1990年，導演黃蜀芹在拍攝電視劇《圍城》時，為了保持錢鐘書先生原著小說獨有的語言風格，運用了旁白等電視藝術(shù)手段。但是，她知道，電視劇與小說不同，是要創(chuàng)造出吸引人的視覺形象。因此，她著力于真實地重現(xiàn)上個世紀30年代的時代氛圍和環(huán)境。為了達到視覺的真實感，她嚴格要求美工、化妝、服裝、道具設(shè)計等各個部門在極致中追求完美效果。

黃蜀芹與陳道明在拍攝現(xiàn)場

《圍城》的故事背景發(fā)生在上世紀三十年代，因此，黃蜀芹要求，房間的擺設(shè)要注重它的木質(zhì)感：蘇文紈的家要用深色的木質(zhì)感來營造富麗豪華，唐小姐的家要用白色的木質(zhì)感來表現(xiàn)干凈洋氣。特別值得一提全劇開頭的一艘海輪，不僅里面房間設(shè)計都是木質(zhì)結(jié)構(gòu)，船上的甲板也必須是木質(zhì)的，必須要體現(xiàn)法國郵輪的潮流氣息。

圍城劇照

據(jù)統(tǒng)計，《圍城》10集戲，總共370多場，有120多個場景，僅交通工具就有飛機、火車、遠洋海輪、鐵皮江輪、老爺長途汽車、各種30年代的轎車、電車、人力車，甚至小木船、小舢板和獨輪車，幾乎集合了30年代所有的交通工具。為了突出時代感，化妝造型部門翻閱了大量舊上海的畫報，給72個角色分別設(shè)計了多種造型，所有的群眾場面都是經(jīng)過仔細的設(shè)計和排練，僅逃難一場戲就動用了800人。

導演黃蜀芹

在所有準備工作就緒后，攝制組又開創(chuàng)先河，組織全體創(chuàng)作人員，包括演員，在一起集中一個星期，專門討論劇本。要知道，文學名著上電視，最難的是讓熒屏形象與觀眾的文學想象相吻合，如何才能避免演員們背上“演名著”的包袱，從而保留每個演員應(yīng)有的靈性。黃蜀芹一反常態(tài)，不做導演闡述，強調(diào)演員的游戲感，給演員們非常寬松的創(chuàng)作狀態(tài)。

《圍城》拍攝現(xiàn)場

黃蜀芹稱她的導演思路就是要用一池活水養(yǎng)一池活魚。一池活水自然就是真實的場景和道具，而活魚自然強調(diào)的就是演員的靈性。對于人物的塑造，黃蜀芹寫了很多筆記和案頭，但是她都沒有闡述出來，她不希望在啟發(fā)的同時限制了演員們的想象。

方鴻漸

陳道明剛開始也找不到感覺，拍了一個月才漸漸入戲。為演好方鴻漸這個角色，陳道明苦練滬普話（上海普通話），兩個月成功減肥25斤。在表演上他用了“一驚一乍”表演法，總是神情落寞地游離于周邊環(huán)境，每被旁人問到和提及，都是先吃一驚，才回過神來。這制造了強烈的喜劇效果，也在不斷深化人物性格：方鴻漸永遠是個尷尬的局外人。

不僅如此，出于對錢鐘書先生的敬意，電視劇《圍城》的所有拍攝都非常認真，在當時，《圍城》還采用了電影化的雙機拍攝，全劇總共十集，每一集差不多要拍十天，十集戲就拍攝了整整三個月。

蘇文紈

看過電視劇《圍城》的，誰會不記得那個最后走在寒風中的方鴻漸，會不記得那個高傲做作的蘇文紈，不記得那個尖酸虛偽的李梅亭，以至于觀眾在看完電視劇之后就會覺得，陳道明就是方鴻漸，就是孫柔嘉，甚至葛優(yōu)就是不折不扣的李梅亭

李梅亭

黃蜀芹拍攝《圍城》的時候，正是中國影視界觀念大變革的年月。這些變革包括：離棄戲劇性，強調(diào)影像效果，鄙視敘事，追求畫面造型，反對性格塑造，追求不表演的表演。師從謝晉導演的黃蜀芹，義無反顧地堅持著現(xiàn)實主義的美學理想。她認為，視覺造型的大突破必須肯定，但是也要注重刻畫人物個性，重視演員的魅力，她要讓真誠與激情在銀屏上大放光彩。黃蜀芹堅持，一個時代有一個時代的文化。陳道明也說過，如果放在浮躁的今天，“《圍城》根本沒法拍，拍了也沒有人看”。