在盧浮宮里參觀油畫，說是不許拍照，我一向守紀(jì)律，再說限于條件也照不好，還不如抓緊時間仔細(xì)看看原作更有收獲。

歐洲的油畫名作，其價值高得令人難以想象。歐洲史中常有這樣的情節(jié)，兩國交戰(zhàn)，戰(zhàn)敗國往往用名畫支付戰(zhàn)爭賠款，一場不大的戰(zhàn)爭，可能賠20幅油畫，如果大戰(zhàn)，則賠100幅油畫。所以油畫及油畫家，不僅是藝術(shù)的象征，也是國家的財富。

這里最引人注目的當(dāng)然是價值一億美元的《蒙娜麗莎》原作。

“看油畫必須要遠(yuǎn)看”，對一般人來說確實是對的，但對我們畫油畫的來說，這話只對了一半，我們既要遠(yuǎn)看又要近看，遠(yuǎn)看是看整體效果，近看則是看筆觸，看技法。

現(xiàn)在，《蒙娜麗莎》前面擋出一大塊空地，不得靠近，隔那么遠(yuǎn)根本看不到細(xì)節(jié)。

這時導(dǎo)游正在講解：“蒙娜麗莎那雙眼睛最神奇，你不管走到哪邊，她都在盯著你在微笑，就跟活的一樣！”

這話其實純屬無知。油畫是平面的，不管達(dá)芬·奇還是其它任何無名鼠輩畫的，只要畫成正面注視的角度，那你不管走到哪邊看，肯定它都是正面注視，如果你走到旁邊它不注視你，那反倒怪了，那才真正成了活的！不信你回家拿自己的大照片試試看。

導(dǎo)游又說：“《蒙娜麗莎》這幅畫還有一個最大的秘密，那就是——其實畫的就是達(dá)·芬奇本人！”

這話其實已經(jīng)爭論了好多年，甚至有人把達(dá)·芬奇自畫像跟蒙娜麗莎同時輸入電腦，進(jìn)行比對，無論輪廓、光線還是角度，真的能基本吻合。

不過說這話的還是屬于不懂繪畫，畫畫的人都清楚，每一位畫家都有他的習(xí)慣畫法，所以他的人像作品，大部分都取同一角度，同一光線，這已經(jīng)有幾分像了。另外還有一點最有趣，因為畫家最熟悉的人當(dāng)然是他自己，所以畫人像時總會在無意中滲入自己的元素，在輪廓上也多少有點兒像自己。這一點兒都不奇怪。

當(dāng)然，導(dǎo)游并非畫家，觀眾也大都不懂美術(shù)，導(dǎo)游就那么一說，大家也就那么一聽，不過是個樂子而已，好讓觀眾記住，名畫就是得有與眾不同的神奇之處，要不咋叫名畫呢？

不過碰上筆者正好是畫油畫的，所以順便普及點兒美術(shù)常識。

其實《蒙娜麗莎》之所以成為世界名畫之最，正在于它是從千百年來的“畫神”進(jìn)步到“畫人”“畫普通人”的開山之作，從神文主義飛躍到人文主義正是文藝復(fù)興的主旨。

在文藝復(fù)興之前，西方繪畫主要是表現(xiàn)神，希臘神話和羅馬神話中那些神仙，阿波羅之類，或者宗教人物，或者歷史英雄，凱撒之類。總之，都是些遠(yuǎn)離現(xiàn)實人間的先知，表情多呈崇高、偉大、苦難等不平凡狀，甚至沒表情，沒思想，千篇一律。只有到了文藝復(fù)興，畫家們才把目光從神壇移向人間。而《蒙娜麗莎》可以說是歷史上第一幅畫真人，活人，平凡人的名作，從此開創(chuàng)了“人文主義”，這是歷史的巨大突破，它在西方文化史中的價值怎么評價都不過分。

其次，達(dá)芬奇的畫技非常高，在歷史上還沒有哪位畫家能把人的表情，少女的微笑畫到如此精妙的地步，所謂“神秘的微笑”，是那種似笑似沒笑，是內(nèi)心在笑，情感極為豐富，既衿持，又溫柔，既高貴，又平和，好像我們能從畫面讀出她正在想什么，又好像永遠(yuǎn)讀不懂。作為畫家，我深知要想抓住這種捉摸不定的表情，甚至要表現(xiàn)出人的內(nèi)心極復(fù)雜的情感，幾乎是做不到的。

我見過大量名家油畫，模特幾乎全是無表情，無思想的僵態(tài)，因為任何一個模特都無法永遠(yuǎn)保持自然微笑，任何一位畫家也無法像照相機那樣一眼就能抓住最佳瞬間。我自己比較擅長畫人像，也最多能畫得像這個人，要想畫出表情、思想，太難了！

據(jù)說達(dá)·芬奇為了表現(xiàn)“神秘的微笑”，邊畫邊請樂隊演奏，而且還時不時給模特講俏皮話。這幅畫前后畫了四年，可知模特的表情不斷在變化，內(nèi)心也在變化，達(dá)·芬奇要不斷去捕捉稍縱即逝的微妙瞬間。憑著畫家的天才和努力，最終才能達(dá)到人像繪畫的頂峰。

“不管走哪兒都在對你神秘微笑”“蒙娜麗莎其實就是達(dá)芬奇”之類的傻話，無非是不懂畫而沒法理解它為什么是名畫，無奈中造出的自以為深邃的癡人說夢而已。

文/閑云若海