HUA-CANG時間丨藝術(shù)丨我們
朱飛飛 ZHUFEIFEI 1991年生于山東濱州 現(xiàn)工作生活在上海 聊起自己繪畫的方向是如何開始的？關(guān)于這種問題，對我本人來講，作為一名當(dāng)代青年藝術(shù)家，我一直讓自己保持在一種思考的狀態(tài)里，去對生活充滿熱愛，學(xué)會努力的去愛身邊的一切，在我的日常創(chuàng)作中，很多靈感都是來自我對生活的真實感受，對世界的認知，依據(jù)自己的精神需求進行創(chuàng)作，我認為一旦有了精神需求便衍生出真正的藝術(shù)。
《關(guān)于霾》綜合材料 60×60cm 多年的創(chuàng)作經(jīng)驗讓我明白；繪畫永遠是一個逐漸走向清晰，澄明的過程。我的繪畫連接著人性的因素，我想要創(chuàng)造一種隱秘的關(guān)系，一種直接性，所以我平等的觀察每一個事物，自然而然的理解，我想要表達的是諸如悲喜，死亡，或者是關(guān)于人類與自然的思考最基本的人類情感，我傳達這些最基本的人類情感，這就是為什么很多觀者在我的作品面前會展現(xiàn)出他們脆弱的一面，因為每一張作品都會牽引起共鳴。每一副作品里都隱含著我內(nèi)心最深處的欲望，恐懼以及精神渴望。
《尋》綜合材料 80×110cm 很多時候，其實一幅畫不需要任何人去闡釋它到底在表達什么，最好的狀態(tài)是繪畫自己為自己說話，在很多狀態(tài)下，創(chuàng)作過程就是畫家剖析自身的過程，從中他會發(fā)現(xiàn)繪畫真正的意味是什么，很多時候我喜歡創(chuàng)作大幅巨作，大尺幅繪畫是為了體驗隱秘的人性，我相信藝術(shù)家所創(chuàng)作之物就是他的世界。
《生命的尊嚴》綜合材料 60×60cm (1)
《晨光與幻想》綜合材料 60×60cm 這幅作品的靈感來自于作者的日常生活。作品里逐步消散了的形體化為顏色，揮灑在桌布之上，以充分的表現(xiàn)個人思想的瞬時閃光。痛楚、無奈、困惑和憤怒變成了繪畫的語言，這些“幻象”展現(xiàn)在自己面前，在那些不同顏色的疊加之間傳達的是一種真實的自由和渴求，更是一種精神上的自由和廣闊的包容。
《觀》綜合材料 90×110cm
《輪回》綜合材料 90x110cm
《關(guān)于宇宙的思考》綜合材料 60×80cm 這件作品主要描繪了作者對宇宙星辰的一個感受。泥土的使用極大增加了畫面的肌理效果，把黑暗、廣闊的宇宙空間表現(xiàn)出來，使畫面底子營造出一番浩渺無垠之象。泥土這種材質(zhì)的特殊性將原本沉重的現(xiàn)實感受帶入了另一個精神層面，個體的存在在某一刻如此渺小而脆弱，宇宙帶給人們的卻是無盡的思索。
《行走》綜合材料 90×120cm
《撼動的力量》綜合材料 110×100cm
《迷》綜合材料 110×90cm
《關(guān)于生命》綜合材料 120×100cm
《草木與山河》 綜合材料 120×110cm
END
畫 倉 H U A C A N G
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