山歌 劉星

閑云孤鶴 劉星 - 中國管弦樂及小品系列-閑云孤鶴（劉星管弦樂作品）

中阮 劉星 - 遠去的村莊

十幾年前，第一次接觸到劉星的音樂，是雨果唱片出的《一意孤行》和《遠去的村莊》。雨果唱片以他們的音響效果“發(fā)燒”而著名，總是在一些高端的機子上用他們的音樂來測試音響的完美性。而我對音響效果的性質并不感興趣，唯有音樂，讓我可以進入行云流水般的世界里去感同作者的心思，而當時這兩張唱片我更傾向于后者，因為民樂與意境的畫面性它講述得要更深刻些。多年以后我增加了閱歷，卻發(fā)現(xiàn)恬靜的《一意孤行》才是作者最自在無欲無求的人生。

說到這個音樂，就講講劉星這個人，他是中阮及月琴創(chuàng)作演奏大師，中國NEW AGE音樂人。他的作品常常在一些民樂比賽中出現(xiàn)，比如說《云南回憶》，是學習中阮的必要教材。他還做電影配樂，姜文《鬼子來了》的電影配樂是他操刀制作的。他的音樂簡單技法卻非凡，又透露出一種水墨畫般閑灑不羈的自我，如他的為人一樣，不屬于任何團體，一個閑云野鶴般的人，有個自己的工作室，寫出行云流水的曲子，沉溺于山林、流水、云霧、原始村落這么一些人跡罕至的地方。透過那個無言的心靈而鉆入流水的另一個世界。傳承了古典的東西，卻也在NEW AGE界有口皆碑。有些藝人永遠都不會像娛樂明星那樣星光閃耀，他們被人譽為大師卻還不如一些二三流的小明星，但是他們的音樂一旦被吸引，就會牢牢地扎根在他的小空間里，知音是需要歷煉的。

中阮這種樂器，是中國古老的傳統(tǒng)樂器，早在漢代就出現(xiàn)了，據(jù)說原型也是始于琵琶，外形兼琵琶和月琴的特點，因為東晉阮籍善彈此種樂器并做了改良，因此它得名為“阮”。阮有大阮、小阮、中阮、高音阮、低音阮，聲音和彈撥方法有點像西方的吉他。阮這樣樂器，少了吉它一份活力，多了吉它一份隨性，它或許表達不出吉它那種汪洋姿恣肆的狂熱，卻自有一種閑云野鶴般的瀟灑。安靜的時候，吉它如自來水，阮卻可以當自來水也可以聽到溪水。我想中阮就是古人的吉他吧，可以抱著它唱遍天下，它表達不出吉他那么火熱的感情，可是它能彈出閑云野鶴般的飄逸。是中國式的，水墨畫般的恬靜。

這是一個你方唱罷我登場的世界，劉星他不溫不火地坐在他的角落彈琴，溫習自己的快樂，哪管你的成敗。

這是一個只求快感不求體會的世界，劉星他抱著中阮將音符灑在空氣里，你現(xiàn)在不注意以后卻在某一時刻深深地印記在心里。

這是一個人人削尖了腦袋去擠一個渺茫的希望的年代，劉星他就像那個坐在溪邊垂釣的莊子，不聞不問那些祭壇上的龜殼。

還真有這樣的人，劉星，他在上海的一個角落里，開了一家音樂工作室“半度雨棚”。他彈琴、創(chuàng)作、編曲、寫教材、授課，低調到可以除了音樂根本足不出戶，與那些紛爭嘈雜形成了非常鮮明的對比。他是如何歷練出來的，如何能淡定地面對那么多誘惑和不公，做到那么不爭不惱而從容，或許是經(jīng)歷，或許是修行，在另一個世界里看開的東西比塵世的誘惑要豐富的多。

在這個世界里，淡定仿佛成了非常奢侈的極品，何處為心靈之塵埃落定？他的音樂看似孤獨，卻是那么從容地對自己，這是一個上了年紀的人，他如隱與溪邊的一只白鶴，瀟瀟灑灑的扔去往日之愁，無喜亦無悲，悠悠然獨步于天地間。孤獨又如何，浮云一朵人生，來無影去無蹤，回到最初的地方。與白云群山為伴，以晨雨陽光為棲，人生這般享受到老了倒是奢侈。

一意孤行 劉星 - 一意孤行

再去聽他的作品，《一意孤行》，品出了不少淡定從容的意境。這是一個真正豁達的人，飄逸似神仙一般，看似散漫卻有莊子筆下的“秋水”那么汪洋恣肆。他自比水花，在高山大河里尋求自己的渺小。那是道家里最無始無心的人，他無為不圖不爭，別人的紙醉金迷和繁華與他無關；他堅定從容，在一個淡隱的信仰里從一而終。人家還會冷眼旁觀世事世人，他連這點都不用去關注，不關心，如釋重負。

遠去的村莊 劉星 - 遠去的村莊

《遠去的村莊》，慢慢發(fā)現(xiàn)鮮活的劉星、感性的劉星、懷舊的劉星，無不在一種行云流水的漂泊中，還念念不忘最初的居落，雖然它會有點破落，雖然它在這個城市里看起來陌生。從漫步開始，到樹結束，樹象征著一種定所一種扎根，樹也是一種繁衍一種延續(xù)，你不在，樹在，一直在。音樂里有過那一些凄涼和傷感，可是孤獨過后又重新整裝上路。遠去的村莊嗎？過了一程分明又逼近。一直在這樣離開與重逢的輪回。音樂變得豐富多彩，古琴、洞簫、竹笛、月琴、弦樂、現(xiàn)代合成器、人聲表演，都是這幅若即若離的畫卷里深刻的隨筆，老的故去還在懷念，新的到來卻也帶著疲憊的活力，遠去的村莊，其實也是遠去的年華和遠去的思想，因為不停地在路過。

中阮協(xié)奏曲《云南回憶》  (呆滯) 劉星   〈云南回憶〉之一：中庸的中板 劉星 - 云南回憶

《云南回憶》，因發(fā)燒碟而著名，阮一般在樂隊里都當伴奏的綠葉角色，這里卻是主梁是紅花，居然毫不遜色。這樣的水準不是什么“民族管弦樂”之類的標準所能形容的，這般神采飛揚渾然天成，絕不是堆砌技術的炫耀，而是與生俱來流淌在血液里的那種奔放和自由。樂曲演奏到高境界已經(jīng)忘了是怎么樣的手指飛揚的演奏，而是即興地隨景而樂。因此劉星，即便沒去過云南，卻也編寫出了這般神采飛揚的云南回憶。原來一把阮，也可以做到如一簫一劍走江湖那樣逍遙自在。西部紅花如烈焰，一曲琴歌灑千軍，他是野馬，他不羈，他劍步如飛，只待見一朵帶刺的玫瑰。

  孤芳自賞 劉星 - 一意孤行

《孤芳自賞》，是一把阮的獨語，眼前閃過王維、李白、李賀、陶淵明，嵇康、曹植、莊子等那些風流倜儻的靈魂，雖然不學不為五斗米折腰，卻也斷然于塵世這般徹底。自始至終是像水墨畫那樣，黑色的墨汁在紙上變幻流淌，時而是山，時而是云，時而是人，時而是樹，時而是劍，時而是鼓。所有的“變”圍繞著劉星的“不變”，那是這棵“樹”所扎根的淡泊，卻伸至形態(tài)所及的四方，他手指間是凝重的，彈撥間他摒棄了那些塵世里要誘惑他的東西。拋出去的那一刻，顯得他如釋重負。

  瀟湘水云 劉星 - 廣陵散

《廣陵散》，用中阮來代替古琴，這不是“竹林七賢”相似的豁達嗎？兜兜轉轉，原來快樂是那么原始簡單的本性，把所有的悲喜沉淀到心底，人生不是什么都能給你的，孤獨失落注定是生命長期的感受，為了拋卻它，有人爭名逐利，有人迷失自我，有人失望逃避?？墒亲罱K把原始的本性的東西喚起，才發(fā)現(xiàn)大自然處處都是閑情灑脫的精致。寧愿做一只白鶴，沒有永恒也孤獨地遨游在寰宇中那么自由。