日本最具影響力的電影大師小津安二郎,出生于1903年的12月12日。也是在同年,在日本東京淺草出現(xiàn)了日本第一家電影院,“電器”館。 小津安二郎出生時(shí)家境較為優(yōu)越,世代經(jīng)商,因此對(duì)于他的電影生涯也具有著許大的影響,在1923年,小津進(jìn)入松竹公司,并開始他的電影生涯。 小津安二郎 到1927年的時(shí)候,小津安二郎的處女作《懺悔之刃》出現(xiàn)之后,在他的一生之中,斷斷續(xù)續(xù)拍攝了54部電影。 作為最具日本本土特色的導(dǎo)演之一,小津安二郎的電影風(fēng)格具有著深厚的哲學(xué)意蘊(yùn),甚至有許多專門的電影史研究者,對(duì)小津安二郎的電影風(fēng)格進(jìn)行深入透徹的研究。 在他的鏡頭之下,我們看到了日本傳統(tǒng)文化之中的物哀情思,也有詩化的家庭情感,與禪道意蘊(yùn)。 這些獨(dú)特的元素,使小津安二郎的電影特立獨(dú)行于同時(shí)代其他導(dǎo)演。 1.家庭到生死:美好轉(zhuǎn)瞬即逝,生死無人幸免在他的電影生涯中,對(duì)其創(chuàng)作具有重要影響的就是其家庭環(huán)境。 小津安二郎自幼與其母親的關(guān)系極為親密,在母親的引薦之下,才進(jìn)入了當(dāng)時(shí)的松竹映畫公司,擔(dān)任攝影助手。 攝影助手的職務(wù),也為他的導(dǎo)演創(chuàng)作打下了基礎(chǔ),并且,他的電影生涯,也是母親第一個(gè)支持。 母親的深刻影響,也讓小津安二郎的電影之中頻頻出現(xiàn)家庭之中父女關(guān)系的元素,對(duì)于家庭倫理的表達(dá)。 另一方面,對(duì)于小江二郎的電影創(chuàng)作更為重要的一點(diǎn)因素就是戰(zhàn)爭。 在他的影片之中,雖然并沒有直接以戰(zhàn)爭作為其題材的電影,但是,在戰(zhàn)前與戰(zhàn)后的不同時(shí)間段,小津安二郎的鏡頭之下,多了一些更為凄涼和悲苦的情景。 也正是戰(zhàn)爭的影響,使小津安二郎的創(chuàng)作產(chǎn)生轉(zhuǎn)變,從最初的溫馨的家庭倫理生活的輕快風(fēng)格,轉(zhuǎn)向了更為深刻的生死問題的思考。 2.物哀情思:景喻于人,人喻于景,天人合一小津安二郎的作品之中最為獨(dú)特的表達(dá),即日本文化中的的物哀情思。 通過非具戲劇化的情節(jié),在變化之中尋求不變。 在內(nèi)容的表現(xiàn)之中,追尋不落痕跡的,淡抹濃妝式的鏡頭語言。 不以戲劇化的轉(zhuǎn)變,作為推動(dòng)電影劇情的最重要的手段。 而是在展現(xiàn)出其戲劇化的背后,將外部景色以更為馥郁濃香的方式,在其電影之中呈現(xiàn)。 在其作品《東京物語》之中,慣用的長鏡頭將敘事情節(jié)更為完整和唯美的表達(dá)出來,不僅向觀眾展示了豐富的日本傳統(tǒng)生活情景,也塑造了許多鮮明的人物形象。 運(yùn)用極為簡潔而又明快的固定的鏡頭與情境,將故事更為敘述的深入人心。 在平淡的鏡頭之下,將氣韻更為深入的表現(xiàn)出來。
在山水庭院對(duì)面是父女兩人的滄桑和無奈,被抽象化了的心中山水,正是小津安二郎所要表現(xiàn)的物哀的風(fēng)景。 景喻于人,人喻于景,兩相結(jié)合,天人合一。 而在《秋刀魚之味》這部影片之中,大部分場景幾乎都集中在家庭、酒館、飯館、辦公室等日常生活的場所,將多元化的社會(huì)生活,轉(zhuǎn)回到日?;膫€(gè)人世界之中。 情與物的結(jié)合,是人在平淡的家常之中的審美與人性。 是對(duì)我們每一個(gè)人日常生活的更為溫情化的敘事手法。 人情味,成為在小津安二郎鏡頭之下的物哀的更為深刻的描寫,也使物哀這一概念,在日常化的生活之中,融匯于情感之內(nèi)。 3.家庭敘事:詩意幸福的表達(dá),是家庭美好的愿景另一方面,小津安二郎的作品特色之二,是對(duì)家庭關(guān)系的生動(dòng)的描寫。 在普通人家的日常之下,刻畫出每一個(gè)角色的細(xì)膩的情感世界。 在他犀利而又溫情的鏡頭之下,我們總能看到那些在生命之中,平淡而又溫馨的畫面。 將世俗生活中的穩(wěn)定和安詳,與美好的外在風(fēng)景融合到一起,具有著古色而又靜雅溫馨的特點(diǎn)。 例如,在影片《晚春》之中,父親和女兒的交流,就明顯的能看到對(duì)家庭情感的深入呈現(xiàn)。
整個(gè)場景沒有一句臺(tái)詞,而是在抑揚(yáng)頓挫的能樂節(jié)奏,和伴奏及配唱聲之中,將每個(gè)角色內(nèi)心的戲劇性變化,和情感的精細(xì)表征,表現(xiàn)的更為自然而又精致。 另一部電影《東京物語》之中,也有著沒有一句臺(tái)詞的留白情節(jié)。
環(huán)境真正的參與到了電影的敘事之中。 《秋刀魚之味》中,嫁女這一主題,并沒有以非常尖銳式的戲劇矛盾的手法呈現(xiàn)在鏡頭之下。 而是通過一次又一次的情感的微妙變化,將這一最終的結(jié)局呈現(xiàn)出來。
每一個(gè)場景,都沒有戲劇化的呈現(xiàn),但是卻在淡淡的人物的質(zhì)樸人情變化之中,窺見小津安二郎對(duì)于人的行為情緒的溫情而又質(zhì)樸的理解。 在他的鏡頭之中,家庭和日常生活的幸福,總是成為重要的主題。 擴(kuò)展到場景之中,詩意和禪意寓于家庭觀念之中,使日常生活的幸福感,似乎要溢出屏幕一般。 4.禪道之“無”:親近于人的鏡頭語言,生活常態(tài)最具幸福最后,小津安二郎的作品之中,最突出的,是禪道意蘊(yùn)上的“無”。 在他去世之后的墓碑上,也刻著“無”字。 這一字,概括了小津安二郎的電影最為本質(zhì)的特征和風(fēng)格。 影片的鏡頭語言之中,小津安二郎幾乎都使用“親近于人”的方式,來表現(xiàn)對(duì)話和情景。 不同于其他導(dǎo)演的宏大的敘事景觀,小津安二郎反其道而行,通過平民化的敘事視角,將觀眾帶入每一個(gè)普通人這一身份之中。 去認(rèn)識(shí)普通人的生活,認(rèn)識(shí)普通人的心靈的變化,默默觀察著那些在表面生活之下的波濤洶涌的情感的變化。 即使是在平淡而又溫馨的談話之中,依然使日常生活的矛盾與風(fēng)光,變得更為崇高和使人理解。 生活的常態(tài),在小津安二郎的鏡頭之中,逐漸形成最具幸福感的形式。
在《秋刀魚之味》中,整體散發(fā)的懷舊氛圍,空靈意蘊(yùn)深厚的“無”的特點(diǎn),更為深入的表現(xiàn)出來。 鏡頭畫面呈現(xiàn)出簡樸而又溫暖的特色。 在老友相逢時(shí),將老年父親的落寞和凄清,在人與人之間的交流之中表現(xiàn)出來。 社會(huì)之中所具有的殘酷、丑惡、拜金、虛無等,在他的影片之中,一般都不會(huì)是重點(diǎn)。 更多的是在親情、愛情和友情的溫馨家庭敘事中,深入表達(dá)過往的留戀,和對(duì)美好情感的懷舊情愫。 這一“空”的寧靜,正如昔日的中學(xué)老師醉酒之后的感嘆一般,
最空的意境,正如孤單的老人在逐漸逝去的生命的長河之中,試圖挽留卻又挽留不下的那些歲月一般。 總:人的家庭情感,是解救孤獨(dú)的良藥在小津安二郎的電影之中,無論室外的景色,還是留白的鏡頭語言,亦或是日?;募彝⑹?、“無”的禪道意境,最終都是回歸到人的情感之中。 離不開每個(gè)人的日常生活,也離不開我們關(guān)心的美好的過去,和充滿希望的未來。 希望總是寓于失望之中,孤獨(dú)是在鬧市中無可理解的。 每個(gè)人生來孤獨(dú),但不意味著一生就寓于孤獨(dú)的意蘊(yùn)之中。
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