動人。

        他以明朗艷麗、豐富華美、令人眩目的光彩，呈現(xiàn)一種優(yōu)雅自然的美，

        畫中最吸引我們目光的，是小女孩那金棕色而蓬松、長及腰際的頭發(fā)。

       （注意她的坐姿與側(cè)臉的角度）

        整個畫面色彩明艷，光影斑駁。

        畫家用細(xì)碎短促的筆觸，仔細(xì)描繪了女孩沐浴在光線中的自然景色，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上。

　　雷諾阿（法）：《陽臺上》

        籍對比色（紅、綠、黑、白）的運(yùn)用，使畫面鮮明動人。

        這是雷諾阿最受歡迎的畫作之一。

　　雷諾阿（法）：《布吉瓦的舞會》

        女孩的一張年輕得讓人嫉妒的光滑的臉蛋，在男子深情的注視下，泛起點(diǎn)點(diǎn)紅暈。

        女孩體態(tài)優(yōu)雅，著裝的色彩搭配簡單明亮。

         3.德加（法）：《舞臺上的舞女》

        德加最擅長畫芭蕾舞女在舞臺上下的瞬間印象。

        他常以極大的興致在后臺和包廂里仔細(xì)地觀察舞蹈演員優(yōu)美的動作，他的色調(diào)溫暖、輕快、鮮明。

        德加特別重視形體的表達(dá)和線條、塊面及色彩整體效果的處理，把印象派表現(xiàn)光、色的技巧用來描繪室內(nèi)正在運(yùn)動中的女性體態(tài)之美。

        畫面通過兩位舞女舞蹈動作的刻劃，強(qiáng)調(diào)和突出顯示了舞蹈人體的運(yùn)動美；

        畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射效果，舞臺顯得虛無飄渺、絢麗變幻，成為一個美的世界。

　　八、現(xiàn)代主義(19-20世紀(jì))

        現(xiàn)代主義表現(xiàn)了現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，對現(xiàn)實(shí)生活消極、悲觀和失望的情緒，及強(qiáng)烈的個人主義和虛無主義。

        現(xiàn)代派畫家認(rèn)為，藝術(shù)不必反映現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)是虛假的，不可認(rèn)識的。因此，由描繪外部世界轉(zhuǎn)向描寫反映自己的內(nèi)心世界，把表現(xiàn)自己內(nèi)心的騷動和主觀的感受作為藝術(shù)的根本。

        他們以反傳統(tǒng)的姿態(tài)出現(xiàn)，追求形式上的各種創(chuàng)新：夸張、變形、抽象，甚至怪誕、粗野、丑陋，造成西方美術(shù)界繽紛繚亂的熱鬧現(xiàn)象。

        莫迪利阿尼（意）：《白領(lǐng)黑衣的珍妮》

        我最喜歡的肖像畫家，當(dāng)屬意大利的莫迪利阿尼。

        他的畫風(fēng)非常獨(dú)特，絕對讓人過目不忘。

        畫中人物形象簡潔而高貴，哪怕是裸體畫，也絕不流露出一絲猥褻。

        讀他的畫有如聆聽天籟，應(yīng)了“此曲只就天上有，人間哪得幾回聞”的詩句。

         他筆下的人物色彩對比鮮明，線條富有韻律感，頭部傾斜，頸部細(xì)長，眼睛像桃核形，多數(shù)不點(diǎn)眼珠，涂上一片淡藍(lán)色，猶如明凈的一泓秋水，流露著無限的幽怨。

        莫迪里阿尼獨(dú)具的詩人氣質(zhì)和雕塑家的眼光，深刻地創(chuàng)造了一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格。

        他所創(chuàng)造的獨(dú)特的藝術(shù)樣式并不居于某一時尚，不是屬于形而下的世界，而是超越了時空的限定，成為一種恒定的美的形態(tài)。

        他的那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品，永遠(yuǎn)地訴說著存在于人類命運(yùn)之中的靈魂的永恒哀愁。

　　莫迪利阿尼（意）：《露妮·柴可夫斯基》

        模特兒的臉形拉長為尖橢圓形，臉上流露出溫雅的憂郁神情。

        畫像線條高貴優(yōu)美，是無聲的精神絮語。

        通過它們，莫迪利阿尼和我們相互對話。

　　莫迪利阿尼（意）：《站立的裸婦》

        畫面流露出溫柔如水、憐香惜玉的愛的情愫：弧形的眉，灰綠的眼睛，小不勝嬌的櫻唇，蛋形的臉，豐滿但頎長的身材，構(gòu)成了莫迪利阿尼的特有的風(fēng)格，流露著人生本質(zhì)的美與調(diào)和了知性的感性。

　　莫迪利阿尼（意）：《仰臥的裸婦》

        莫迪利阿尼的裸體畫形態(tài)簡潔。單純流暢的弧形線構(gòu)成肉體的柔和、豐滿，從肩到腕、從腰到腿的線條都表現(xiàn)了女性的柔美的性感和肉體的詩意。

        女人的身體修長舒展，朱紅色的一抹乳頭效果十分微妙。

        這個女人安靜地仰臥著，表現(xiàn)著她靜默中的誘惑與渴望。

        莫迪利阿尼的裸體畫標(biāo)志著裸體畫發(fā)展的又一個巔峰。

　　藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)愈高，知識面愈廣，生活閱歷愈多，藝術(shù)實(shí)踐愈豐富的人，其審美感受力、想像力、理解力和判斷力就愈強(qiáng)，他對作品二次再創(chuàng)造的力度就越大。

         2012.2，我在重慶參觀了一個“古典與唯美——西蒙基金收藏雕塑、繪畫展”。

         以下是我的觀展后寫下的感受與評論。

         “古典與唯美”，單憑這標(biāo)題，這字眼兒，就不由得令我心旌搖蕩，油然而生出無限的向往與喜歡！

        待進(jìn)得展廳一一看來，那真是叫怎一個“喜”字了得啊！高更、雷諾阿、德加、布格羅、畢沙羅、博納爾、杜米埃、熱羅姆、萊頓、羅丹……一個個如雷貫耳、在世界藝術(shù)史上割據(jù)著重要地位的鼎鼎大名，就這樣似乎不經(jīng)意般地一一出現(xiàn)在面前，真是驚喜連連??！教人不敢相信面前琳瑯滿目的這些藝術(shù)珍品真的是出自他們偉大而超凡的手！不敢相信此刻真的是在與這些永垂不朽的世界級大師面對面！

        然而，這竟然確實(shí)是真的！我就這樣帶著無比的驚訝和竊喜，流連在近百件世界頂級藝術(shù)品（真真切切的是出自這些藝術(shù)大師的手，可不是什么仿制復(fù)制的贗品喲?。┚奂谝黄鹚纬傻木薮蟠艌鲋?，氤氳著，陶醉著，欣賞著，眩暈著，贊嘆著，感動著，久久停留在每一件藝術(shù)品前，上上下下左左右右前前后后仔仔細(xì)細(xì)地欣賞每一個局部，每一個細(xì)節(jié)，以及它們所表現(xiàn)所傳達(dá)出來的那種難以言表的韻律和意境。

        你能感覺到，甚至連畫框也是經(jīng)過了精心挑選，其色澤與線條精美繁復(fù)，與古典唯美的畫面表里呼應(yīng)，渾然一體。面對真跡所感受到的那種巨大的視覺沖擊力和強(qiáng)烈的心靈震撼力，真是看任何逼真精美的復(fù)制品印刷品都萬萬難以感受到的！

        雖然因?yàn)榘灼胶怅P(guān)系，照片在熱光下偏黃，不過，這不正是古典主義油畫所崇尚的棕色調(diào)嗎？哈哈！只是，確實(shí)非常遺憾，我的攝影技術(shù)沒能如實(shí)逼真地再現(xiàn)這些頂級畫作的風(fēng)采。

        在我印象中，這應(yīng)該是重慶半個世紀(jì)以來最頂級的藝術(shù)展啊，讓山城人民在家門口就能如進(jìn)盧浮宮大飽眼福啦！

　　布格羅！這位唯美的法國油畫大師，我的電腦中收集了六十幾幅他的畫作（包括上面這三幅）。

        他筆下的婦女兒童或者小天使，都是那樣地端莊秀麗甜美清純，但卻都有著深邃憂傷耐人尋味的眼神。

        他畫的是理想王國中的人類，經(jīng)受著苦難，卻不失童真！

　　布格羅（法）：《純真》

        當(dāng)我佇立在這幅畫前久久凝視時，有一瞬間，我的眼眶濕潤了，我被這幅畫傳達(dá)出來的那種寧靜安詳憐憫柔軟所深深擊中！

        此刻，世界隱退了，萬籟俱寂了，只有愛，那種天地間無所不包無所不在的大愛，輕輕地洋溢包繞在我的周圍。

        赤腳的圣母知道兒子未來的命運(yùn)，她的臉上既有犧牲奉獻(xiàn)的隱忍痛苦，更有仁慈善良坦然平靜的光輝；

        基督正在母親溫暖寬厚的懷抱中酣眠，他似乎還沒準(zhǔn)備好面對自己必將面對的一切；

        迷途的小羊羔此刻卻正清醒得很，睜大著眼睛，仿佛在等待和見證著一切的發(fā)生……

        雖然這是一幅宗教題材的畫，但它所呈示的那種精神的純美，卻具有人類社會的普遍意義。

        西涅克（法）：《寧芙女神》

        純凈無邪的眼神，優(yōu)雅嫵媚的體態(tài)，白晰透明的肌膚，輕柔似水的褶縐質(zhì)感，烘托著嬌嫩豐滿的軀體，還有那讓人忍不住想伸手觸撫的手指腳趾……

       逼真的現(xiàn)實(shí)主義筆觸，營造出純粹唯美的浪漫主義情調(diào)，讓人沉浸在朦朧柔美的幻想之中。

        西涅克是布格羅的學(xué)生，確實(shí)得到了老師的真?zhèn)鳌?/p>

　　阿爾芒·普安（法）：《對鏡梳妝的維納斯》

        這幅畫有著典型的古典主義畫風(fēng)，端莊，典雅，簡練，質(zhì)樸，注重形象的塑造與構(gòu)圖的完整，強(qiáng)調(diào)理性而忽視感情，強(qiáng)調(diào)線條而忽視色彩，無論畫什么都以棕色為高貴。

        健康強(qiáng)壯的人體，與文藝復(fù)興時期重視人的價值及人體美的藝術(shù)精神一脈相承。

　　這四幅畫都是法國唯美的新古典主義大師阿爾瑪?shù)淖髌贰?/p>

        希爾我不熟悉，但他所追隨的萊頓，尤其是阿爾瑪，就如布格羅一樣，是我的大愛！

       我的電腦里收集了四十幾幅阿爾瑪?shù)漠嫛?/p>

       與布格羅的宗教與世俗題材不同，阿爾瑪畫得更多的是以羅馬式宮廷為背景的上流社會人物生活的富足享受閑適愉悅。

　　希爾（法）：《裸體的吹笛者》

        果然是名師出高徒！希爾這幅畫中裸體女子在堅(jiān)硬的大理石與柔軟的絲綢浴巾的映襯下，有著S形的婉轉(zhuǎn)優(yōu)美體態(tài)，有著高貴典雅不容侵犯的氣度，有著微妙的明暗光影變幻，有著不動聲色的空間透視感，讓我們也情不自禁地沉浸在她如歌如訴的美妙笛音中。

        杜普雷（法）：《拾穗者》

        一看到這幅畫的名字，便想到法國巴比松畫派的領(lǐng)軍大師米勒那幅家喻戶曉的同名畫。

　　米勒（法）：《晚鐘》

        但杜普雷這幅畫的內(nèi)容，卻更容易讓我聯(lián)想起米勒的另一幅畫——《晚鐘》。

        都是對于土地近乎宗教感情般的深深依戀，都是辛苦勞作而所獲無幾的農(nóng)人，都是寧靜而帶有憂郁色彩的畫面，在靜穆沉寂無垠的大地襯托之下，屏息靜思的農(nóng)人是那樣地孤立無援，仿佛是矗立在田野上的紀(jì)念碑，在訴說著自己的過去現(xiàn)在和未來。

　　基耶里奇（意）：《憂傷》

        生命，死亡，人與動物，人與自然，這是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。

        曾經(jīng)給小男孩帶來無比歡樂的小鳥兒溘然而去，少不更事的孩子在懵懵懂懂之間，也開始模糊地意識到生命的價值和死亡的意義。

        小男孩單純的憂傷讓駐足畫前的人感同身受，喚醒了每一個飽經(jīng)風(fēng)霜的成人的同情憐憫和內(nèi)在良知。

        我們會更加尊重生命，善待他人和自己。

　　布魯格：《好奇的女仆》

        曲折有致的優(yōu)美弧線、精細(xì)繁雜的裝飾點(diǎn)綴，包括女仆身上夸張華艷的著裝，無不具有典型的洛可可風(fēng)格。

        甚至外在的畫框，都像是這間奢華大廳另一邊的窗框，與對面精美絕倫的門楣遙相呼應(yīng)。

        這幅畫中最精彩的部分，當(dāng)屬女仆偷聽時全神貫注的前傾體態(tài)和有所發(fā)現(xiàn)的興奮神態(tài)，這個“戲劇性的瞬間”，好像一出輕喜劇，成功營造了無限的想像空間，給觀眾帶來窺探過程的極大滿足與強(qiáng)烈快感。

　　弗拉貢納爾（法）：《門閂》

       《好奇的女仆》與另一位洛可可大師弗拉貢納爾的名作《門閂》有著異曲同工之妙，所不同的是一對在門內(nèi)偷情，一個在門外偷聽。

        畫面采用了倫勃朗的照明光表現(xiàn)法，右上方一束強(qiáng)光照亮了這一對偷情的戀人，背景中的紅色帷幕加強(qiáng)了畫面的戲劇性。

        右下角地上有一束鮮花，顯然是年輕男子扔的，表明他對情人渴慕已久、迫不急待要和情人親熱的心情。

        年輕男子一手摟著酥軟無力的女子，一手去插上臥室的門閂。女子?jì)尚叩刈柚顾膭幼?，但這種反抗是裝腔作勢的也是徒勞的。

        畫家著意刻畫人物的動勢和畫面的明暗對比效果。

        女性金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實(shí)的質(zhì)感和絲綢的柔軟感。

        此畫對男女偷情的場面描繪得生動、大膽，體現(xiàn)了畫家敏銳的觀察力。

　　《古典與唯美——西蒙基金收藏雕塑、繪畫展》是以雕塑作品為主，但因繪畫作品的色彩、線條、形狀、構(gòu)圖及意境表現(xiàn)得更為直接，更為明確，更為強(qiáng)烈，因此往往更加容易吸引觀者的目光；

        而雕塑作品的三維空間所打造出來的立體感、體量感以及不同材質(zhì)的質(zhì)感，則從不同的角度表達(dá)了藝術(shù)家心中的浪漫激情，詮釋著他們對人類對生命對自然對社會的理解與追求，是我們在欣賞雕塑作品時不容忽視的。

　　亨利·威克斯：《沉睡的兒童》

        可愛的小男孩那因沉睡而垂下的圓圓的大腦袋，那胖胖圓圓的小胳膊小腿小腳丫，那吹彈可破的細(xì)嫩皮膚，那熟睡中不經(jīng)意構(gòu)成的優(yōu)美的曲線形體態(tài)……

        他是那樣稚嫩幼小，那樣天真脆弱，那樣不諳世事，讓人一看便立刻被深深地打動，心中頓時充溢著巨大的母性的溫柔與憐愛，你會按捺不住想要親吻擁抱觸摸愛撫這個酣眠中的小男孩，你會油然而生關(guān)愛他保佑他庇護(hù)他的強(qiáng)烈愿望。

        冰冷堅(jiān)硬的白色大理石因柔和的線條而顯得如玉一般溫軟光潤，且更深刻地表現(xiàn)了小男孩可愛單純天真無瑕的主題。

　　萊因哈特（美）：《沉睡的兒童》

        如果不看解說，你窮盡想像也壓根兒不會想到這樣令人柔情激蕩的雕塑，竟然是一座墓碑！

        把死亡尤其是生命的夭折，表現(xiàn)得如此美好、寧靜而安詳，那得要雕塑家心中怎樣的豁達(dá)、通明而開朗？！

        如果說宗教對我有一定程度的吸引力，除了它所倡導(dǎo)的善良之心、感恩之心、敬畏之心外，它對生命與死亡的態(tài)度，認(rèn)為生命是輪回的，死亡是生命的另一種形式的觀點(diǎn)也讓我非常著迷。

        這兩座雕塑，一樣的材質(zhì)，一樣的標(biāo)題，一樣的主題，一樣的風(fēng)格，有著異曲同工之妙，幾乎讓人以為是同一位藝術(shù)家的同一組作品。

　　喬萬尼·馬里亞·本佐尼（法）：《蒙面紗的利百加》

        這是這次展出的所有雕塑中最令我嘆為觀止的一座。

        在我看來，這一尊雕塑把堅(jiān)硬的大理石所能表現(xiàn)的細(xì)膩輕薄柔美流暢推向了極致，把材質(zhì)的物質(zhì)形式與表現(xiàn)的情感內(nèi)容的矛盾反差所產(chǎn)生的藝術(shù)張力與美感推向了極致。

        她也理所當(dāng)然地成為了西蒙藏品展覽宣傳展板上的代表作品。

　　拉近一點(diǎn)仔細(xì)欣賞。

        薄如蟬翼的面紗從頭頂如瀑布般垂瀉而下，仿佛能感覺到輕紗握在手中的柔軟順滑輕盈靈動。

        那行云流水般的線條，那明暗不定的陰影，那隨面龐與身體的凹凸起伏而自然產(chǎn)生的紋理摺縐，都是那樣令人癡迷，令人遐思萬千；更別說那嬌美的容顏，羞澀的神態(tài)和敏感溫柔的纖纖玉手……

        這尊雕塑所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)美感，讓我深深地為之震撼！

　　布歇（法）：《沃呂比利斯》

        一整塊大理石上，一個優(yōu)雅完美的女體脫穎而出。

        一切都恰到好處，矜持含羞而低垂的頭顱，呈45度角的最佳側(cè)面，輪廓分明的五官，堅(jiān)挺渾圓的乳房，纖細(xì)有力的腰肢，緊致細(xì)膩的肌膚，S形的優(yōu)美體態(tài)中蘊(yùn)含著堅(jiān)定的張力。

        你會想像這是一位什么樣的美麗姑娘，她有著怎樣的身世，她有著怎樣的性格，她有著怎樣的際遇和命運(yùn)。

        你會覺得這是一位很有內(nèi)涵很有故事很有吸引力的美女。

        藝術(shù)家用同一塊大理石來表現(xiàn)粗糙與細(xì)膩、模糊與精致及其形成的巨大反差，也表現(xiàn)了自身無窮的想像力與創(chuàng)造力。

　　布歇（法）：《挖掘者》

        此尊雕塑刻畫的是陰柔之美的另一端：陽剛之美。

        依然是古希臘羅馬時期崇尚人體美、力量美的古典傳統(tǒng)，與文藝復(fù)興時期米開朗基羅的雕塑風(fēng)格一脈相承。

        在這里，肌肉有著豐富的表情，剛強(qiáng)，堅(jiān)毅，果敢，隱忍，耐性，力量……人們所看到的不僅是健美強(qiáng)壯的骨骼肌肉，四肢、軀干、鐵鍬和地面形成的多種穩(wěn)定的形體結(jié)構(gòu)，還可看到內(nèi)在的生命活力以及其中所充溢的莊重感。

        這樣的雕塑作品真可說是品質(zhì)、力與美的完美結(jié)合。

        布歇（法）：《沖向目標(biāo)》

        這座表現(xiàn)運(yùn)動中不同時刻的不同姿態(tài)的雕塑，讓我立刻想起了意大利未來主義畫家巴拉的《鏈條上的狗》、《在陽臺上奔跑的女孩》等作品。

        未來派努力在畫布上闡釋運(yùn)動、速度和變化過程，熱衷于用分解物體的方法，以層疊重復(fù)連續(xù)的線條和色彩來表現(xiàn)運(yùn)動的場面和動的感覺，表現(xiàn)物體動態(tài)的美，甚至試圖用線來描繪光和聲音。

        縱觀世界藝術(shù)史，從古希臘羅馬時期，到文藝復(fù)興，巴洛克羅可可，新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義，印象主義，現(xiàn)代主義……藝術(shù)都是相通的，不同的藝術(shù)形式，不同的風(fēng)格流派之間，都勢必會相互滲透交叉穿插影響。

 巴拉（意）：《鏈條上的狗》

 巴拉（意）：《在陽臺上奔跑的女孩》

　　萊頓（英）：《纏毛線》

        萊頓是19世紀(jì)末英國最有聲望的學(xué)院派畫家。

        年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風(fēng)格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。

        平衡的構(gòu)圖和色彩的寧靜，使人感到這里就是一個典型的靜穆、單純、高貴的古代世界。

        萊頓（英）：《與巨蟒搏斗的運(yùn)動員》

        萊頓的這尊雕塑明顯受到古希臘羅馬時期的群雕名作《拉奧孔》的影響。

        不過我還是覺得，在表達(dá)“畏懼、恐怖、同情”這三種人類對自己和別人的痛苦的感覺上，在以高度的悲劇性和生命激情激發(fā)人們的想象力方面，萊頓并沒能超越《拉奧孔》這個永世的經(jīng)典。

　　阿格桑德羅斯（古希臘）：《拉奧孔》

      《拉奧孔》是希臘化時期的雕塑名作。創(chuàng)作于公元前一世紀(jì)，1506年在羅馬出土，被推崇為世上最完美的作品。

        作品用極其高超的技藝，表現(xiàn)了特洛伊戰(zhàn)爭中拉奧孔父子三人在與巨蟒搏斗中的痛苦扭曲與掙扎，具有濃郁的悲劇色彩。

        整座雕塑采取了金字塔形的處理。以人物拉奧孔形體較大，次要人物較小，兩條扭動的巨蟒成為把三者連在一起的紐帶，形成一個完整的三角形構(gòu)圖，顯得穩(wěn)定而變化豐富。人物隨蛇的纏繞扭動，相互呼應(yīng)組成一個多變的整體。

        文藝復(fù)興時的雕塑巨匠米開朗基羅從中得到了很大的啟發(fā)。軀體的扭動和旋轉(zhuǎn)，強(qiáng)烈感情的表達(dá)成為米開朗基羅藝術(shù)的奧秘之一。

        雷諾阿（法）：《持手鼓的舞者》

        許多舉世聞名的大畫家同時也是雕塑家。

        如前所說，雷諾阿最擅長描繪甜美的婦女與兒童，他可能是唯一從未畫過悲傷作品的畫家。他的畫中總是洋溢著歡樂的氣氛，呈現(xiàn)一種優(yōu)雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會讓人有任何思考性的負(fù)擔(dān)。

        雷諾阿的這件浮雕作品，女性形體線條沉靜優(yōu)雅豐腴圓潤，讓人清晰地感覺到文藝復(fù)興時期的提香，及巴洛克時期的魯本斯在他藝術(shù)靈魂中的影子。

　　 提香（法）：《維納斯與丘比特》

魯本斯（法）：《美惠三女神》

        德加（法）：《舞臺上的舞女》

        尤其擅長法國印象派大師德加把印象派表現(xiàn)光、色的技巧，用來描繪舞臺燈光下正在運(yùn)動中的芭蕾舞女一瞬間激烈的動作所體現(xiàn)出來的女性體態(tài)之美。

        德加（法）：《觀察足部的舞者》

        德加這尊雕塑則仿佛是為了探索和實(shí)驗(yàn)運(yùn)動中人體骨骼肌肉變化的一個半成品，更多科學(xué)客觀的觀察、再現(xiàn)與描述，而最終形成的繪畫作品則帶給我們極大的視覺享受。

　　高更（法）：《女性裸體立像》

        這是法國另一位更加為人耳熟能詳?shù)挠∠笈纱髱煾吒牡袼茏髌贰?/p>

        高更長期生活在塔希提島上，甚至娶了土著女子為妻，塔希提炎熱的氣候，原始的部落，土著人茶色的皮膚，厚厚的嘴唇，裸露的身軀，熱帶地區(qū)火紅的太陽和紅色的土地，濃綠的樹蔭和碧藍(lán)的天空與大海，都使他感到了大自然的原始生命力量。

        他的雕塑也同樣體現(xiàn)出了鮮明的地域特征、強(qiáng)烈的個性特征和獨(dú)特的藝術(shù)特征。

　　高更（法）：《你何時結(jié)婚》

        高更喜用平涂的色彩造成平面性畫面效果，以粗獷的線條和強(qiáng)烈的色彩來表達(dá)圖形，抒發(fā)感情，他的畫風(fēng)更接近東方藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　羅丹（法）：《持著軀干的羅丹的手》

        這是一只怎樣的手哦！

        敏感，細(xì)膩，柔軟，多情，健康，有力，能精細(xì)捕捉到最細(xì)小的狀態(tài)，能深切體悟到最微妙復(fù)雜的情緒，能天才地創(chuàng)造出最具震撼力和獨(dú)特個性的作品，能完美地表達(dá)出最深刻最極致的激情。

        這是舉世無雙的藝術(shù)家的手！

        羅丹，可以說是繼米開朗基羅之后，人類藝術(shù)史上最偉大的雕塑家，他的《思想者》、《吻》、《青銅時代》、《巴爾扎克》簡直就成了雕塑名作的代名詞。

        天哪，在同一個展覽上竟然看到了這么多世界級大師的繪畫雕塑作品，我仿佛在一個五彩的夢中優(yōu)游徜徉，始終不敢想像眼前的這些作品都是經(jīng)由這些大師之手，一點(diǎn)一滴地苦心打磨精心雕琢出來的啊！

　　羅丹（法）：《思想者》

     《思想者》塑造了一個強(qiáng)有力的男子沉浸在極度痛苦中的姿態(tài)。

        他神態(tài)莊嚴(yán)肅穆，似在審視著宇宙中的一切。

        此作品將深刻的精神內(nèi)涵與完美的人物塑造融于一體。不僅展示人體的剛健之美，而且蘊(yùn)藏著深刻與永恒的精神。

　　羅丹（法）：《吻》

        羅丹借但丁《神曲》題材，以坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶在幽會中熱烈接吻的瞬間。

        這件雕塑以極為古典的寫實(shí)手法雕刻而成。他們起伏、細(xì)膩、優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果。仿佛其內(nèi)在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。

        當(dāng)我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為生命之本源而感動。

　　羅丹（法）：《永恒之春》

        羅丹的藝術(shù)直接傳承了米開朗基羅的英雄氣質(zhì)。

      《永恒之春》中強(qiáng)壯的肌體，突起的肌肉，強(qiáng)烈扭曲的身軀，夸張激烈的形體，遽然爆發(fā)的生命激情，不可遏制的愛戀欲望，內(nèi)在的緊張亢奮激動，剛與柔的完美糅合，物我兩忘的非凡境界……

        作品中有雄偉而緊密的莊嚴(yán)氣象，有奔放而熱情的浪漫主義氣息，有純粹而崇高的審美體驗(yàn)與觀照，人們從中感受到的是對人類的莊嚴(yán)頌歌。

　　克洛代爾（法）：《華爾茲舞曲》

        克洛代爾是羅丹的學(xué)生和情人。

        羅丹既是她愛情的歸宿，也是她藝術(shù)生涯的夢魘。

        她的藝術(shù)天才，終被遮掩在羅丹無與倫比的光芒之下。

       這座雕塑借助舞裙飄逸的長長下擺，傾斜的S形，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的旋轉(zhuǎn)動感，柔軟溫和的身體線條表現(xiàn)出慵懶的情態(tài)。

        這一對戀人仿佛早已脫離塵世，飄飛云端；時間已然停滯，他們久久沉醉在愛的二人世界。

　　欣賞名畫的渠道很多。

        最方便的是在網(wǎng)上查找名畫圖片，但網(wǎng)上圖片相素太低，畫質(zhì)很差，只能看個大概。

       如能看到畫冊，相對網(wǎng)上找圖片要好許多。

        最好的選擇是去博物館或美術(shù)館。不過遺憾的是，現(xiàn)在國內(nèi)高規(guī)格、高水準(zhǔn)的精品美展實(shí)在太少。

        如有機(jī)會能去盧浮宮、大英博物館、梵蒂岡美術(shù)館，而且能有充裕的時間徜徉其間，直接近距離面對琳瑯滿目的藝術(shù)瑰寶、稀世珍品，那可真是夢寐以求??！