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請記住，奧斯卡不過是一檔電視節(jié)目而已。 ——薩姆·門德斯 在以黑馬之勢拿下第77屆金球獎最佳影片獎、最佳導演獎之后，《1917》在奧斯卡未能續(xù)寫輝煌，僅以三個技術獎（最佳攝影、最佳視覺效果、最佳混音）收尾頒獎季。  《1917》攝影指導：羅杰·迪金斯 不過，該片導演薩姆·門德斯在1999年就憑借銀幕處女作《美國麗人》獲得了奧斯卡最佳導演獎，影片也同時登頂最佳影片獎，所謂“出道即巔峰”，他其實早就體驗過了。  34歲的薩姆·門德斯 《1917》用行云流水的運鏡和巧妙的剪輯點制造了全片“一鏡到底”效果，通過“不間斷”跟拍一個士兵送情報的過程，將戰(zhàn)爭的殘酷性一覽無遺地展現(xiàn)在觀眾的面前。這部影片考驗的不僅是攝影師的掌鏡能力，更考驗的是導演的整體調(diào)度能力。  戲劇導演出身的薩姆·門德斯，在執(zhí)導電影拍攝的能力上，也有其先在的過人之處。下面分享他的25條導演建議，供大家學習交流。  01. 永遠選擇好的合作伙伴。這似乎很顯而易見，但是要知道最好的合作者是那些愿意反駁你的人。這意味著他們充滿激情且有自己的想法，而且只有在真正認可的時候，他們才會同意你的觀點。 02. 學著把熟悉的東西變陌生，把陌生的變熟悉。像執(zhí)導莎劇一樣執(zhí)導新劇，像執(zhí)導新劇一樣執(zhí)導莎劇。 03. 如果有機會，我推薦你和朱迪·丹奇合作。  04. 學會說：“我不知道答案是什么。”這會給你在片場的一天開個好頭。 05. 去那些古老的圓形大劇場看看。去埃皮達魯斯，去希臘，你會感覺自己就是其中的一部分，你看待世界的眼光也會隨之改變。如果你是一名藝術家，你會感覺自己被融入進了藝術的中心，曾經(jīng)的邊緣感將消失殆盡。 6. 請避免任何對喜劇或者電影的隱喻性的贊美。比如“巔峰”或“頂峰”；像“決定性的”這樣的詞只是徒惹嘲笑而已。如果有人把你的冠以“偉大”之名，那只說明他們還不夠懂戲，對所謂完美的追求只是庸人的游戲。 7. 如果你在制作一部戲劇或是電影，你必須對其有一種獨家的解讀方式。有時候是一種大的理念。比如《美國麗人》就是我對我的青少年時期的闡述。《毀滅之路》是關于我的童年，《007：大破天幕殺機》則是關于中年的道德觀。有時候則體現(xiàn)為一些細節(jié)的懂戲，或許只是一個簡單的點子。比如：如果整件事情都在夜總會中發(fā)生會怎樣？完全照搬劇本是不行的，你必須有自己的想法，而且只能是自己的。  8. 自信很重要，但是自負就不必了。 9. 學會客觀。劇院是編劇和演員的舞臺，而作為一個導演，你需要站在客觀的第三方。如果你想要抒發(fā)自己的內(nèi)心，那就去當導演吧。 10. 時刻提醒自己，不要讀那些評論報道，知道他們說的是好是壞就足夠了。當我剛踏入這一行的時候，藝術家比評論家多得多，而現(xiàn)在每天都有數(shù)以千計的藝術評論出現(xiàn)在各類刊物上，不論你內(nèi)心有多么強大，對自己有多么自信，自信畢竟還是一個脆弱的東西，好好保護它，就像T.S.艾略特所說，關心必要的，忽略不必要的。 11. 開辦一家劇院。戲劇只是一時，而建筑物終歸不朽。所以試著去創(chuàng)造能流傳下去，能為他人索愛、所用的東西。 《007：大破天幕殺機》 12. 任何時候開始學習都不晚。我還記得我和10歲的兒子一起學滑雪的場景。他幾乎是在10分鐘內(nèi)就掌握了要領，而我則在雪道上摔得七葷八素像個傻瓜一樣。但是，不能因為自己像個傻瓜就害怕嘗試。這是學習的意義所在。 13. 沒有對或錯，只有有意思，或者沒那么有意思。 14. 繪畫，小說，詩歌，音樂，這些都是最高級的藝術殿堂。但是戲劇和電影可以偷師其中并將它們?nèi)跒橐惑w。 15. 在百老匯可沒有“試映”這么一回事。 16. 旅程即是終點。這是彼得·布魯克說過的。不要總是考慮成果或是觀眾的反應。需要思考的只有不斷探索的過程。我最喜歡的名言出自《哈姆雷特》——波洛涅斯：“反復的探索即是正道所在?！?/span>  17. 學會何時該閉嘴。這點我還在努力。 18. 好好利用你的作品。當你導演了20部戲后，你的房間就會有20個不同的影像，好好利用它們。 19. 請記住，奧斯卡不過是一檔電視節(jié)目而已。 20. 積極進取。羅伯特·弗羅斯特說過：“把每件事都做得快一點?！彼菍Φ摹?/span> 21. 對于音樂劇，第二次演出總是比第一次好。 22. 學會包容。就算劇本很糟糕，你也不必對作者發(fā)火。就算演員演砸了，也不必太多責難。如果布景、燈光、海報、服裝有紕漏，你也應該尋覓其中的亮點加以肯定。讓你的胸懷更加寬廣一些。  23. 在銀幕上，你的英雄可以一口氣吹飛500個壞蛋，但是只要他吸上一根煙，你的麻煩就大了。 24. 永遠給自己準備一個別的職位作為后路。比如我如果不干導演了，就回去當板球解說員。你或許永遠用不到這個職業(yè)，但是它會讓你更踏實一些。 25. 永遠，永遠不要忘記，能從事自己喜歡的職業(yè)是多么幸福！ 資料來源于網(wǎng)絡 薩姆·門德斯的大學時代 下文摘編自圖書《導演的誕生》中薩姆·門德斯的訪談。  英國的國立電影學院（National Film School）有研究生課程，但報考的人特別多。畢業(yè)之后你可以有很多事可做，但本科階段只有華威大學(University of Warwick）有一門電影研究的課程。我提交了申請，但沒被錄??！最后我還是去了劍橋。我無意中發(fā)現(xiàn)了更適合自己的職業(yè)，做舞臺劇導演。 如果被華威大學錄取了，我會直接去拍電影。我的意思是，雖然是想象，但我一直都覺得自己可以做到。我清楚地記得在校園招聘期間，我研究了電視臺所有和攝影相關的工作，當時幻想著自己也許能當個攝影師。那時我不知道如何能夠進入電影行業(yè)，而電視臺攝影師似乎是離它最近的。我了解了BBC的所有部門，看似有許多道路擺在我面前，但沒有－條是通往電影的路。在英國，這和等級有關。如果你在學校表現(xiàn)得好，拿到全A，那好，你可以報考劍橋或牛津。如果你們沒能進入牛津或劍橋，你要努力進入稍遜一點兒的紅磚大學（ redbrick universities ）。那些足夠聰明或足夠理智的人，不會選擇牛津、劍橋，而是根據(jù)自己的意愿，去布里斯托或?？巳刂惖囊恍┑胤?。你有什么樣的本事，就走什么樣的路，沒有別的路可選。這才是問題的關鍵，為什么－定要上大學？如果你上大學，為什么一定要讀最好的大學？即使大家都像我一 樣考入最好的大學，他們真正學到的也就是英國文學，因為除此之外的所有專業(yè)都太難了！
我很高興我沒有學習電影。感謝上帝！劍橋讓我用三年的時間來讀書、執(zhí)導話劇。這兩者的結合讓我對西方文學和戲劇建立起了基本認識，一直延續(xù)到今天。我在電影中做的每一件事，都建立在我所執(zhí)導的戲劇的基礎之上。我用二十多年的時間來向坐在房間里的一群人講一個兩小時左右的故事，電影與這沒什么不同。你看看現(xiàn)在，雖然有許多出色的電影導演，但只有少數(shù)還在堅持講故事。有很多人擅長電影制作，但并不精于講故事，而我恰恰相反。我習慣于講故事，不擅長制作。這就是我學習的過程，是我找到自己定位的過程。 我在劍橋的時候第一次看到了對我意義重大的電影。經(jīng)典電影、藝術電影，太棒了，一周放映20部。我看過特呂弗、戈達爾，還有黑澤明的電影。有兩三部電影對我產(chǎn)生了巨大的影響，《德州巴黎》《報信的人》，還有戴維·布賴恩《真實的故事》。它們一直影響著我，你能在《美國麗人》中看到它們的影子。我連著看了三遍《德州巴黎》。對我來說，這是一部令人敬畏的杰作，對我執(zhí)導的話劇也意義重大。 拍電影網(wǎng)Pmovie系今日頭條號特約作者 |
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