轉(zhuǎn)自:芳菲世界的博客

    李廣平的現(xiàn)代歌詞論
李廣平，著名音樂制作人、詞作家、音樂文化和音樂活動的企劃、評論、推廣專家。廣東韶關(guān)人。1986年畢業(yè)于華南師范大學(xué)中文系，同年進(jìn)入星海音樂學(xué)院任教。現(xiàn)為廣東省流行音樂學(xué)會秘書長，廣東白金音樂文化傳播有限公司藝術(shù)總監(jiān)。主要作品為《你在他鄉(xiāng)還好嗎》（李進(jìn)演唱）、《潮濕的心》（甘蘋演唱）、《相信遠(yuǎn)方》（張瑩演唱）、《保重朋友》（徐寧演唱）等三百余首歌曲；另外還發(fā)表過十余萬字的樂評文章，編、著出版書籍等等。
第一講 詞的特征
一首優(yōu)秀的流行歌曲的產(chǎn)生，同時也就創(chuàng)造了一個完整的藝術(shù)世界。這個藝術(shù)世界如此奇妙，它綜合了文學(xué)與音樂的精華，通過旋律與文字同時感染打動我們，使我們自然而然成為俘虜，徜徉在歌曲所創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍中。那么，除去旋律這個基本“建筑材料”以外，歌詞是一種什么藝術(shù)品種呢？
一、歌詞作為一種藝術(shù)形式：
我們在眾多的關(guān)于歌曲創(chuàng)作與鑒賞的書籍中曾做過專門的研究與調(diào)查，然而我們遺憾地發(fā)現(xiàn)，許多關(guān)于歌曲或歌詞創(chuàng)作的書或論文，卻連最基本的概念：即歌詞到底應(yīng)作何介定？其內(nèi)涵與外延是什么？其科學(xué)性的定義應(yīng)是怎樣的？就連最權(quán)威的《中國大百科全書·音樂卷》及《辭?！返冉詿o歌詞辭條。在現(xiàn)代流行歌曲日益成為一種非常重要且五彩紛呈的文化景觀時，這不能說不是一種令人沮喪的發(fā)現(xiàn)。隨著現(xiàn)代流行音樂在中國的發(fā)展，歌詞的獨(dú)立審美價值愈益顯得舉足輕重。一句好的歌詞，完全可以成為一定時期內(nèi)當(dāng)代社會精神價值和國人文化心態(tài)及生存狀態(tài)的概括性寫照。如《血染的風(fēng)采》、《一無所有》、《黃土高坡》、《濤聲依舊》、《彎彎的月亮》等歌曲的歌詞，就因其內(nèi)涵的豐厚與深刻，在老中青少四代人中皆受到普遍歡迎。所以，在全面描述現(xiàn)代流行歌曲的歌詞他作之前，我們有必要對歌詞進(jìn)行概括一下，即我們認(rèn)為，歌詞首先是一種藝術(shù)形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨(dú)特的敘述方式，獨(dú)特的審美角度、獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形態(tài)的藝術(shù)表達(dá)形式。歌詞，是和音樂結(jié)合起來，共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種藝術(shù)體裁，篇幅較短，易于流傳；歌詞的文學(xué)性語言必須能概括地表達(dá)歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、音調(diào)、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創(chuàng)造一個豐富的文學(xué)與音樂相結(jié)合的審美世界。
二、流行歌曲歌詞的特征
在確定了歌詞自足的藝術(shù)地位之后，我們開始闡述通俗歌曲歌詞的特征：
① 親切感：（即人情味）
我們認(rèn)為，流行歌曲的歌詞是受到流行歌曲的性質(zhì)所決定和制約的，它具有流傳廣泛，宜于為社會各階層所接受所歡迎的特點。所以，我們認(rèn)為，親切感即富于人情味應(yīng)該是流行歌詞所具備的第一個特質(zhì)。
作為流行歌曲的歌詞，首先具有了家庭文化的性質(zhì)。近年來，由于廣播、電視等傳播媒介對流行歌曲的播放率大為提高，由于錄音機(jī)與盒式錄音帶及ＣＤ唱片的普遍化，由于歌星的職業(yè)化，由于流行歌曲創(chuàng)作、制作、銷售的一體化與系統(tǒng)化，流行歌曲開始走千家萬戶，與成千上萬不同性格、不同文化背景的心靈對話。所以，我們認(rèn)為，在旋律打動人的基礎(chǔ)上，流行歌曲的歌詞應(yīng)堅決排斥說教與裝腔作勢，作者必須站在平等的立場上，用文學(xué)化或生活化了的具備文學(xué)意味的語言，選擇一種最能被廣大人們所共同接受的形式去進(jìn)行心靈的交流。使人們在不知不覺間受到歌曲的感染，得到一次心靈的凈化與洗禮。靈魂的震撼與激蕩，甚或僅僅是一次欣悅的音樂與文學(xué)的雙重審美之旅，一次對世俗社會的審美觀照與反思。
親切感作為通俗歌詞的基礎(chǔ)性特質(zhì)，它的獲得我們認(rèn)為有以下兩個途徑：首先是演唱的“傾訴”即“你我對應(yīng)”的表達(dá)手法，拉近了歌者與聽者的交流距離，使兩者在感情上產(chǎn)生共鳴。如《血染的風(fēng)采》（陳哲詞蘇越曲）：“也許我告別，將不再回來，你是否理解，你是否明白？也許我倒下將不再起來，你是否還要永久的期待？如果是這樣，你不要悲哀，共和國的旗幟上有我們血染的風(fēng)采。”—— 這首歌詞，采用的是概括性的你（人民）我（戰(zhàn)士）的對應(yīng)手法，傾訴的是一種獨(dú)特的人生體驗：生與死，愛與榮譽(yù)，個人與祖國，時代與人生，最后上升為一種超越時代、社會、個人之間的大愛，成為祖國和她的兒女的永恒的頌歌。這樣的歌曲，怎么不會成為廣大人民群眾最喜愛的歌曲呢？怎能不會進(jìn)入千家萬戶而成為人們生活中的家庭文化組成中的重要話題呢？其次，親切感與人情味的獲得，在于詞作者還善于尋找那些使人感到親切的表現(xiàn)對象，能夠引起聽眾的向往，勾起聽眾的回憶，使聽眾在一種親切溫馨的氛圍中陶醉。例如，流傳全國使廣大青少年風(fēng)靡一時的通俗歌曲《秋千》（陳小奇詞張全復(fù)曲》就是通過“秋千”這一極富童年意味，使人回憶引人遐想的審美對象作為歌曲的詠唱對象，再加上旋律的活潑與跳躍，配器中哨子和掌聲的運(yùn)用，營造出一幅夏日秋千飄蕩童真可愛的圖畫：“樹上有個童話在搖呀搖，樹上有段記憶它飄呀飄，樹上有個秋千在睡午覺，樹上有個知了在叫呀叫。盡情地?fù)u，盡情地笑，秋千上的歲月在擁抱。盡情地?fù)u，盡情地笑，秋千上的夏日在燃燒！“誰說流行歌曲中沒有美麗的童謠兒歌？這首歌曲就是一個明證。
② 新鮮感和（創(chuàng)新意識）“時代性”
流行歌曲所具備的傳播廣泛，流行快捷的特性，使其難于避免地具備了類似時裝效應(yīng)的受時間與人們審美趣味所制約的帶有商品性質(zhì)的特點；而且，一首成功的歌曲，還必須具有領(lǐng)導(dǎo)一種審美新潮流的意識與勇氣，也就是具有創(chuàng)新意識與超前意誤，才能既引導(dǎo)又迎合人們潛在求新、求變、求愉悅的審美趨向與熱潮，形成一種新的帶有商品消費(fèi)性質(zhì)的審美浪潮。
這樣才能推動歌曲的不斷向前發(fā)展。我們認(rèn)為，現(xiàn)代流行歌曲新鮮感的獲得必須建立在作詞者須時刻具備一種創(chuàng)新意識之上：題材的創(chuàng)新與藝術(shù)手法（包括意象、語言、敘述角度等）的創(chuàng)新，才能立于不敗之地。這里，我們重點談?wù)勔庀蟮倪x擇與創(chuàng)新。我們認(rèn)為，同一意象入詞，在不同的詞作者手里，會有不同的處理手法與主觀色彩，因而給歌曲造成不同的藝術(shù)境界與氛圍；主是在同一個作者手里，也會有完全不同的語義處理，表達(dá)不同的意蘊(yùn)內(nèi)涵。詞作者必須象一個魔術(shù)師，意象就是歌詞的魔方，可以旋轉(zhuǎn)出不同的審美天地。例如，“龍”歷來是中華民族的象征，我們許多人都以龍子龍孫為豪。自從流行歌曲《龍的傳人》（侯德健詞曲）問世以來，詠龍之作不少。然而在《龍的命運(yùn)》陳小奇詞畢曉世曲）一歌中，作者利用了最新的考古材料對歷史文化進(jìn)行一番新的審查與反思，并用充滿憂患意識的深沉內(nèi)核與幽默風(fēng)趣的敘事語言作外殼，對“龍”這一意象作出新的詮釋：“龍”同時也是阿Ｑ精神的積淀。所以，“從此后不再崇拜龍的偉大，從此后不再迷信龍的威力，從此后我們懂得龍的命運(yùn)，不在天不在地就在我們手里！”讓我們再看一個例子。同是“陽光”這個意象，在《秋千》（陳小奇詞張全復(fù)曲）中是“讓我為你輕輕地唱首歌，讓我為你再把這秋千搖，雖然往事已經(jīng)是那么飄渺，那片陽光依然在蹦蹦跳跳……?！弊髡哂猛ǜ械乃囆g(shù)手法，把“陽光”寫成有生命的一種活的藝術(shù)體，來代表童年的天真無邪與清朗熱情和稚拙生機(jī)。而在《跨越巔峰》（陳小奇詞蘭齋曲）中，卻有“把所有的愛，圓成一個夢，在東方的陽光下開始一道青春的行程?！边@里，“陽光”這種意象是實在而真切，讓人感覺得到其灼人的氣息與向上奮發(fā)的豪情。而其溫暖迷人的全身心的愛撫人間，恰是一種女性博大心胸之愛體現(xiàn)，給人情貫萬里的充滿活力的動感，作為第一屆世界女足賽的會歌，此歌是具備時代氣息與女性風(fēng)范的作品。
③ 個性化
我們認(rèn)為個性化有如下兩個主要體現(xiàn)：首先是在藝術(shù)風(fēng)格上強(qiáng)烈凸現(xiàn)作者獨(dú)特的個性氣質(zhì)與語言修養(yǎng)。在我國詞壇上，喬羽的深情舒暢與飽含激情；曉光的時代氣息的洋溢與概括；張黎對北方農(nóng)村中農(nóng)民口語與俗語的純熟掌握與運(yùn)用；陳哲的善于選取最感人的時代意象與現(xiàn)代意識的流注；陳小奇的力求將古典詩詞與當(dāng)代意境的融合與透視；港中歌壇中候德健的質(zhì)樸與深邃；羅大佑的冷唆幽默與高貴典雅；以及童安格的貴族化氣息和姜育恒的孤寂冷漠……其次，我們認(rèn)為以內(nèi)容上看，歌詞所塑造的主人公或所營造的抒情氛圍必須是具有個性化的，獨(dú)此一家的，才有可能引人深思引人共鳴。如齊秦的《狼》第一句：“我是一匹來自北方的狼，走在無垠的曠野中……”一開首即給人一種獨(dú)立不羈、向往自由、廣闊、抒展的個人天地粗曠豪放的抒情主人公形象，突出男性的剛烈勇猛氣質(zhì)；崔健《一無所有》，以題目到全首歌詞，都以十分精確的語言描述自身從物質(zhì)到精神都一無所有的狀態(tài)，從文化意義上確立了他在當(dāng)代中國的搖滾歌手中的地位；而《愛的奉獻(xiàn)》（黃奇石詞劉詩召曲）抒發(fā)的是一種心與心的呼喚愛與愛的奉獻(xiàn)的人間真情，因此博得廣大群眾熱烈推崇，這些都是詞作者以個性化創(chuàng)作態(tài)度對待詞作的藝術(shù)效果。當(dāng)然，個性化的取得并非一日兩日的功夫，這和作者個人修養(yǎng)氣質(zhì)有千絲萬縷的聯(lián)系。但有一點卻是共同的：那是創(chuàng)作中必須求小同存大異，才有可能顯出自我的獨(dú)特之處。在創(chuàng)作歌詞的藝術(shù)活動中，必須有意識地尋找并確立屬于自我的獨(dú)特的審美情趣，并積極在自己的潛意識中，在文體與語匯的選擇中，運(yùn)用出來。我們強(qiáng)調(diào)一點，即詞作者的審美直覺與悟性感應(yīng)，在創(chuàng)作中往往呈靈感狀態(tài)爆發(fā)出來，此時就應(yīng)該抓住不放，并將之訴諸文字，才有可能建立自己的獨(dú)特世界。而理性的審視則應(yīng)是在作品的初稿完成之后才進(jìn)行細(xì)細(xì)反復(fù)推敲定稿。我們必須明確的是，在一個變化的多元的時代，只有用強(qiáng)烈的獨(dú)特的藝術(shù)個性才能爭取聽眾與讀者對流行歌曲的認(rèn)同與欣賞。我們必須擁有足夠的探索勇氣與創(chuàng)造精神，在流行歌曲這個小領(lǐng)域同樣演出人間的悲喜鬧劇，抒真善美之情，揭假惡丑之態(tài)，寫出一個大世界的痛苦與歡欣，美麗與新奇。當(dāng)然，追求個性化往往也有失敗的時候，但失敗也是非常有價值的。“此路不通”對后人的警示與啟發(fā)意義絕不亞于成功帶來的啟迪。從社會學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、文學(xué)的價值觀來看，失敗的探索往往會開啟后人成功之路，這樣的例子多不勝數(shù)，藝術(shù)需要獻(xiàn)身精神。
④ 文學(xué)性
在我們對歌詞概念進(jìn)行界定時，我們就曾提到歌詞是一種文學(xué)性語言。即歌詞在本質(zhì)上是一種文學(xué)作品：文學(xué)性的構(gòu)思、敘述、表達(dá)，甚至在脫離音樂背景時還具有文學(xué)的獨(dú)立品格與氣質(zhì)，同樣可起陶冶情操、凈化靈魂的作用。就內(nèi)容而言，歌詞既有發(fā)時代之心聲，歌民族之魂的磅礴之作；亦有小橋流水俊雅風(fēng)流的富于地域風(fēng)采的情景之作；也有抒一己之悲歡歌唱青春、生命、愛戀的抒情之作，這一切無不與文學(xué)發(fā)生著種種關(guān)聯(lián)，我們認(rèn)為，歌詞作者大可不必為自己創(chuàng)作的是小篇幅的歌詞作品而妄自菲薄，我們大可在這塊肥沃的土地上收獲我們預(yù)期的成果。隨著世界一體化，鄉(xiāng)村城市化的進(jìn)程，流行歌曲也日益成為一種值得為之苦心經(jīng)營的文藝風(fēng)景景觀：因為，流行歌曲借助現(xiàn)代傳播媒體的日益精致與發(fā)達(dá)，也向人的心靈深處進(jìn)發(fā)，成為影響人的精神生活與物質(zhì)生活的雙重武器。有時候一首歌曲喚起的民心民意的影響是不可估量的，例如：《Ｗｉｅａｒｅ ｔｈｅｗｏｒｌｄ》、《ＨａｎｄＩｎＨａｎｄ》等歌曲即如此。我們認(rèn)為，流行歌曲也被稱為通俗歌曲，那么“通俗”的含義應(yīng)該就是指其演唱方式而言的，就內(nèi)涵而論，我們認(rèn)為不應(yīng)有雅俗之分。通俗歌曲的雅俗共賞，我們認(rèn)為是一個前提錯誤的理想化文學(xué)概念：一首優(yōu)秀的通俗歌曲，文人雅士也可以從中聽出高深莫測的內(nèi)涵來，重要的是審美接受者自身的文化修養(yǎng)與欣賞趣味之高雅低俗有別，才決定了接受品質(zhì)的高下優(yōu)劣。一個優(yōu)秀的詞曲作家，必須錄求深層結(jié)構(gòu)與表層結(jié)構(gòu)的完美融合，借助這小小的一方舞臺，演出影響世界的同時在人的生存空間與心靈空間激蕩的大作品。
⑤ 哲理化
哲理化是就流行歌曲的精神內(nèi)涵與對現(xiàn)實人生及社會的概括力度而言的。我們從來反對流行歌曲不負(fù)載任何社會內(nèi)涵，我們認(rèn)為流行歌曲的優(yōu)秀歌詞和詩一樣，是人們內(nèi)心深處靈魂的吟唱，是肉體世界在靈魂世界的消解，是夢幻對現(xiàn)實的超越。所以，“詩是原初的哲學(xué)，哲學(xué)是本真的詩”這句話對歌詞最高要求的寫作而言同樣適用。在我們自己的創(chuàng)作實踐中，我們總是為實現(xiàn)這一高要求而努力。在創(chuàng)作《敦煌夢》時，作者力圖從“秦時月”“漢時關(guān)”“古敦煌”等極具中華民族象征的意象中發(fā)掘一些歷史的形而上問題：在流逝的古老文明歲月中，可還孕育了今日騰飛的夢想？我們今天還會繼續(xù)吟唱這千年的愛情嗎？我們能否走出駝鈴聲聲的千古鳴響？……我們可以從這首歌中感受很多很多，聽眾可以用自我的想象完成這首歌沒有寫到的天地中的審美世界，去馳騁自己的審美冒險觸角，作一番莊子式的“消遙游”。同樣，《濤聲依舊》和《你在他鄉(xiāng)還好嗎》等引起聽眾強(qiáng)烈共鳴的作品都很能代表我們對歌詞創(chuàng)作藝術(shù)的追求與探索。