吳昌碩，1844年清朝道光年間，出生于浙江湖州安吉縣一個讀書人家，享年83歲。名俊卿，中年字昌碩、昌石、倉碩。因得友人所贈古缶[gǔ fǒu]，故號缶廬、缶道人，70歲后又署大聾。 他集“詩、書、畫、印”四項才華于一身，是晚清民國時期著名的國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，擔任杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。 他因篆書作品而被譽為“先秦石鼓篆書第一人” 他的繪畫被稱為“文人畫最后的高峰” 除了在繪畫、書法方面都是旗幟性人物，在篆刻上也有很高的造詣 吳昌碩父親吳辛甲舉人出身，從事私塾教育，愛好詩文金石（青銅器金文）。吳昌碩受父親的熏陶，從小愛好書法金石。10余歲時就喜歡刻印章，其父加以指點，初入門徑。在幾十年的篆刻訓練過程中，這門藝術(shù)的美學風格已經(jīng)滲透進入了他的藝術(shù)基因。吳昌碩在日本被稱之為印圣，與書圣王羲之、畫圣吳道子、草圣張芝齊名。 吳昌碩是書法大師，楷書始學顏魯公，繼學鐘元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以后在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側(cè)，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。吳昌碩的篆書得益于石鼓文的筆力骨線，又胎息于漢碑的魄力氣度，石鼓與漢碑成為吳昌碩書法的兩大支柱。 吳昌碩的行草作品也非常值得一提。他引篆隸作行草，即所謂草中有篆籀氣，以氣勢磅礴、真氣彌漫為勝。
晚年行草章法又一變，對點畫結(jié)體并不講究，而是更重風骨，振筆千鈞，傾山倒海，氣象雄闊，頗有魏碑之勢。
青少年時期的吳昌碩經(jīng)歷了太平天國與清軍的戰(zhàn)亂與流亡，彼時整個江南的繁華逐漸被一個叫上海的地方所取代，吳昌碩就成名于此。1913年，好友王一亭在上海商界、金融界推介吳昌碩的書畫金石藝術(shù)，使其名聲大振。次年，王一亭又為吳昌碩在上海虹口六三園舉辦生平第一次個展，使吳派藝術(shù)開始為日本藝界所了解和推崇。清末民國時期，很多日本人來到中國開展文化尋根，以纖細為長的日本藝術(shù)家看到吳昌碩別具一格、大氣渾厚的創(chuàng)作，非常震撼。 雖然為日本藏家和學者所追捧，但吳昌碩是一個愛國的正氣文人。1921年，被譽為“浙江第一石”，東漢年間的《漢三老碑》被日商購去，吳昌碩與西泠印社同仁奔走呼吁，作畫義賣，終募款八千大洋將碑贖回。 這種大氣沉著體現(xiàn)在他大膽自信的繪畫創(chuàng)作里，色墨并用，艷而不俗，富有金石氣。吳昌碩獨創(chuàng)以草篆書法入畫，書畫合璧，真趣盎然。他將千百年浸潤了金石文化的那些線條，改造成寫意花卉的枝丫和藤蔓。因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。 在吳昌碩的筆下，詩書畫印這四種代表性的中國傳統(tǒng)文化形式，不僅僅是從形式上，更是從內(nèi)核上合為一體。這樣的藝術(shù)家受到海外追捧，也是必然。
吳昌碩繪畫設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那么多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎么去用。
拒絕柔美纖弱之氣，順應了國難之際人們的心理需求。吳昌碩的大寫意花卉作品，面貌上筆力遒健，生命力旺盛，那些經(jīng)歷了家破國亡，喪失民族自信心的人們需要看到的，就是這樣的生命和力量。 作為海派后期的大師級人物，吳昌碩是我國近現(xiàn)代書畫藝術(shù)上的關鍵人物，他承前啟后，不愧為一代宗師。他的藝術(shù)影響了后來的許多畫家，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術(shù)影響。吳昌碩熱心提攜后進，齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、朱屺瞻、劉海粟等也無不受到他的影響。
吳昌碩紀念館 坐落于上海浦東川沙鎮(zhèn)附近華夏文化公園，占地6畝 按原上海山西北路吉慶里12號吳昌碩故居式樣建造 |
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