中國畫強調(diào)'“外師造化，中得心源”，超越形似而重在傳神，以勾跛點染、枯濕濃談、疏密繁簡、計白當黑等表現(xiàn)手法描繪圖像景物，結(jié)構(gòu)布局不拘于焦點透視，講究色、墨、空與點、線、塊的變化對比。以書法、篆刻乃至詩詞藝術(shù)的緊密結(jié)合，這是中國畫的特色。

秋山云起 34cmx138cm 2020年

中國畫是中國文化的重要組成部分。

一、中國畫屬于'形而上”的產(chǎn)物。它是中國傳統(tǒng)文化、哲學觀的表現(xiàn)之一一,追求精神上的東西體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國人借景抒情、托物言志、“天人合一”的觀念。它的許多哲思理念與中國傳統(tǒng)文化，如文學、戲劇、中醫(yī)、武術(shù)等都是互通的。

畫中國畫，實際上是精神之事、是思想情感之事、是文化修養(yǎng)之事、是→個人的生命品格。古人云，人品不高，落墨無法。品格在繪畫領(lǐng)域，更表現(xiàn)為一種文化品位、個人修養(yǎng)。一種關(guān)于藝術(shù)、生命、生適的一種修為。它是情與理、情與境、意與境，也就是說是意境與主觀的合一，是造化與心緣的結(jié)合。它與中國詩詞的表現(xiàn)方式有異曲同工之妙。

黃山雨后 82cmx180cm 2020年

如元馬致遠的《天凈沙·秋思》:“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！彼x擇自然界的典型素材，表達自己淪落天涯的孤寂、清冷之境。李可染先生曾說，“到自然界去寫生，是為了集粹，畫自己所需要的東西，不是看到什么就畫什么，是外觀之物,內(nèi)化于心，所取之物是為畫家主題服務的。”

歸秋山 98cmx80cm 2020年

沈周畫《廬山高圖》，他是選取廬山的自然之物，表達了對老師的崇敬之情。他把廬山的山石丘壑、樹木流泉表現(xiàn)的渾厚、深沉、博大、豐富、崇高，體現(xiàn)了對老師的敬仰。賴少其先生在紀念漸江誕辰320周年活動時對我們說，''我們學習新安畫派，就是要學習在山水畫創(chuàng)作過程中丘壑內(nèi)營，寫胸中丘壑，表達主觀審美。現(xiàn)在國畫界有許多人在玩技藝、翻花樣，搞所謂形式等等，遠遠脫離了中國畫的內(nèi)在本質(zhì)。

青山寂無言 68cmx68cm 2020年

二、中國畫講究'虛渾”。唐司空圖《二十四詩品·觀雄渾》所說'返虛入渾，積健為雄”（指詩作空靈、入于渾然之境），意思是返虛方能入深，積健方能為雄。虛，故能包含萬物，高于萬物。因此只有達到虛，方能進入“渾'”的境界。這個渾是全部、滿足之意，也是更高級的無所不包極端復雜之渾。“實”就是眼前一覽無余，最大也是有邊際的最滿也是有限度的。只有返虛入渾，方能無邊無際，其大無外，其小無內(nèi)。

黃山幽谷 98cmx80cm 2020年

如李煜詞句:'問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流?！彼粚嵈穑瑓s一下使你面對滔滔東流的大江，思愁無限。如果只是實答，還能有那樣豐富的含義嗎?那樣闊大的境界嗎?詩情畫意是時空的融合，因此，沒有最好，只有更好。令欣賞者沒有統(tǒng)一標準。所以，中國畫的創(chuàng)作與欣賞者都需要有一定的中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。中國畫追求的是“隔紗觀美景，月下看美人。”這其中暗含'虛渾”之境，讓你越看越喜歡。在理解詩性后，更能了解其中品味。如陶淵明詩:“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。間君何能爾?心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”此詩中的'真意、“忘言'乃虛渾之境。

清溪山行 180cmx97cm 2020年

所以，中國畫在經(jīng)營結(jié)構(gòu)上，特別講究經(jīng)營位置(六法之—)）,但它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，“幻虛而靈，空而妙。”虛不等于空，不是一無所有，而是要由實發(fā)展到神妙的意境——虛。中國畫的虛予人以豐富的聯(lián)系，虛實相生是中國古典美學的原則。

桃園嶺下 69cmx46cm 2020年

老子以“無'”、“樊妙”為大美:以至'計白當黑，虛實相生”的美學法則,講究“無畫處旨成妙境”。并且，構(gòu)造出一種畫與心目中的時空境界。朱修立老師作品中的虛實處理，就是絕妙之境。中國畫在透視上也不拘于焦點透視，而是采用“游觀”的方式。劉繼潮先生的專著《游觀》對此闡述的很系統(tǒng)，值得一讀。

云嶺高秋 124cmx248cm 2020年

三、中國畫在造型上，講求“她妙在似與不似之間”。即“不似之似”。論畫以形似，見于兒童鄰?！币馑际抢L畫如果以畫的“形似”而判定好與壞，他的見識與兒童一樣。這是蘇軾對先賢的藝術(shù)實踐理論的總結(jié)。形似，太自然了，缺乏主觀審美，不似又欺人，只有似與不似之間，最好充實進去豐富的個人主觀審美。這里有高低雅閣之分，取決人品修養(yǎng)的高低。中國哲學虛空的宇字宙觀強調(diào)老子'萬物生于有，有生于無。”這是藝術(shù)家對詩化精神內(nèi)質(zhì)與詩意的形式外觀的永恒追求。

石澗收晴影 69cmx46cm 2020年

中國繪畫的這種觀念正是把握了中國藝術(shù)的精神實質(zhì)，把握了中國藝術(shù)詩性的品質(zhì)特點上千年來，一直影響至今。不似之似是詩情畫意的高度融合，內(nèi)含了畫家的豐富人品?！皼]懷味象”、“含道映物'也就是這個意思。

黃山松云 69cmx46cm 2019年

郎世寧的繪畫是典型的中西結(jié)合，他的作品康熙看后，把宮廷畫院院長鄒一桂找來讓他品評，鄒一桂看后說，'工則工矣，不如品評。'意思是說，畫得很像，很細，但是不值得去品評，也可理解為不能品評。郎的作品雖然畫工精致，但缺失中國傳統(tǒng)文化，而不能評為好的中國畫。大家知道，桃花源這一題材，中國歷代畫家畫了很多，大家畫得都多不相同，都因情不同、意多異，都在追求心靈向往之境。

四、中國畫強調(diào)'書法用筆”。我贊同書畫同源。東晉王羲之將書法美學的重心轉(zhuǎn)移到情感表現(xiàn)上來，從而深化了對形式美的認識。此時的顧愷之，標志著真正意義上的畫論著作才剛誕生，其“形神論”成為最早的經(jīng)典畫論。而在實踐上，當時的繪畫仍缺少同時期書法藝術(shù)那樣從形式美角度把握審美體驗的自覺，但中國畫以線造型始終保持著這種傳統(tǒng)。這既與中國人對線的特有的審美觀念有關(guān)，也與中國畫法的高度發(fā)展密不可分。由于中國繪畫工具和書法工具相同，加之書法美學的早成，就從觀念和實踐上影響和促使中國的畫家尤其是文人畫家們在形式系統(tǒng)中與書法結(jié)合，從而導致繪畫始終未脫離'寫”的特征。只有通過'寫”，才能使畫家的人品和情、意、理、趣得以體現(xiàn)。

欲覓幽棲處 69cmx42cm 2020年

書法作為一種藝術(shù)形式，其點、線的粗細、長短、斷連、疾徐、枯潤等所形成的藝術(shù)效果和由此而產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律，為中國畫以線造型的藝術(shù)形態(tài)提供了最直接的借鑒。書畫的用線結(jié)體造型，不僅在性質(zhì)上有相同之處，更重要的是對線條美學理論的一致。因而，線條的書意美，成為中國畫不可或缺的審美前提。南齊謝赫提出的“六法”，也受其書法美學理論的影響，從其內(nèi)容上看，除“應物象形”、“隨類賦彩”不合書法標準外，其余的'氣韻生動、骨法用筆、經(jīng)營位置、轉(zhuǎn)移模寫”等四法，都與書法創(chuàng)作的基本法則相吻合。

雨后青山濕無蹤 69cmx46cm 2020年

從畫家的個例來說，歷史上有許多畫家書法好、畫也好。如果他沒有好的書法，難以想象他在繪畫上有那么高的成就。比如八大山人，我在學習過程中，切實感受到他的書法成熟之時，也是他繪畫風格成熟之日。還有金冬心，也是書畫同源、書畫同理實踐者的典范。近代如潘天壽、陸儼少等等，都是書法市美與其繪畫審美的高度統(tǒng)一。

村頭楊柳綠 69cmx46cm 2019年

陸儼少提出“三三四”的學習方法，說明書法的重要性。潘天壽則說可以幾天不畫畫，但不可一天不寫字。趙孟頫比較明確地提出書畫用筆用法的觀點:“石如飛白木如膏，寫竹還與八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。'董其昌也說:“士人作畫,當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗躁徑，乃為士氣.不爾縱儼然及格，已落畫師魔界，不復可救藥矣。

其實，中國畫的品味還可從很多角度予以闡述。

文/林存安

林存安，合肥中華文化促進會主席，安徽大學兼職教授，安徽省書畫院特聘畫家。202年以來先后在韓國大田、中國國家畫院、恭王府、廣州藝博院、珠海古元美術(shù)館、安徽省博物館、亞明藝術(shù)館、皖西博物館等地舉辦個人畫展。西泠印社、廣州藝博院、安徽博物院等藝術(shù)機構(gòu)均有其作品收藏?！睹朗小?、《美術(shù)觀察》、《光明日報》、《人民藝術(shù)家》等作過專題介紹。出版有《林存安中國畫》，中國高等理論研討會，安徽八老中國畫展等多項活動。與武中平主編的《新安畫派》獲安徽社科類一等獎。