講演者：范迪安

（中國美術家協(xié)會主席、中央美術學院院長）

影片時長：27' 48''

我是范迪安，前來參加《洞見ART》這個節(jié)目，我首先是感到為難的，因為'洞見'何嘗容易，我們說無論在生活上還是在事業(yè)中，要使自己有一雙能夠洞見事物乃至洞見人生的慧眼是多么的不易，我想我們可能能做到的只是管見而已。

在自己的學習，學術的生涯中，因為有時間的經歷，有可能對某些問題形成一點管見，也就是非常微小的見解。但是我又想到“洞見”這個詞對我們今天來說又是讓我們展開思維的。因為我們今天真的是處在一個歷史上未曾經歷過的、巨大變革的時間點上。

而時間的另一個端頭就是我們說的空間，因此我們又處在一個歷史上未曾有過的，尤其是文化上高度復雜甚至充滿著運動張力的空間里面。因此“洞見”會把我們帶入到對自己所處的時間與空間坐標的進一步認識。

我們每天都在遭遇各種新的事物的轟炸，我們今天已經無法逃離一個巨大的信息時代或者說信息的磁場。我們每個人都在磁場中成為一粒微塵，但是整個巨大的時代的磁場又是由無數的微塵所構成的。我們也經常會受到很多事物的鼓勵、激勵，使我們每天都盡可能的對升起的陽光報以熱情，但是我們也經常會有很多困頓。

比如前一段，我就被一張圖片所打擊。那是人類歷史上第一次所發(fā)布的有關黑洞的照片。有關黑洞的暢想和探索早在一百年前就開始了，但是正是因為黑洞不為人所知，或者說難為人所知，我們才對它有許多暢想。但是照片一公布，我覺得就我而言，我感到心靈受到巨大的沖擊，因為一個讓人充滿遐想的事物，突然被固定化了。原來在我的心目中那個不知道屬于什么形態(tài)也不知道能不能竭盡的宇宙的黑洞，甚至比宇宙更大，在宇宙之外的黑洞，是充滿著引人入勝的魅力的。你一想到有那么一個巨大的黑洞，我們難以窺視它的面貌，而它又在整個天體上影響著我們的生活，也許不影響今天，但是必然影響未來，但是這種暢想會讓人經常在繁忙的工作學習之余有一種心靈的喘息。

一旦照片公布了，原來黑洞就是那樣的，就是一張圖片。而且是稱為人類史上首次披露的黑洞照片，這就使我們的一種無邊的暢想受到阻截，至少在我的感受中是這樣。我們需要經常的有一些能夠暢想的屬于自己的時間，而暢想的空間可以是無邊無際的，這才是人生或者說生活有意思的地方。一切都有了答案，一切都那么明了。我想對于我們來說，我們是指從事藝術的我們，就覺得生活也好，我們的思維空間也好，都變得那么現(xiàn)實，都變得那么就是這樣。

但是黑洞照片的公布，又提示了我們人類文明的進程到了這個時代，呈現(xiàn)出許多新的特點。譬如說這樣一張看上去也比較普通的照片，實際上是由許多國家許多天文學家、科學家共同努力的結果，包括中國也參加到這樣一個對黑洞觀察拍攝，最后組合照片的巨大的團隊之中。所以黑洞照片的公布，我覺得它也意味著有許多新的事情值得我們思考。其中最重要的一點，就是今天人類的文化知識特別是文明的進程，到了一個真正的全球時代，它必須集多種學科多方面的力量，多種文化的傳統(tǒng)和不同文化的視角來共同圍繞一個問題進行攻關、進行探索，最后可以形成一個人類可以共享的成果。

這就使我想到，這似乎對我們從事藝術提出了新的問題，我們都說藝術是最個體的勞動，最個體的生活。每個藝術家首先是作為一個自我存在，進行思考、探索、研究、創(chuàng)造，但是今天藝術如何還仍然有像以往那樣的魅力和作用呢？這就需要思考今天的文化構成的方式發(fā)生了變化。我們通常說全球時代帶來的就是不同文化的相互碰撞、相互激蕩，進而相互融合。而新的藝術創(chuàng)造就處在這樣一種新的綜合背景之下，或者說語境之中。

我曾經打過一個很普通的比方，在傳統(tǒng)的歷史時間里，人類的文化或者文明就像一條條奔涌的大河，生活中的大河和文明的大河非常相似，或者確切地來說，文化與文明的大河和我們生活中所見的大河非常相似，在不同的時間里穿行，但是今天我們似乎看到文明的圖景發(fā)生了變化，那就是今天處在一個海洋的時代。不同的文化只是作為海洋波濤起伏的各種因素，而我們知道河流的指向是一種矢量，它是不斷往前的，而海洋的形態(tài)是波濤起伏，在不同的旋轉流動。這個流動不是矢量的流動，而是起伏的涌動這樣一個形態(tài)。

這樣導致我們每個個體，無論是從事任何的創(chuàng)作、創(chuàng)造都變得困難了，不僅像在河流中那樣搏擊奮發(fā)的勇氣，更重要是要在完全不能掌握的這樣一個大海的起伏中來努力尋找自己的定位，這就是我們進入的當下的文化的語境或者說文明的進程。由此回到我們從事的藝術或者美術的創(chuàng)作來看，我覺得經歷了百年來的現(xiàn)代歷程，我們真的從原來的形態(tài)走向了新的形態(tài)，尤其是從原來作為個體的這種探索，一種可以堪稱為個人英雄主義的創(chuàng)作方式走向了今天需要在綜合的知識系統(tǒng)、交互的文化信息，甚至包括具體的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作的媒介、材料、條件這樣一個新的綜合體中，才能真正體現(xiàn)個人的價值。

也就是說，個體的價值和整體的文化語境之間在今天形成了一種新的關系。對于中國藝術來說，百年來的歷程所碰撞的、所遭遇的其實不僅是各種具體的文化因素。在二十世紀上半葉中國藝術受到來自西方的視覺系統(tǒng)的新的沖擊，由此開始了我們前輩藝術家努力探索，把外來藝術經驗和中國自身的文化主題相結合的這樣一種探索的道路，可以說一代又一代的藝術家，留下了許多十分艱辛的足跡。

去年中央美術學院正逢百年校慶，其中百年的這樣一個時間段落讓我們不斷的去追懷老前輩們的創(chuàng)業(yè)艱難之路，以及創(chuàng)造的功勞之舉。所以我們看到中央美術學院乃至中國美術界的許多老前輩一步一個腳印都在努力實踐一條把外來經驗與中國文化命題相結合的藝術創(chuàng)造道路。我們把它統(tǒng)稱為“先驅之路”。

今年我們又迎來新中國成立七十周年，對1949年以來的中國美術，這一條道路也有許多經驗值得總結。我們有一大批，今天也稱他們?yōu)樗囆g先賢了，他們在七十年來的中國美術的發(fā)展中，也是針對不同的時代特點來進行創(chuàng)造。我們今天來看那些珍藏在中國國家博物館、中國美術館，包括中央美院美術館許多方面的收藏，就可以看到在那些充滿激情的時代，許多藝術家是努力探索一種新的社會生活語境下，包括新的社會意識形態(tài)的語境下，如何用藝術來表達自己的思想情感，進而又能夠反映新的時代特征。

從1950年代到改革開放以來的八十年代到今天，所以在中央美術學院這樣一個具有縮影式的藝術群體中，可以看到藝術的命題、要解決的課題、要建立的主題其實都有相當的時代印記。而正是因為有時代印記，這些作品才會進入歷史，為我們今天所不斷地去欣賞，特別是從中得以啟發(fā)。

但是今天在《洞見ART》這個節(jié)目里，顯然不是談論中國藝術史，或者說百年以來的藝術史。我們需要面對的是更加真實的當下，也就是說，在今天這樣一個全球文化語境中作為中國藝術家或者作為中國藝術，應該怎么樣更好地尋求自己的定位。我們看到今天的中國藝術在全球的藝術的平臺上，是經常能夠有亮相的機會的。甚至可以說，今天凡是稱之為國際的藝術展覽活動或者世界的、全球的藝術展覽活動如果中國藝術缺場，不在場，那幾乎不能稱為國際。當然也包括發(fā)生在中國，我們自己本土上的各種活動。所以今天的中國藝術能夠得到這樣一個全球性的機遇，就應該看到是我們這個時代，我們這個國家在這樣一個巨大的歷史變革中所形成的巨大的力量，這個力量有驚喜，這個力量有精神的，但更多是在現(xiàn)實中可以感受到的。

譬如說我們談到中國速度，速度二字就展現(xiàn)出中國人的勤奮。我們做了很多，我們也做得很快，在做的過程中也充滿著熱情、沖動。比如說我們談中國方式，在1950年代，乃至1980年代我們一般不談中國方式，因為那時候我們或者比較封閉，或者急于吸收別人的營養(yǎng)，我們還來不及思考或者說還提不出中國方式這樣一個命題。但是到今天，無論是從經濟社會的發(fā)展還是到文化藝術的各種活動，我們都在討論中國方式。也就是說，中國藝術家對西方的了解、對國際的了解，經過了這么一個過程之后，到今天大家更多的在思考如何用自己的，當然這是整體的，不是指個人的、個我的方式，來形成中國藝術整體的面貌。

有時候我們也聽說，國際上對中國藝術的評價，有的很欣賞的、很佩服的，也有的是很挑剔的。也就是說，中國藝術自身的原創(chuàng)分量，原創(chuàng)的內涵在今天的世界藝術界真正占有多少份額。當然對藝術的觀察可以有不同的角度，但是這些年來中國藝術界提出來的用自己的方式來從事當代的表達、當代的探索，我覺得這是非常有價值的。因為如果我們還跟著所謂國際藝術的風向標那么走著，或者我們在觀念上到基本的這個理念上，從藝術表達的手法上，到藝術媒介的使用上還完全走別人所走過的路，用別人的方式，那么中國藝術就會失去真正的力量。因此，今天在中國藝術界，我們一方面要看到，我們還有很多不足，其中的主要不足我認為就是在基本的原理上，在藝術家的思維空間里，還缺乏真正站在本土，站在本土的社會變革的現(xiàn)實中，站在本土擁有傳統(tǒng)的生活方式中，站在本土今天我們所能夠感知感受的各種具體的情境之中。

所以，從觀念到理念，從命題到方式，往往容易受到已經有過的東西所左右。所以今天的中國藝術十分重要的就是要能夠真正用自己的方式，來進行當代的創(chuàng)造，為整個世界的藝術圖景增加一個鮮亮的板塊。在這個方面我們有很多藝術家，特別是中央美術學院我的同事們，我覺得大家是比較清醒的，是努力在三個方面形成自己的藝術創(chuàng)造和研究的支撐。一個首先要有寬闊的視野，要了解今天世界藝術格局的一些基本特征、重要趨勢。第二是要不斷地返回自身的傳統(tǒng)之中去尋求傳統(tǒng)藝術觀念文化理念的支持。把中國自身悠久歷史中積累起來的一些重要命題形成當代轉換。因為這些命題它的價值就在于，它像我們自身的基因一樣，幾千年傳承下來，它有可能沉睡在那里，這需要我們今天去發(fā)覺、去點撥讓它活化起來，或者說用今天的智慧進一步去激活傳統(tǒng)的文化思想、學術、藝術的各種觀念，從而把它變成我們今天創(chuàng)造的重要的支撐，而這份支撐應該說是使得中國藝術無論在國際舞臺的哪個方面呈現(xiàn)，它都能擁有非常內在的力量，它不僅是一般的視覺的特色，不是視覺樣式、手法、媒介的特色。

比如說，我們通常也會說，我們中國畫我們的水墨應該走向世界，讓其他文化背景的公眾能夠了解水墨，了解毛筆和宣紙的性能，這些當然需要，但不是最重要。重要的是你有自己傳統(tǒng)的思想觀念在支持。當然，你可能用了傳統(tǒng)的媒介，所以今天中國藝術第二方面需要建立自己對傳統(tǒng)文化的一種新的自信。

第三，在藝術的方法論上，我前面說了我們進入了一個綜合的時代，在綜合的時代里，作為視覺藝術的方式，它有著多種可能性，它有著從某一個畫種類型進入，但是從一種全新的綜合的形態(tài)走出的這種可能性。其實每個人學畫之初，用的都是某一種媒介、某一種手法、材料，甚至某一方面的所謂的師承。但是真正進入創(chuàng)造就應該把來自不同的營養(yǎng)匯集起來，進行一種真正在心靈里的這種釀造、釀化，從而變成創(chuàng)造的一種動力。所以我覺得今天的中國藝術，特別是我們年輕一代的藝術，應該是有這么一種，新的一種文化因素的豐富性，文化意涵綜合性的特征。由此才能回到藝術最本初的問題，藝術不是告訴我們一個具體的答案，而是提示出對未知的思考。藝術本身不像一篇學術論文要給定一個明確的答案，藝術的可愛或者可貴之處就在于它提出了問題，它從藝術家個體的感性出發(fā)，個體的思考出發(fā)，從一個具體的媒介和創(chuàng)作的方式出發(fā)，但是它最后提供給社會的是一個更具有綜合意涵的一個文本，一個視覺的文本?？梢宰屓藗儚牟煌慕嵌热ソ庾x它，或者說獲得感應。

編/藝訊網 

（文章整理自主講人演講內容 相關影像圖片來源網絡）

 第一季十集即將陸續(xù)播放，敬請期待！

《洞見ART》

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