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中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任、 《美術(shù)》雜志社長兼主編、 上海美術(shù)學(xué)院特聘教授、 博士生導(dǎo)師 接續(xù)20世紀(jì)上半葉上海美專學(xué)脈的上海美院，近些年來策劃舉辦了若干全國性的美術(shù)教研成果展，其目的除了展現(xiàn)當(dāng)下中國美術(shù)教育的前瞻性、全球化以及新興學(xué)科與基礎(chǔ)學(xué)科的建設(shè)規(guī)模與藝術(shù)水準(zhǔn)之外，更重要的是回顧和探尋20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)教育的百年發(fā)展軌跡，以便從上海這個中國現(xiàn)代美術(shù)教育的搖籃來發(fā)掘和顯現(xiàn)中國現(xiàn)代美術(shù)教育的特征。而在松江程十發(fā)藝術(shù)館舉辦的這個上海美院青年國畫教師作品展，則是這個學(xué)術(shù)尋源的一次深研，讓當(dāng)下上海美院中國畫青年教師的學(xué)術(shù)理路與海派文脈進(jìn)行了時空跨越性的對接與貫通。發(fā)生于19世紀(jì)下半葉和20世紀(jì)初的海上畫派，被譽(yù)為中國近代美術(shù)的肇始。從以善花鳥、人物、肖像、山水的任熊、任薰、任頤、任預(yù)，到以碑學(xué)入書入畫的趙之謙、吳昌碩、蒲作英以及冷峻奇峭的虛谷等，幾乎囊括了中國近代繪畫的所有巨擘。他們這些晚清末路文人卻與開埠未久的上海商業(yè)文化、西洋文化自然結(jié)合，形成了不中不西、亦土亦洋、既雅亦俗的繪畫樣式，從而影響了20世紀(jì)中國畫更深刻而廣泛的現(xiàn)代性變革。實際上，海派的前世在晚明的松江。16世紀(jì)晚期和17世紀(jì)上半葉形成于松江，以董其昌、莫士龍、陳繼儒等為首的松江畫派，才是海派繪畫的源頭。在黨爭酷烈、暴動頻發(fā)的晚明，一批文人士子避亂而聚集松江，除了從嘉興移居松江的宋旭，松江畫派眾多畫家顧正誼、趙左、宋懋晉、莫士龍、董其昌、陳繼儒、沈士充等都是地道的本地人。松江畫派之所以能在吳門之旁異軍突起，是因松江是當(dāng)時全國的紡織中心，有“衣被天下”之美譽(yù)。通過發(fā)達(dá)的商業(yè)渠道而薈文萃藝，形成藝術(shù)高地，這種情形正是250年后海派興起的一種放大復(fù)制。從商業(yè)文化走向精英文化的這樣一種現(xiàn)代文化特征，又在20世紀(jì)50年代的程十發(fā)這個案例上再度出發(fā)。從事連環(huán)畫、宣傳畫而名望日隆的程十發(fā)，在20世紀(jì)七八十年代徹底轉(zhuǎn)型為一代中國畫大家，并執(zhí)掌新時期海上畫壇。他的人物、花鳥得傳統(tǒng)之雅韻，卻并非像黃賓虹那樣從傳統(tǒng)正脈走出，而是新時期雅俗結(jié)合的典范，非正統(tǒng)的正統(tǒng)性恰恰是海派畫家成功的基本規(guī)則。在程十發(fā)藝術(shù)館舉辦的上海美院青年教師中國畫作品展的學(xué)術(shù)價值，并不是簡單的一次作品匯集，而是21世紀(jì)20年代上海中國畫發(fā)展對歷史的一次回望，這個時間節(jié)點(diǎn)和展覽空間讓人們得以梳理海派畫學(xué)400余年的歷史脈絡(luò)。上海碼頭文化集散式的匯聚與輻射文化的征候，始終是鍛造上海中國畫最獨(dú)特的文化土壤，而這一文化征候同樣在上海美院青年中國畫教師的藝術(shù)理念中得到鮮明的呈現(xiàn)。的確，海納百川，在這個青年教師梯隊中，固然有上海本地人，但大部分則來自外埠，尤其是來自東北和西北地區(qū)；他們的學(xué)術(shù)經(jīng)歷也不局限于上?；蚪彽慕忝佬g(shù)院校，而是來自北方、京華和海外。這意味著不同學(xué)術(shù)背景、不同藝術(shù)觀念的青年教師，為海上當(dāng)下中國畫學(xué)教育提供了各種新鮮混雜的文化資源，從而讓他們再度于上海美院這個藝術(shù)學(xué)府進(jìn)行新型的融混和發(fā)酵。
現(xiàn)代性無疑是海派畫學(xué)為中國近現(xiàn)代美術(shù)解答的首要命題。從董其昌在“南北宗論”中倡導(dǎo)南宗一系畫學(xué)，把文人筆墨從表現(xiàn)對象中獨(dú)立出來，到趙之謙、吳昌碩將碑學(xué)用筆融入花鳥畫而形成蒼辣拙樸的筆墨品質(zhì)，均可看到有別于西方現(xiàn)代主義的形式語言獨(dú)立所確立的另種現(xiàn)代性樣式。而當(dāng)下青年教師的現(xiàn)代性表征，則力圖以現(xiàn)代視覺經(jīng)驗將東西藝術(shù)合而為一。如毛冬華用沒骨表現(xiàn)建筑圖像形成的筆墨自立，肖素紅從中國古陶紋樣尋覓的西方現(xiàn)代原始主義精神，佟平原將寫意墨彩拉向表現(xiàn)主義，丁小真在中、遠(yuǎn)景的鏡頭圖像中進(jìn)行的水彩性積墨，等等。這些具有他們鮮明個性色彩的現(xiàn)代性探索，都努力在中西藝術(shù)語言與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的對位上形成新的種種突破。 
彩陶系列——人之初 肖素紅
醉在醉白池系列 佟平原
園 丁小真
由雅而俗，俗能成雅，是海派畫學(xué)世俗化的另種現(xiàn)代性特征。倪巍以新文人畫的筆調(diào)描寫的城市建筑始終表達(dá)著一種調(diào)侃的意味，李戈曄以泡在泳池里的都市人揭示都市漂浮著的生存感，周雋、齊然以彩墨或淡彩勾畫的都市生活是日常審美的雅化。而苗彤、陳靜從巖彩尋源的莫高窟重彩意蘊(yùn)又回應(yīng)了現(xiàn)代極簡主義那種在色域繪畫中形成的高貴感。
俞振飛之長生殿 齊然 
石譜1 苗彤
華亭夢徊系列 陳靜
刪繁就簡三秋樹 賀蘭山
海派畫學(xué)的現(xiàn)代性雖體現(xiàn)在對現(xiàn)代都市生活描寫的世俗精神、對西洋繪畫與生俱來的親和力以及對現(xiàn)代視覺經(jīng)驗?zāi)撤N自覺的求索上，但從未缺失傳統(tǒng)筆意墨蘊(yùn)。程十發(fā)之所以能夠從連環(huán)畫跨越到中國畫，就在于他的起筆就天然具有松江畫派那種古雅的筆意。關(guān)于用筆的技藝、法度與品位，似乎是貫穿海派畫學(xué)一系完整的生命之魂。賀蘭山、計王菁、史晨曦的山水始終追求唐宋法度、元人氣韻，他們所謂的寫意并非隨意涂抹、肆意妄為，而是久經(jīng)錘煉之后的逸氣旁出，古雅而幽遠(yuǎn)。像當(dāng)年松江書學(xué)力逮二王那樣，唐楷之避開碑學(xué)而直追帖學(xué)在法度與灑脫之間形成他們這代人的風(fēng)雅。影響有清畫學(xué)300年的董其昌，雖排斥精工，卻也以青綠山水的功底而成就了他的風(fēng)骨天姿。翁穎濤、馬新陽或勾染或渲澹，工寫之間頗見幽微。
三時系列 馬新陽 展覽中還有一些青年教師為此展而來松江寫生采風(fēng)的創(chuàng)作。他們共同描寫的松江山水、園林古建、歷史遺跡和地方掌故，讓人們以繪畫的視角觀賞了他們面對海上畫學(xué)的起源而進(jìn)行的不同藝術(shù)想象與文化創(chuàng)造。他們通過筆墨表現(xiàn)的醉白池、方塔和經(jīng)幢，讓人們不禁撫物追懷晚明那些文人士子曾于此的雅集筆會，這400年海派畫學(xué)的幾番興衰、數(shù)度枯榮，或許也因上海美院青年教師的尋訪探幽而使其得以重生與再造。與其說這是個藝術(shù)探索展，毋寧說這是次海派淵源的探尋展。而這里，正是他們發(fā)現(xiàn)歷史與探尋自我的一個出發(fā)地。 2020年4月14日于北京22院街藝術(shù)區(qū)程十發(fā)藝術(shù)館于2009年4月開館，為上海市松江區(qū)文化旅游局下屬的公益性全民文化事業(yè)單位。是以書畫藝術(shù)的典藏、展示、研究、教育與傳播為主體的小型書畫藝術(shù)館。 工作宗旨與學(xué)術(shù)定位： 以程十發(fā)書畫藝術(shù)為中心，具體分為三個圈層：1.以程十發(fā)書畫展示研究為中心，完善館主藝術(shù)人生各節(jié)點(diǎn)的文獻(xiàn)挖掘，著力館主研究及展覽；2.挖掘整理與松江歷史文脈相關(guān)的文化藝術(shù)名家的研究及展示，策劃與館主相關(guān)的同時代畫家聯(lián)合研究及展覽，策劃館主后裔及弟子的研究及展覽；3.策劃與程十發(fā)藝術(shù)思想相一致的中華優(yōu)秀書畫家藝術(shù)展示和研討，邀請上海及全國知名書畫家的個展、聯(lián)展與交流展，同時開設(shè)名家講座、研討、出版文獻(xiàn)冊等。并以此為基礎(chǔ)上，搭建藝術(shù)人文平臺，拓展以傳統(tǒng)文化傳承與書畫藝術(shù)傳播為主的各類公共教育項目。 獲國家級獎項3個： 1、“明·朱舜水書信展暨中日當(dāng)代（松江·柳川）書法作品展”獲得國家文化部2012年度全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽項目。 2、“散鋒簡筆 海派菁華——程十發(fā)筆墨藝術(shù)文獻(xiàn)展(1940-2007)”入選國家文化部2014年度全國美術(shù)館館藏精品展出季活動項目。 3、“中國現(xiàn)代工藝美術(shù)教育家、設(shè)計家雷圭元作品展”獲得國家文化部2016年度全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽提名項目。并列入文旅部的《全國美術(shù)館優(yōu)秀策展案例選編》。
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