寫生隨想｜青年畫家邱佳銘對山水的感悟

大東村人 2020-03-11

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陳莊水墨畫家 2020-03-09 13:10:02

邱佳銘

1983年生于江西玉山

于2008、2013年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系，獲文學(xué)學(xué)士、文學(xué)碩士學(xué)位

2017年至今中國藝術(shù)研究院博士研究生在讀

中國國家畫院青年畫院畫家

中國美術(shù)協(xié)會會員

中國國家畫院何加林導(dǎo)師工作室助教

參展：

2019年第十三屆全國美展獲獎提名

2017年中國美術(shù)館青年藝術(shù)家提名展

2017年首屆全國大學(xué)生美術(shù)作品展

2016年首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展

2015年入選第五屆全國青年美術(shù)作品展

2013年入選第四屆全國中國畫作品展

2013年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎

2012年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎

寫生隨想

文 / 邱佳銘

時下的山水畫寫生比較流行的方法是對景寫生（當然也有別的寫生方法），即找一個相對合適的角度坐下，對著眼前的物象開始寫生。之所以對景寫生被廣大山水畫家所接受，一是因為中國畫的繪畫工具鋪開之后再要挪動確實不太方便；二是受西方美術(shù)教育體系中寫生訓(xùn)練方法的影響。這種寫生方法與中國古人飽游飫看、目識心記的師造化方法是大不一樣的，這里不作具體討論。本文想要討論的是：對于當下的山水畫寫生應(yīng)該如何去理解和實踐，以及寫生與創(chuàng)作的聯(lián)系。

張璪的“外師造化，中得心源”說得極好，我理解這句話的重心應(yīng)該放在“中得心源”上。師造化是為了得心源，道理很簡單，我們畫寫生不能象照相機一樣去畫?？陀^的自然物象給了我們極其生動的素材和無盡的變化，我們應(yīng)該用心靈去感悟自然，“以‘我’觀物，使物皆著‘我’之色彩”。把客觀物象與“我”的精神活動相融合，使得所畫之物都帶有“我”的極具個性的意象表達，心與景通，思與境合，方能得物象之“真”。

基于以上理解，山水畫寫生的取景可以不受眼前物象所限，雖然是坐在一個固定的點上，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^游歷的經(jīng)驗把現(xiàn)場確實有的，但是坐在固定的位置上看不見的物象，根據(jù)需要把它加入畫面。即我們觀察的眼睛是游動的，不是固定不變的，這給了山水畫寫生極大的自由度，也與傳統(tǒng)山水畫的觀察視角相契合，更是山水畫對景寫生與西方繪畫的對景寫生相區(qū)別的地方。具體到筆墨表達上，我們畫的就不能是眼前美景，而是需要通過區(qū)別于古人及同輩人的筆墨語言，把從眼睛、心靈到畫面的這段思考加以表現(xiàn)，其實這個過程本身就是創(chuàng)作。

寫生是寫“生”而不是寫“熟”，這個“生”可以從以下幾個方面去理解。

其一：題材的“生”。面對不同的寫生現(xiàn)場，我們接受到的訊息是不一樣的。比如說太行的雄偉與蒼茫就與雁蕩山的奇崛與秀潤不一樣，陜北的窯洞與南方的木架構(gòu)村落極不一樣等等，不同地域地理風俗的差異，如果我們能夠很準確的表達出來這就是“生”的一種體現(xiàn)。

其二：筆墨技法的“生”。不同物象應(yīng)該有不同的筆墨表達，切不可千篇一律毫無變化。更不能直接用古人或今人的筆墨圖式語言去畫，因為那是別人的語言，是“熟”的（臨摹與借鑒的不應(yīng)該是某種具體的技法，而是規(guī)律）。“我自用我法”，在寫生中要有創(chuàng)造，只有自己的筆墨語言才可以比較準確的表達自己對寫生現(xiàn)場的感受。只有勇于探索和創(chuàng)造才能推動中國畫的發(fā)展，才不至于做中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“笨子孫”。

其三：對客觀物象感悟上的“生”。有感而發(fā)，尊重自己最真實的感受，不可無病呻吟，不可用熟悉的經(jīng)驗套路去畫寫生。石濤說：“受與識，先受而后識也。識然后受，非受也。”感性認識是我們由感官在接觸外界事物時的最初印象，也是最鮮活的。能夠敏銳的感受到現(xiàn)場給我們的提示，才能進一步上升到抽象的理性認識。對不同對象的不同特征和氣場，必須非常敏銳才能準確捕捉到它，再加上畫家的“遷想妙得”，才是做到不“熟”和“氣韻生動”的先決條件。

這里歸納的幾點對于山水畫寫生要得其“生”，是極不成熟極不全面的。我以為要做到寫“生”而不寫“熟”就需要在寫生的過程中要有勇氣去探索和創(chuàng)造。探索和創(chuàng)造的過程就是特殊形式的創(chuàng)作，山水畫的寫生其實就是有對象的創(chuàng)作，需要不斷的探索和實驗，才有可能找到相對合適的筆墨表達，畫出有“生氣”的好作品。