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他是最會玩方形構(gòu)圖的“00后”,把古裝仕女畫出西洋風(fēng)

 外灘TheBund 2020-06-10


在他的古裝侍女圖中能看到馬蒂斯和莫迪利亞尼,他是最懂得調(diào)和中西的異鄉(xiāng)人。

這小半年,龍美術(shù)館(浦東館)有一個叫“抒情異鄉(xiāng)人”的展覽,展出了近三十幅畫作。

這些畫,出自九位二十世紀(jì)上半葉遠(yuǎn)赴歐洲求學(xué)的藝術(shù)大家之手:林風(fēng)眠、常玉、劉海粟、潘玉良、吳大羽、龐薰琹、吳冠中、朱德群、趙無極。展覽很小,參觀的人也很少。

這些畫家,都是為傳統(tǒng)中國畫打開新生面、為東西方美學(xué)搭建橋梁的探索者。其中貢獻(xiàn)最為卓越的,不得不提林風(fēng)眠,這個1900年生人,上個世紀(jì)的零零后。

林風(fēng)眠《梳頭仕女》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

方塊畫布

展覽中林風(fēng)眠的作品大部分是他的古裝《仕女》——這是他生平創(chuàng)作中很重要的一個題材。

乍一眼望去,首先會被他的構(gòu)圖吸引。不同于傳統(tǒng)中國畫立軸或橫卷式的構(gòu)圖——按今天的說法就是電影式(16:9甚至長邊更長),也不同于正常油畫的矩形構(gòu)圖,林風(fēng)眠的大多數(shù)仕女圖都是方形,也就是現(xiàn)在流行的ins構(gòu)圖。

林風(fēng)眠《琵琶仕女》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

為什么林風(fēng)眠會有意采用方形構(gòu)圖呢?他的學(xué)生吳冠中說,這“絕非偶然興之所至,而是基于他的造型觀?!?/strong>

方形,實(shí)乃追求均衡,意味著向四方等量擴(kuò)展,以求最完整、最充實(shí)的內(nèi)涵。而仕女形象在圖中,多為全身,且呈穩(wěn)定的金字塔狀的三角形結(jié)構(gòu),更反映了林風(fēng)眠內(nèi)心所追求的幾何秩序。這可能是他留歐時期受立體派幾何造型的審美基礎(chǔ)影響的結(jié)果。

林風(fēng)眠《彈阮仕女》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

線條美學(xué)

林風(fēng)眠的人物線條也和別人不太一樣。他十分注重人物及外物線條的勾勒。他的用線自成一體,不像中國傳統(tǒng)的文人畫注重細(xì)節(jié),一衣一褶,極盡繁復(fù)。

林風(fēng)眠的線條是流暢的,大氣的。他刪繁就簡,寥寥數(shù)筆就把仕女形象勾畫出來,既典雅大方,又輕盈靈動。他說:

“……這種線條有點(diǎn)像唐代的鐵線描、游絲描,一條線下來,比較流利,有點(diǎn)像西洋畫稿子、速寫,而我是用毛筆(而非鉛筆)來畫的。”

他對線條爐火純青的造詣背后藏著苦練,“我已經(jīng)畫了二三十年線條,終于成熟了,畫得很快,也只有在這種速度下,技巧才能表現(xiàn)思想?!边@是他1945年對作家卜乃夫(無名氏)說的。

現(xiàn)存的古裝仕女多是他上世紀(jì)五十年代的作品,筆法自是有進(jìn)無退。

林風(fēng)眠《團(tuán)扇仕女》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

林風(fēng)眠式的圓弧曲線同時也影響了畫面結(jié)構(gòu)。這種他口中的“美與生之線”突破了方形和三角形的四平八穩(wěn),為幾何的秩序感增添了幾分細(xì)膩溫婉。

這種“寓圓于方”的手法,如吳冠中所評價(jià),形成了“最大的擴(kuò)展與最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木o縮,在脹與縮的矛盾搏斗中構(gòu)成力的平衡?!?/span>

色彩張力

同樣讓人矚目的是他的色彩。林風(fēng)眠的填色,多采用大色塊平涂,非常簡潔。這種畫法減弱了空間關(guān)系,使主體人物和背景近乎位于同一空間,讓畫面更顯平靜、柔情和詩意。

林風(fēng)眠《蓮花仕女》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

中國傳統(tǒng)水墨畫往往注重意蘊(yùn),色彩單一,難免無生意。

而受了西方畫派影響的林風(fēng)眠,在畫法上不斷試驗(yàn),直至在宣紙上引入了西方的色彩,并使之與東方的水墨和諧相處,以達(dá)到“色不礙墨,墨不礙色”——墨,在他的筆下,成了帶著東方美感的黑色顏料。

我們?nèi)ッ佬g(shù)館看畫,所謂“設(shè)色紙本”,就是這么一回事。

但如果單是西方的色彩,林風(fēng)眠的仕女圖還不能給人以如此寧靜優(yōu)雅的觀感。他在用色上還受到陶瓷藝術(shù)的影響。

他說,“我的仕女畫最主要是接受來自中國的陶瓷藝術(shù),我喜歡唐宋的陶瓷,尤其是宋瓷,受官窯、龍泉窯那種透明顏色的影響”。

這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在仕女的服飾上。她們身著薄紗,乃是素色染成,施以水粉,于是便有了如夢如幻的通透質(zhì)感。

林風(fēng)眠《伎樂》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

除了清淡的古裝仕女,如果你逛過中華藝術(shù)宮名家館的話,一定記得他還畫過色彩比較重口的仕女圖,比如《伎樂》。

看到這幅畫,我腦海里首先浮現(xiàn)的是高更畫的塔希提女人。但《伎樂》中深膚色的女人,實(shí)際上是林風(fēng)眠用顏色來表達(dá)光影的嘗試——他要展現(xiàn)逆光而坐的人物。

而人物、衣飾和背景所用的顏色,反映了林風(fēng)眠的用色借鑒了敦煌壁畫獨(dú)特的色彩體系——如土紅、土黃、赭石等礦物色。大色塊的平涂,讓畫面看上去莊嚴(yán)而平靜。

仕女姿態(tài)

而在仕女群像的儀容和姿態(tài)上,林風(fēng)眠也獨(dú)得韻味。在龍美術(shù)館看到這幅《讀書仕女》時,我腦海中浮現(xiàn)出納蘭性德的詩句:

誰念西風(fēng)獨(dú)自涼,蕭蕭黃葉閉疏窗,沉思往事立殘陽。

被酒莫驚春睡重,賭書消得潑茶香,當(dāng)時只道是尋常。

而仕女的面容更是讓我想到了《紅樓夢》中黛玉的外貌描寫,“兩彎似蹙非蹙罥煙眉,一雙似泣非泣含露目。態(tài)生兩靨之愁,嬌襲一身之病。”

總括起來,這是一個典型的中國古典美人形象。似曾相識,未曾相知。林風(fēng)眠的仕女,為什么又似在沖破我們的傳統(tǒng)審美呢?為什么這樣的形象,是我們在中國畫里從未見過的?因?yàn)?,他吸取了二十世紀(jì)巴黎的新藝術(shù)。

“他的古裝仕女坐姿背景是馬蒂斯式的,女人的儀態(tài)造型是莫迪利亞尼式的”,他的學(xué)生席德進(jìn)如是說。

左圖為林風(fēng)眠作品 右圖為莫迪利亞尼作品

把他筆下的仕女與莫迪利亞尼畫作中的女人相比,不難發(fā)現(xiàn)兩者都在其中加入了個人的審美趣向。

這種臉部、五官、頸部、四肢比例的夸張,有意的拉長和彎曲,是非寫實(shí)性的,卻讓畫面沾染了一絲超脫之氣,顯得悲而不壯,哀而不傷。他深知,造型的再現(xiàn)已不可取,畫家要做的,是重新解讀人物形象,繼而創(chuàng)造和表現(xiàn)。

何以成就“風(fēng)眠體”

林風(fēng)眠畫了太多古裝仕女。這一系列所運(yùn)用的方塊構(gòu)圖、圓潤流暢的曲線和博采中西之長的色彩,恰是他二十世紀(jì)三四十年代形成的“風(fēng)眠體”的三個不可或缺的要素。

早年以油畫為主、創(chuàng)作出《摸索》、《人間》、《痛苦》等一系列作品的斗士林風(fēng)眠,為什么在這個時期畫路忽然發(fā)生了轉(zhuǎn)變?他曾經(jīng)率先倡導(dǎo)“調(diào)和中西”,高呼“我們也應(yīng)把中國的文藝復(fù)興中的主位,拿給藝術(shù)坐”——可當(dāng)年藝術(shù)運(yùn)動被一般人當(dāng)作洪水猛獸,他是不得志的。

林風(fēng)眠《江上》

20世紀(jì)40年代

上海中國畫院藏

當(dāng)他在國家之亂中同樣經(jīng)歷顛沛,墜入苦難的底層,只能蟄居在重慶嘉陵江畔——他經(jīng)歷了自我的一次出走。他開始借著清寂孤苦,抒發(fā)內(nèi)心的深刻感受。也正是這個時期,他琢磨出了能夠較好地實(shí)現(xiàn)“調(diào)和中西”的藝術(shù)理念的方法。

作家鄭重在林風(fēng)眠傳《畫未了》中寫道:

“畫家終于找到他最后也最燦爛的風(fēng)格,這是他犧牲了過去20年的光榮和地位,在寂寞與孤獨(dú)中獲得的。這個時候,他剛好走完從東方到西方的路,返身由西方回到東方。”

林風(fēng)眠《春天》

20世紀(jì)40年代

上海中國畫院藏

我們看仕女,從來不應(yīng)只看到畫面上的女人。我們要看到那被畫家形容作“人間一個最重情的淑女”的藝術(shù)之美,更要看到林風(fēng)眠為中國藝術(shù)求新生的初心。

于西方,他放棄學(xué)院派的僵化,跳出寫實(shí);于東方,他偏離宋元明清文人畫的正統(tǒng),追隨漢唐風(fēng)骨。而這兩者,都是一般革新者難以逾越并到達(dá)的。

林風(fēng)眠偏偏是感性之人,他以“我這一生獻(xiàn)藝術(shù)”的志向,接近了“東西方和諧和精神融會的理想”。

前無古人,知音寥寥。

林風(fēng)眠《獨(dú)立》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

為藝術(shù)吶喊

九十年前,在《致全國藝術(shù)界書》中,這個二十幾歲的年輕人就說過:

藝術(shù)在現(xiàn)代多數(shù)中國人眼光中,恰同斯賓塞一樣,認(rèn)為它和人類或社會,從不曾發(fā)生任何重要的關(guān)系?!蛞蛑袊爽F(xiàn)在所需要的是物質(zhì)上的糧食,是米,是菜,是麥面,是牛肉和大蔥;不需要精神上的糧食,不需要優(yōu)美的情感,不需要煥發(fā)的勇氣,不需要人間的同情,不需要安逸的和平?

中國現(xiàn)代的藝術(shù),已失其在社會上相當(dāng)?shù)哪芰Γ袊说纳?,精神上,亦反其尋常的態(tài)度,而成為一種變態(tài)的生活。人與人間,既失去人類原有的同情心,冷酷殘忍及自私的行為,變?yōu)槎鄶?shù)人的習(xí)慣,社會前途的危險(xiǎn)之爆發(fā),將愈趨險(xiǎn)惡而不可收拾!

九十年后的今天,當(dāng)我看到這些文字,心中是痛楚的,是遺憾的。物質(zhì)生活的豐足,似乎并沒有為藝術(shù)打開應(yīng)有的局面。大多數(shù)人還游移在精神世界崩塌的危險(xiǎn)邊緣。而我們本應(yīng)去反思這些問題,我們本可以做得更好的。

林風(fēng)眠《孤鶩》

20世紀(jì)50年代

中華藝術(shù)宮藏

中華藝術(shù)宮名家館,我順路看展都會去逛一下。那里總是靜悄悄的,有時甚至空無一人。最近一次,我坐在林風(fēng)眠館的地上,強(qiáng)忍著糟糕卻沒人管的播放質(zhì)量,看完了那個記錄藝術(shù)家生平的視頻。

結(jié)尾處特別動人。

林風(fēng)眠說——

“我是在輕薄的、光滑的畫紙上消磨了一生?!?br>如今畫筆風(fēng)干了,畫者在風(fēng)中長眠。

時代比他走的慢。

 展訊 

“抒情異鄉(xiāng)人”

地點(diǎn):龍美術(shù)館(浦東館)
地址:上海浦東新區(qū)羅山路2255弄210號(近花木路)
日期:2018年2月9日-2018年7月8日
時間:周二至周日10:00-17:30(16:30停止入場)

名家藝術(shù)陳列專館

地點(diǎn):中華藝術(shù)宮
地址:上海浦東新區(qū)上南路205號
日期:常年
時間:周二至周日 上午10:00至下午18:00(17:00停止入場)

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