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第55屆金馬獎已經落寞了，各項大獎悉數落定，幾家歡喜幾家愁是一定的，個中伴隨著的情緒，有動容，有痛快，有憤怒也有遺憾。 本屆金馬大贏家非影片《大象席地而坐》莫屬，該片囊括了最佳劇情長片，最佳改編劇本以及觀眾票選最受歡迎影片三項大獎，想來這可能是給已故導演胡波最好的告慰之情了。 2017年10月，29歲的胡波導演自殺身亡，留下的是這部遺作《大象席地而坐》，以及與電影監(jiān)制同為著名文藝片導演的王小帥之間的一地雞毛般的“愛恨情仇”，在胡波生前的時候，兩人就影片的創(chuàng)作方向產生了極大的分歧，幾次三番在微信聊天中鬧翻。個中原有，孰對孰錯，不好妄下定論。 如今《大象席地而坐》終于從一個默默無聞的小文藝片上升為被金馬蓋章的最佳影片，同時很有可能被更廣大大眾所接納，不敢去說這是以導演自殺過世所換來的話題度及某種輿論傾斜，但很希望人們可以不止于社交媒體上的討論，能夠真正的通過影片去走進一個年輕電影人的內心，畢竟，如今種種榮耀，也再換不回那年輕的生命了，我們能做的，就是試圖真正的去了解他，去記住他。 電影獲獎了之后，我去翻了翻王小帥的微博，他還沒有對《大象席地而坐》獲獎一事發(fā)表任何看法，在最新一條動態(tài)下，三三兩兩的互動言論里，有人評價他：道貌岸然，人模狗樣。 我覺得，這種站在道德高地下的指摘其實挺沒必要的。 第55屆金馬獎，其次的贏家，當屬今年華語現(xiàn)象級口碑佳作的《我不是藥神》，該片贏得了包括最佳男主角、最佳新導演、最佳原創(chuàng)劇本三項大獎，實至名歸，無需多言。 我內心特別期待，未來我們還能夠有更多諸如《我不是藥神》這樣的現(xiàn)實主義佳作，盡管《我不是藥神》在故事講述上有些避重就輕，盡管很大程度上它臨摹了不少韓國片子，甚至電影在插曲配樂、海報制作上幾乎也有些拿來主義。 但好電影是難能可貴的，某些表達也是循序漸進的，我無比的期待也無比肯定中國電影更好的明天。 再其次是張藝謀的《影》，最佳導演，首次入圍首次中標，我們的國師這一次也終于成為了金馬的最佳導演，其次還拿下了最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計等獎項。 大概這也是金馬從另一個角度上，認為張藝謀及其《影》是一種形式主義之上，同時認可了這種形式主義。 除了這些，以及其他的獲獎影片以外，還有一部片子，它會是最近坊間熱度最大的輿論場，但卻不會被記錄在大小媒體以及主流場合對此次金馬獎的報道之中。 這部片子就是傅榆執(zhí)導的《我們的青春，在臺灣》，該片榮獲了此次金馬獎的最佳紀錄片，但卻因為導演自己的一番獲獎言論（表明了自己作為臺灣人的政治立場）而被抹去了名字，我沒有辦法在這里復述導演的個中言論，甚至不好多做評價。 就讓它隨風而去吧，藝術終歸還是不能只被歸為藝術。 金馬風云，歸根結底，是人心跌宕啊。 封面圖：《大象席地而坐》劇照 |
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