大衛(wèi)·霍克尼又又又破記錄了。

這回是他的《太平洋海岸公路與圣塔莫妮卡》，在5月16日紐約蘇富比拍出了2845.3萬美元的價(jià)格，打破了他在前年創(chuàng)下的1170萬美元的個(gè)人成交記錄，他的另一件作品《紙泳池30》也以1174.38萬美元落錘。

與此同時(shí)，洛杉磯郡藝術(shù)博物館目前也在為他舉辦肖像繪畫大型回顧展。

太平洋海岸公路與圣塔莫妮卡

前些陣子，來自霍克尼2017年的新作《霍貝瑪之后的荷蘭高聳的樹（有用的知識(shí)）》（Tall Dutch Trees After Hobbema (Useful Knowledge））還登上了今年4月23日《紐約客》的封面。

我們無須驚訝，因?yàn)檫@位英國國寶級(jí)藝術(shù)家在今后還會(huì)以各種不同的方式刷新我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。

活在當(dāng)下，作品毫不避諱私生活

1937年，大衛(wèi)·霍克尼出生于英國布拉德福德。1953年至1957年在布拉德福德藝術(shù)學(xué)校接受藝術(shù)教育，1959年開始就讀于英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。

大學(xué)畢業(yè)一年后，霍克尼就在約翰·卡斯敏（John Kasmin）的畫廊舉辦了他的首個(gè)個(gè)展 David Hockney: Pictures with People In。

1964年，霍克尼遷居洛杉磯，只因?yàn)槟抢镉谐渥愕摹瓣柟?、海水和性”。呆久了陰雨連綿的英國，洛杉磯明媚的景色使霍克尼的繪畫開始張揚(yáng)和不羈起來。

在他的畫作中，色彩明艷而具有表現(xiàn)力，并且?guī)е鵁o法抑制的荷爾蒙氣息。

《更大的水花》之二

1966年夏季開始，霍克尼開始在洛杉磯加利福尼亞大學(xué)教學(xué)，在那里，他遇到了他的同性愛人 Peter Schlesinger。

我們兩個(gè)男孩緊緊膠著

他從來不避諱自己的私生活，他的許多油畫作品都以家人、朋友以及情人作為表現(xiàn)對(duì)象。

早在1961年，還在讀大學(xué)的霍克尼就創(chuàng)作了《我們兩個(gè)男孩緊緊膠著》，表現(xiàn)了同志的愛情。而在他最具盛名的泳池系列繪畫中，他以細(xì)膩明快的筆觸表現(xiàn)著自己同性男友的身體。

走出泳池的Peter

在繪畫取得不俗的成就之后，他將眼光轉(zhuǎn)向攝影，并且尋求以拼貼的方式來創(chuàng)作新的藝術(shù)。之后，他又回到了繪畫，將在攝影中獲得的經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到自己的繪畫當(dāng)中。

時(shí)代和科技的進(jìn)步在改變著人們的同時(shí)，也改變了藝術(shù)家的創(chuàng)作方式，媒體藝術(shù)涌現(xiàn)，新介質(zhì)帶給了藝術(shù)家更多的靈感和更廣闊的表現(xiàn)手段。

此時(shí)，大衛(wèi)·霍克尼雖然年歲漸長(zhǎng)，但從不禁錮于陳舊的藝術(shù)思想。

他的藝術(shù)生涯一直在隨著創(chuàng)作媒介的變化而變化。

1985年，他就嘗試運(yùn)用電腦軟件 Quantel Paintbox 作畫，2009年，他開始用 iPhone 創(chuàng)作，2010年開始用 iPad 作畫。

春至沃德蓋特樹林

霍克尼用 iPad 創(chuàng)作的方式，經(jīng)常被指責(zé)背離的繪畫的精神。然而我們知道，霍克尼對(duì)于繪畫，是有著近乎宗教般的崇拜。他說：

“我始終堅(jiān)信繪畫不會(huì)消失，因?yàn)樗鼰o可替代?！?/em>

他自我評(píng)價(jià)是活在當(dāng)下的藝術(shù)家，使用新的工具創(chuàng)作，就只是創(chuàng)作媒介的變化而已，就像他曾經(jīng)采用新的觀看方式一樣，那些指責(zé)他背離繪畫精神的人只是對(duì)“繪畫”這一固有藝術(shù)形式的淺庸。

“在西方人們一度以為繪畫已死，可是手機(jī)竟然讓畫畫兒回到了我們的生活中，這真令人吃驚。”

他流著古典和現(xiàn)代的血液

如果要用一篇文章來講清楚大衛(wèi)·霍克尼實(shí)在太難了，他是如此活躍而多產(chǎn)的藝術(shù)家，今年81歲的他，依舊在嘗試用不同的媒介來進(jìn)行創(chuàng)作。

他畫油畫、水彩、版畫，也涉及舞臺(tái)設(shè)計(jì)、攝影藝術(shù)，近年來，還嘗試使用電子產(chǎn)品來繪畫，同時(shí)，他還是一位在藝術(shù)史掀起了顛覆性巨浪的藝術(shù)研究者。

當(dāng)我搜尋著大腦，想要找出一位和大衛(wèi)·霍克尼有著最多相似之處的畫家時(shí)，腦海中浮現(xiàn)的首先是揚(yáng)·凡·艾克，然后是畢加索、塞尚、培根等等。

《克拉克先生和佩西夫人》

在看到大衛(wèi)·霍克尼的《克拉克先生和佩西夫人》（Mr and Mrs Clark and Percy）這幅畫時(shí)，我想起了早期尼德蘭畫派畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan van Eyck）的《阿諾芬尼夫婦像》（Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife）。

《阿諾芬尼夫婦像》

《克拉克先生和佩西夫人》無疑是向《阿諾芬尼夫婦像》的致敬之作。它的構(gòu)圖、畫中夫婦的姿態(tài)以及細(xì)節(jié)、內(nèi)在的隱喻都是在向這幅六百年前的偉大的油畫致敬。

在《阿諾芬尼夫婦像》中，對(duì)稱構(gòu)圖象徵著儀式性，大部分學(xué)者認(rèn)為這幅畫是在描繪夫婦二人的訂婚，；但那燃燒的半截蠟燭似乎又在隱喻著畫中的男子是名鰥夫，畫家創(chuàng)作這幅畫是為了紀(jì)念阿諾芬尼先生逝去的妻子。

《更大的水花》之二

而在《克拉克先生和佩西夫人》中，這種對(duì)稱構(gòu)圖更像是一種對(duì)峙，艾克的宗教儀式性被大衛(wèi)·霍克尼私生活化，這幅畫想表現(xiàn)的故事并沒有《阿諾芬尼夫婦像》那麼神秘，桌上象徵著貞潔的百合花，克拉克先生腿上象徵著嫉妒和不貞的白貓，都在告訴讀者，這對(duì)夫婦的婚姻并不完美。

艾克的這幅神秘的畫之所以偉大，是由于他在畫中所運(yùn)用到的超凡的技巧足以顛覆文藝復(fù)興時(shí)期的傳統(tǒng)繪畫技法，以高度真實(shí)的細(xì)節(jié)和細(xì)膩的質(zhì)感征服了“真實(shí)”。

My Parents 

艾克的對(duì)稱技巧以及人物表現(xiàn)方式對(duì)霍克尼的影響是深遠(yuǎn)的，在他早期的繪畫作品中，我們可以看到揚(yáng)·凡·艾克給他留下的印記。

霍克尼在1960年代至70年代所致力于的新具象繪畫，同樣取材于日常生活畫面，但是卻以具有表現(xiàn)力的色彩傳達(dá)生活之美以及蘊(yùn)藏在其中的哲學(xué)。

由于這種“最時(shí)髦的意識(shí)優(yōu)美機(jī)智的創(chuàng)作”，他獲得了“具象繪畫的莫扎特”的稱號(hào)。

大衛(wèi)·霍克尼對(duì)揚(yáng)·凡·艾克另一種致敬的方式，是質(zhì)疑。是在他的著作《隱秘的知識(shí)》里向這位偉大的尼德蘭畫家提出了質(zhì)疑。

國內(nèi)現(xiàn)場(chǎng)-洛杉磯

霍克尼所持的理論是，藝術(shù)史上那些創(chuàng)造了驚艷細(xì)節(jié)的畫家，都採用了某種光學(xué)儀器來輔助自己創(chuàng)作，其中就有揚(yáng)·凡·艾克。

這位技藝超絕的宮廷畫師，僅僅以油畫的筆觸便能使不同物體呈現(xiàn)出不同的光澤，這些光芒甚至是只有通過肉眼才能精確捕捉的。《阿諾芬尼夫婦像》中那盞泛著細(xì)膩的金屬光澤的、造型繁復(fù)的水晶吊燈，大概就是最恰當(dāng)?shù)淖糇C。

霍克尼不止一次地說，他最喜愛的畫家是畢加索。他在紐約時(shí)曾大量觀賞了畢加索的油畫，并且認(rèn)為他的藝術(shù)是一份永不窮盡的寶藏。

畢加索的立體主義繪畫方式，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界投下一枚重磅炸彈，這種繪畫的方式革命性地改變了人們觀看事物的方式。

大衛(wèi)·霍克尼癡迷于立體主義，在上世紀(jì)六十年代波普藝術(shù)興盛的時(shí)期，他開始打破單一焦點(diǎn)視角，嘗試用拼貼的方式來創(chuàng)作，以達(dá)到創(chuàng)作“更大的圖像”的目的。

這是立體主義的更向前的延伸，因?yàn)楫吋铀鞯牧Ⅲw主義具體究其繪畫方式來說，依舊秉承了傳統(tǒng)的西方單點(diǎn)透視，而霍克尼的“更大的圖像”則取法了東方的繪畫藝術(shù)。

《游泳池》

先前提到的新具象繪畫，它的“母親”具象派的畫家試圖以克制的色彩和光線來描繪具體的人物，人物的動(dòng)作往往帶有符號(hào)性，畫家本人的思想則蘊(yùn)含在作品之后。這種繪畫方式在很大程度上吸收了日本浮世繪和中國肖像畫的方法。

而霍克尼的拼貼藝術(shù)，則取法于中國的山水畫和風(fēng)俗畫。

乾隆南巡圖（局部）

他在北京大學(xué)和中央美術(shù)學(xué)院的講座中說，“透視需要被扭轉(zhuǎn)”。

霍克尼曾提及，1983年，他在紐約大都會(huì)博物館初次看到中國手卷《乾隆南巡圖》的那一天，是他“一生中最興奮的一天”，他用三個(gè)多小時(shí)觀看了這幅長(zhǎng)達(dá)72英寸的中國畫，畫中與西方傳統(tǒng)透視模式迥然不同的觀看方式深深震撼了他的心靈。

“他們之間的出發(fā)點(diǎn)大不相同：一個(gè)是坐著的，一個(gè)是走動(dòng)的。中國畫家作畫時(shí)，也會(huì)坐下來，但是他的作品絕不是坐著繪制的結(jié)果，而是在花園里散步觀察的結(jié)果?！?/span>

1986年，霍克尼創(chuàng)作了《梨花高速公路》，這是他最具有代表性的拼貼繪畫作品。在這幅畫中，他選取了風(fēng)景中不同的角度來創(chuàng)作，然后再度拼接，有點(diǎn)兒像中國繪畫中的“移步換景”，也更增添了趣味性。這種類似實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的創(chuàng)作在霍克尼的手下大放異彩。

就像揚(yáng)·凡·艾克、塞尚、畢加索等藝術(shù)家一樣，霍克尼在用自己的藝術(shù)生涯詮釋著“觀看”方式的多樣性。

我們可以在霍克尼不同的藝術(shù)時(shí)期看到這些先驅(qū)藝術(shù)家的側(cè)面，可以說，大衛(wèi)·霍克尼身流著古典和現(xiàn)代的血液。

大衛(wèi)·霍克尼被許多人稱為英國國寶級(jí)藝術(shù)家，但他大部分時(shí)間是一位可愛的、搞藝術(shù)的爺爺，渴望著用不同的方式來表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)不同的看法。

一年又一年地辦回顧展的同時(shí)，他依然在堅(jiān)持創(chuàng)作，我們也渴望著能看到他更多的、更具有顛覆性的作品。