|
作者｜我方團隊張嵚 字數(shù)：字數(shù)2593，閱讀時間：約6分鐘 中國有哪些像《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》之類，引起轟動又寫實的電影大作？ 答：在“勁爆場面”扎堆的美國“戰(zhàn)爭大片”里，梅爾·吉布森執(zhí)導(dǎo)的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，是其中十分特殊的一部。同為二戰(zhàn)題材，這部影片里既沒有“硬扯”的愛情，也沒有“神劇”般的離奇橋段，卻以極度真實的戰(zhàn)爭畫面，生動詮釋了戰(zhàn)爭里的殘酷與人性，帶給人們撞擊心靈般的戰(zhàn)爭反思。在戰(zhàn)爭片的行列里，毫無疑問，這是一部標桿式的佳作。而在公認中國電影“充滿探索精神”的二十世紀八十年代，那些在當時不斷嘗試突破的國產(chǎn)戰(zhàn)爭片，也有一些精品，與《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》有著“異曲同工”的主題意義。首先值得一說的，就是1984年由著名導(dǎo)演謝晉執(zhí)導(dǎo)的力作：《高山下的花環(huán)》。前幾年，當一些反映上世紀八十年代軍人生活的電影上映時，《高山下的花環(huán)》也不止一次被人想起。這部電影沒有了以往中國戰(zhàn)爭片里“高大全”的主角形象，卻以“一個想當逃兵的官二代”為主人公，真實再現(xiàn)了中國軍人在保衛(wèi)南疆戰(zhàn)斗里的悲壯犧牲，更觸及到了“不正之風(fēng)”等當時社會的痛點，上映后就引發(fā)轟動效應(yīng)。但在這之前，拍攝電影《高山下的花環(huán)》，卻是樁壓力山大的事。因為，作為作家李存葆的經(jīng)典名作，中篇小說《高山下的花環(huán)》自1982年10月發(fā)表以來，就迅速引起轟動。全國七十四家報紙紛紛轉(zhuǎn)載，單行本發(fā)行量高達180萬冊，還被火速改編成二十二臺話劇與三集電視劇，全國形成了“花環(huán)熱”。可以想象，如此熱潮下，想要拍攝“電影版”《高山下的花環(huán)》，自然是個高難度：幾乎每一分每一秒的細節(jié)，都會被觀眾苛求，沒拍出新意，或是“改編”過火，后果都是災(zāi)難性。
對這個難題，看過小說后就熱淚盈眶的導(dǎo)演謝晉，卻立下一個軍令狀：“拍不好《高山下的花環(huán)》，我永遠和電影界告別?！?/section>而在開機后，謝晉就提了一個要求：“看不出導(dǎo)演，看不出分鏡頭，看不出攝影，看不出表演”。自然，就是謝晉在這部影片里最重要的追求。影片的劇本，由原作者李存葆與著名編劇李凖聯(lián)手操刀，刪掉了原著小說里大量復(fù)雜的人物關(guān)系與背景情節(jié)，故事框架變得更簡單。140分鐘的劇情里，沒有一處刻意的“煽情”段落，沒有一句華麗的“豪言壯語”，從鏡頭到劇情，都是自然的推進。當然，小說里許多引起讀者強烈共鳴的情節(jié)，比如“臭彈炸死戰(zhàn)士”“扣發(fā)烈士軍功章”“烈士家庭負債累累”等橋段，電影主創(chuàng)團隊都一一保留下來，并以謝晉追求的“自然”方式呈現(xiàn)出來。值得一提的還有演員陣容，特別是影片里那些身穿軍裝的年輕面孔里，卻有許多今天知名的“老戲骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老師”，央視版《笑傲江湖》里的“任我行”，還有《都挺好》里“作天作地”的“蘇大強”，都曾在影片里冒著炮火前進。這部在當時風(fēng)格別致的戰(zhàn)爭片，亦是這些老藝術(shù)家們的芳華青春。而叫多年后的謝晉念念不忘的，更有攝制團隊在拍攝過程里忘我的付出：在當時中國電影拍攝技術(shù)有限的情況下，影片里許多南疆戰(zhàn)斗的畫面，是空中攝影師沈杰把自己綁在機翼下“凌空操作”完成的。影片里幾位年輕的主演們，當時拿到的酬勞很低，但摸爬滾打的戰(zhàn)爭場面從不含糊，受傷都是每天的尋常事。老演員更做出表率，比如飾演“雷軍長”的童超，這位話劇表演藝術(shù)家之前最著名的電影角色，就是《茶館》里的龐太監(jiān)。而這一次，他卻要從陰惻惻的太監(jiān)，轉(zhuǎn)型為堅毅剛強的將軍，還要完全去掉他已在觀眾里“深入人心”的“太監(jiān)味”，挑戰(zhàn)確實很大。但童超卻扛了起來，甚至為了正確完成將軍走路“風(fēng)風(fēng)火火”的樣子，年近六旬的童超不顧自己中過風(fēng)，把自己的腳后跟墊高，每天從臺階上跳上跳下苦練……然后，就有了那位影片里“摔軍帽”震驚四座，今天還常在許多短視頻剪輯里“圈粉”的“雷軍長”……這樣一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一場“花環(huán)熱”：有南疆前線的戰(zhàn)士，看過電影后直接把自己的軍功章郵給了謝晉。剛剛在奧運會拿下“三連冠”的中國女排，幾乎是眼睛紅腫著看完電影，郎平說“我們得三連冠時，我都沒像今天這樣哭過”。在香港，影片更名為《衛(wèi)國軍魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出現(xiàn)了“排隊買票看大陸戰(zhàn)爭片”的盛況，香港媒體直接用“驚天地，泣鬼神”形容影片的影響力……看過當年這樣的熱潮，也就不難理解，為什么三十多年后，這部電影依然會被不停的想起，超越年代的界限，感動不少“90后”“00后”的觀眾。而比起曾火爆一時的《高山下的花環(huán)》來，同樣誕生于20世紀八十年代，另一部與《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》同樣“異曲同工”的中國戰(zhàn)爭片，雖未能像《高山下的花環(huán)》一樣票房大火，卻造就了中國電影史上轟動一時的電影現(xiàn)象——“晚鐘現(xiàn)象”。沒錯，這就是由時年36歲的青年導(dǎo)演吳子牛，在1988年拍攝的抗戰(zhàn)電影：《晚鐘》。《晚鐘》的劇情，比起《高山下的花環(huán)》來，可以說極度簡單：1945年日本宣布投降，但一支守衛(wèi)軍火庫的日本小部隊，卻并沒有收到投降的命令。這三十二名兇殘的日軍，與五名八路軍收尸隊員展開了煎熬的對峙，甚至殘忍吃掉了軍火庫中國勞工的尸體。而最后，經(jīng)過艱難的交涉與對峙，日軍終于向八路軍小分隊交出了武器，殘忍的日軍軍曹精神崩潰，死硬的日軍中尉切腹自盡，八路軍押送著日軍俘虜，向著陽光照耀的大地走去……比起許多“抗戰(zhàn)大片”來，《晚鐘》沒有類似“一個殺一群”“包子當手雷”等“給力劇情”。相反卻以緩慢的節(jié)奏與簡單的情節(jié)，呈現(xiàn)了侵華日軍滅絕人性的罪惡。每一個極致刻畫的鏡頭語言，都透著對戰(zhàn)爭的沉痛思考。但這樣一部劇情壓抑的電影，當時在國內(nèi)出品后，也是差評不斷。甚至整個1988年，《晚鐘》只賣出了一個電影拷貝，創(chuàng)下了當年中國電影發(fā)行的又一“記錄”。
但1989年的柏林電影節(jié)，卻成了《晚鐘》命運的轉(zhuǎn)折點：國內(nèi)遇冷的《晚鐘》，卻揚威柏林，一舉拿下柏林電影節(jié)銀熊獎。這是至今為止，中國二戰(zhàn)電影獲得的至高國際榮譽。曾經(jīng)“賣不出拷貝”的《晚鐘》，這下也在國內(nèi)揚眉吐氣，不但“國內(nèi)拷貝訂數(shù)直線上升”，還一舉拿下了1989年中國電影金雞獎七項提名與四項大獎。在20世紀八十年代末，成了中國電影的“實力擔(dān)當”。這前后大反轉(zhuǎn)的一幕，就是中國電影史上著名的“晚鐘現(xiàn)象”?？梢哉f，這段奇特劇情，是中國電影一個時代的縮影。關(guān)于《晚鐘》的藝術(shù)質(zhì)量到底如何？無論當時還是現(xiàn)在，很多專家學(xué)者，都還有不少爭論。但公認的卻是一條：無論是對于戰(zhàn)爭的反思，還是對侵華日軍罪惡的展現(xiàn)，《晚鐘》在中國二戰(zhàn)影片里，都是一個公認的高度。或者可以這樣說，無論當時年過六旬的“老導(dǎo)演”謝晉，還是三十出頭的新銳導(dǎo)演吳子牛，那個時代的許多中國電影工作者們，他們對于戰(zhàn)爭片的思考，直到電影拍攝技術(shù)高度進步的今天，都有太多值得后來人仰望之處。參考資料：邱明正《入木三分的心理刻畫：評電影 高山下的花環(huán)》 、張煊《吳子牛：晚鐘為誰而鳴》 、 張銀維《“晚鐘現(xiàn)象”的啟示》、 代琇，莊辛《謝晉傳》
|
