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Ludwig van Beethoven (1712–1773) 作者授權(quán)首發(fā)，轉(zhuǎn)載須取得授權(quán)
鋼琴奏鳴曲，如同弦樂(lè)四重奏，是貝多芬一生都極其喜愛(ài)的音樂(lè)形式。從25 歲（1795年）發(fā)表鋼琴奏鳴曲第一，二，三號(hào)（作品第2號(hào)），到52歲（1822年）完成其巔峰之作的C小調(diào)奏鳴曲（作品111號(hào)），貝多芬共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲。這些偉大作品以其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，深厚的人文情懷，獨(dú)特的表現(xiàn)形式，和深廣的高超技巧，被認(rèn)為是鍵盤(pán)音樂(lè)“圣經(jīng)”的“新約”[2]。我年青時(shí)喜愛(ài)貝多芬的交響曲和協(xié)奏曲，及至不惑之年，興趣轉(zhuǎn)到其室內(nèi)樂(lè)，所有的小提琴奏鳴曲（10首），大提琴奏鳴曲（5首），鋼琴奏鳴曲（32首），鋼琴三重奏（12首），弦樂(lè)三重奏（5首），和弦樂(lè)四重奏（16 首）都聽(tīng)過(guò)許多遍。特別是Wilhelm Kempff演奏的鋼琴奏鳴曲（9張光盤(pán)）和Quartetto Italiano 的弦樂(lè)四重奏（10張光盤(pán)），這么多年來(lái)，累計(jì)應(yīng)該聽(tīng)過(guò)不下10遍。在相當(dāng)?shù)囊饬x上來(lái)說(shuō)，這些偉大的音樂(lè)如同屈原的《離騷》，已成為我精神生活中不可缺少的一部分，時(shí)常得從中汲取必需的營(yíng)養(yǎng)。自從2016年初開(kāi)始學(xué)習(xí)巴赫《平均律鍵盤(pán)曲集》（The Well-Tempered Clavier，簡(jiǎn)稱WTC）的C大調(diào)前奏曲（BWV 846），連著三年一心迷在 WTC 的前奏曲和賦格上，不能自已。這期間老師也多次建議我學(xué)點(diǎn)別的。于是在今年春天要求老師教我《哥德堡變奏曲》（Goldberg-Variations，BWV 988）第三十變奏（也是最后的變奏）。老師樂(lè)得直笑，“又是一首巴赫”！笑歸笑，憑良心說(shuō)，我也想學(xué)些別的。亨德?tīng)枺℅eorge Frideric Handel）的《E大調(diào)第五號(hào)撥弦古鋼琴組曲》（Suite No. 5 in E Major, HWV 430）第四樂(lè)章（Mvmt 4 Air with 5 variations。俗名“鐵匠”，The Harmonious Blacksmith）是自己很熟悉和喜愛(ài)的樂(lè)曲。今年初夏我找出譜子來(lái)看，覺(jué)得應(yīng)該有能力學(xué)。于是讓老師教了主題和第一個(gè)變奏。這一經(jīng)歷也提高了我學(xué)習(xí)其他作曲家的音樂(lè)的興趣。當(dāng)決定下面學(xué)什么的時(shí)候，老師問(wèn)：貝多芬如何？當(dāng)然愿意，哪一首呢？我請(qǐng)教。我們?cè)囋嚒对鹿庾帏Q曲》第一樂(lè)章吧，老師建議。雖然我以前很熟悉這首貝多芬31歲時(shí)創(chuàng)作的，他自己稱為“像一幻想”的奏鳴曲，但一個(gè)音符一個(gè)音符的學(xué)，卻讓自己有了很多新的認(rèn)識(shí)。技巧性的方面來(lái)說(shuō)是幾乎從頭到尾的大跨度手指的彈奏。剛開(kāi)始學(xué)時(shí)，很不習(xí)慣，手都有些痛。老師說(shuō)沒(méi)問(wèn)題，你有足夠的跨度，多練以后就不會(huì)痛了，有些手小的同學(xué)只好放棄這首曲子。果真如此。然對(duì)此音樂(lè)的新感受和認(rèn)知，是我在這一段學(xué)習(xí)過(guò)程中最大的收益。這持續(xù)的慢板升c小調(diào)的樂(lè)章，是典型的A-B-A三部曲式。樂(lè)曲開(kāi)始右手重復(fù)八次輕輕奏出的三連音伴以左手低沉的和聲，構(gòu)成一幅夢(mèng)幻、孤獨(dú)、憂郁、和傷感的景象，在某種意義上甚至可以理解為遠(yuǎn)方轉(zhuǎn)來(lái)的喪音[3]。隨之出現(xiàn)的第一主題，給人以內(nèi)心絕望的感覺(jué)。而第二主題卻將這轉(zhuǎn)變?yōu)橛泄?jié)制的悲傷和非傷感的自我。樂(lè)章的第二十八節(jié)至四十節(jié)展現(xiàn)出新的情感深度和廣度。上升的音樂(lè)仿佛帶來(lái)目不暇接的愛(ài)情，成功，和快感；而下旋的音樂(lè)則是不可言喻的痛苦，毀滅，窮困，和孤獨(dú)。這矛盾的情感在隨后的四節(jié)音樂(lè)中趨向平衡。當(dāng)主題再次出現(xiàn)時(shí)，并不是單純的重復(fù)，而是有著更多的理想和自信的成分，色彩也比之前明亮和高昂。樂(lè)譜的第62節(jié)到此樂(lè)章的結(jié)束這一段是我最喜愛(ài)的。感覺(jué)它們和我每日都彈的那幾首巴赫《平均律鍵盤(pán)曲集》的前奏曲和賦格非常神似[4]。該曲在貝多芬在世時(shí)就非常出名，以至貝多芬半抱怨半認(rèn)真地說(shuō)他自己寫(xiě)過(guò)比這更好的音樂(lè)。那時(shí)這首曲子的俗名是“藤蘿架”（arbour），因認(rèn)為作者是在一個(gè)藤蘿架下寫(xiě)下此曲的。貝多芬去世五年后，德國(guó)音樂(lè)批評(píng)家和詩(shī)人 Ludwig Rellstab將第一樂(lè)章與瑞士琉森湖上的月光聯(lián)系起來(lái)，漸漸這首奏鳴曲就被通俗地稱為《月光奏鳴曲》。當(dāng)然，世俗的印象和名稱是很難被專家接受。時(shí)至今日，還有不少偉大的音樂(lè)家為其正名。如鋼琴大師András Schiff，2004-2006年在其著名的八個(gè)關(guān)于貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的講演中[5]，旁證博引支持瑞士鋼琴大師和指揮家EdwinFischer 在其1959出版的名著《Beethoven's Piano Sonatas: A Guide for Students and Amateurs》關(guān)于此第一樂(lè)章是一首挽歌的論斷。Schiff在講完這一樂(lè)章時(shí)略帶不滿地說(shuō)，月光，什么月光，毫無(wú)道理！我現(xiàn)在每天都彈這一樂(lè)章。這偉大的音樂(lè)，前段常讓我想起舒婷的詩(shī)“多么寂寞我的影”，從中段到最后，更使我深深地感到詩(shī)的下一句“多么驕傲我的心”。是的，在這名利紅塵中，自己常引“不吾知其亦已兮，茍余情其信芳”[6]自勵(lì)。屈原這二千多年前的一嘆，在貝多芬的這一音樂(lè)中得以充分展現(xiàn)，而這又讓我想到舒婷的詩(shī)，也許古今中外所有的仁人志士都是寂寞和驕傲的？2019-12-06
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