達芬奇

畫家、作家

雕塑家、發(fā)明家

哲學家、音樂家

醫(yī)學家、生物學家

地理學家

建筑工程師

軍事工程師

……

幾乎在每個領域都做出了巨大的貢獻

▼

或許有部分中國人認識達·芬奇是從小學語文課文《達芬奇畫雞蛋》開始的，這個故事可謂家喻戶曉，成為幾代人的共同記憶。人們對達·芬奇的追逐，尤其是對《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等不朽之作的向往狂熱而忠實。但大家在討論《蒙娜麗莎》的微笑如何神秘時，真正了解其中奧妙的卻少之又少；在尋找《最后的晚餐》中的背叛者時，能切實感受達·芬奇畫中構圖精妙、形態(tài)生動的人也寥寥可數。其實，大多數人對達·芬奇知之甚少。

《最后的晚餐》

達·芬奇究竟是如何的一個人

薩爾瓦托·芒迪 達芬奇

達芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難于解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達芬奇手稿。達芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。

《蒙娜麗莎》局部

今年是達·芬奇逝世500周年，全球刮起了一股“達·芬奇”藝術風暴，觀眾可以一覽這個永遠有著跨時代、跨國度吸引力的“跨界奇才”的創(chuàng)作人生。

什么樣的畫作值30億？

2017年11月16日報道，當地時間15日晚間，在位于曼哈頓的佳士(Christie\'s)拍賣行，經過長達19分鐘的激烈競拍后，達芬奇的作品《救世主》以4.5億美元的天價價格成交，折合人民幣29.6億元，創(chuàng)造了人類歷史上藝術品交易價格的最高記錄。

下面我們先來欣賞一下

這張史上最昂貴藝術品的尊榮

萊昂納多?達?芬奇（1452 - 1519）

《救世主》

油彩 畫板

65.7 x 45.7 cm.

約1500年作

估價待詢

成交價： 450,312,500美元

為什么《救世主》會成為曠世巨作拍出天價的價格？

1、傳奇人物

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 

意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci

現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”

是人類歷史上絕無僅有的全才

科學家、發(fā)明家、畫家

他是一位思想深邃，學識淵博

多才多藝的畫家

天文學家、發(fā)明家、建筑工程師

他還擅長雕塑、音樂、發(fā)明、建筑

通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科

既多才多藝，又勤奮多產

保存下來的手稿大約有6000頁

他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中

愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發(fā)表的話

科技可以提前30-50年

2、達芬奇畫作鑒別難度極大，且真跡稀少，有價無市

據牛津大學藝術史名譽教授馬丁坎普（Martin Kemp）教授謹慎估計

世界上有可能存在不超過20幅達芬奇畫作

大約15幅已認定的達芬奇真跡

并且，所有的達芬奇的作品都被各大博物館所珍藏

除了

《救世主》是目前唯一一件是私人收藏

是在市面流通的

并且一直受市場追捧的

達芬奇的真跡

更是抬高了它的身價

▲ 修復前的《救世主》    圖片來源：佳士得

3、曠世巨作《救世主》的傳奇經歷

曾為英國皇室查爾斯一世所有

并在1649年載入其私人藏品名錄

之后由白金漢公爵和諾曼比公爵之子

在1763年首次將其帶入拍場

直到一個多世紀之后的1900年才再度面世

轉手給英國收藏家弗朗西斯·庫克

1958年再由庫克的子嗣委托蘇富比拍賣

但由于作品被多少次修復

很難辨別真?zhèn)?/p>

曾經被認為是達芬奇的追隨者

爾納迪諾·盧尼的作品

又因多度翻新一度被誤認為是仿品

1958年曾以392元售出

2011年國際專家鑒定其為真跡

并與英國國家美術館簽署保密協(xié)議

拒絕對外公布關于此畫的細節(jié)和發(fā)表任何評論

這被學界認為是近百年來最重要的藝術發(fā)現之一

幾經轉手后

最終《救世主》以4.5億美元的天價價格成交

折合人民幣29.6億元

創(chuàng)造了人類歷史上藝術品交易價格的最高記錄

成為世界上最昂貴的畫作

▲ 《救世主》（局部），基督手部細節(jié)，圖片來源：佳士得

4.《救世主》的藝術價值與精湛的畫技

《救世主》是達·芬奇在1506年至1513年之間

為法國路易十二所畫的二十幅耶穌基督主題作品之一

作品描繪了身穿青金色與深紅色長袍的耶穌基督，

右手高舉象征祝

左手托水晶球

畫中的基督為世界祈福的主題在500年前的法國和佛蘭德地區(qū)非常流行

而半身像是典型的文藝復興風格

水晶球上集中展現了其無與倫比的繪畫技巧

來傳達這絕對完美球體的透明度

水晶是最純粹的石英

并在文藝復興時期被認為蘊含神奇的力量

是王權與世界的標

基督握住水晶球

就好像“在掌中托住全世界的福祉與子民”

▲ 《救世主》（局部），水晶球細節(jié)，圖片來源：佳士得

他通過在球體中極其精心刻畫的微小斑點來展現水晶的質地

Modestini 指出

當用顯微鏡觀察《救世主》水晶球中的斑點時

你會驚訝的發(fā)現

每一個斑點都用中性色調做底色

都被白色的花飾與黑暗的陰影籠罩

而且每一個的尺寸和因光線產生的效果都不同

不得不得感嘆達芬奇精湛的畫技

創(chuàng)造出無以倫比的美麗

該畫作被稱為“男版的蒙娜麗莎”

來看一下達芬奇的另一曠世杰作《蒙娜麗莎》

▲ 《蒙娜麗莎》，1503年-1507年

《蒙娜麗莎》原作的尺寸

縱77cm、橫53cm，

該作品畫在一塊黑色的楊木板上。

達·芬奇用了4年時間來完成它

《蒙娜麗莎》是世界上享有盛譽的肖像畫杰作

它代表達·芬奇的最高藝術成就

蒙娜麗莎的微笑

迷倒了世人

▲ 《蒙娜麗莎》（局部），眼周細節(jié)

VS

▲ 《救世主》（局部），眼周細節(jié)，圖片來源：佳士得

達芬奇在蒙娜麗莎的臉部施以多層非常薄的涂層

這個技法也同樣運用到的耶穌面龐上

這兩幅畫作一樣

創(chuàng)作時間的跨度很大

負責人弗朗索瓦稱

《救世主》是他經手所有大師里面的最好作品

圣母子與圣安妮 意大利 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

此畫描繪圣母瑪利亞的母親圣安妮，她膝上坐著懷抱基督的圣母?；秸ブ活^小羊羔并試圖騎上它，一邊 還調皮地望著母親，而外祖母正微笑地注視著可愛的小外孫。整個畫面洋溢著圣家族天倫之樂的歡快情緒。畫面構 圖的嚴密和人物神態(tài)的和諧都是前所未見，被譽為藝術奇跡。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大，米開朗基羅和拉斐爾深受其惠。

蒙娜麗莎 意大利 達芬奇 板上油彩 縱77×橫53厘米 巴黎盧浮宮藏

這是達芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯(lián) 想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。

達·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫，結果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團，無法確定。

我們現在只能靠推測講述這個故事。依據史學家的推斷，《蒙娜麗莎》描繪的是一位名叫麗莎·格拉蒂尼的女性，她是佛羅倫薩布商焦孔多的妻子，蒙娜麗莎是她的綽號。從她并不引人注目的衣飾推斷，她不像是一位貴族。繪制這幅油畫的原因可能是為了紀念兩個事件中的其中一件，一個是，焦孔多夫婦在1503年購買了屬于自己的房子；另一個則是，他們的一個女兒于1499年去世之后在1502年12月生下了第二個兒子安德魯。

抱貂女郎 意大利 達芬奇 板上油畫 縱54.8×橫40.3厘米 克拉科查托斯基美術館藏

此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態(tài)逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這里取其象征意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼?zhèn)涠?得到世人的推崇。

時年17的加勒蘭妮是米蘭大公最寵愛的女子，他敏銳地捕捉到她轉頭時的動態(tài)，將她明眸淺笑的動人瞬間變成了永恒，細致的刻畫使她面部的肌理如同大理石雕塑般細膩生動；有趣的是，身為寵姬的她懷中褻玩的寵物正是大公家族徽章的標志，不知大公觀后有何感慨？

明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的面容。

達芬奇不斷嘗試闡述照亮室內人物臉龐的光線來源理論，他使用明暗法（光亮和陰影的均衡）創(chuàng)造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使用墻壁或屏幕來反射光線，這種理論被認為非?，F代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。

麗達與鵝 意大利 達芬奇 板上油畫 縱112×橫86厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

此畫是達芬奇同名作品的摹本，原畫已失。達芬奇很少采用神話做題材，此畫是唯一的一幅。圖中少女麗達居住在孤島上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鵝與她幽會。文藝復興以來，這一題材被許多畫家采用，大概是由于這段神話充滿了浪漫主義的神人合婚的反封建色彩。畫中采用裝飾的手段來表現。鵝被加以夸張并且擬人化，麗達臉上的笑容，是“蒙娜麗莎”笑容的翻版，但裸體是畫家人體解剖研究的成果。畫面背景有深度感，遠山、村落、河流與前景開滿鮮花的草地相呼應，畫家對人生和大自然采取了贊美和謳歌的態(tài)度?！尔愡_與鵝》存有幾幅變體畫， 細節(jié)略有差異，這一幅描繪得比較精細，人體豐滿，細節(jié)清晰而具體。

畫作題材取自希臘神話，海仙女麗達嫁給斯巴達王廷達瑞俄斯，后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭報復。阿佛洛狄忒讓宙斯化為天鵝，自己變成鷹追逐天鵝。麗達在湖中沐浴，天鵝飛落湖邊，麗達把它摟抱懷中，導致受孕，生下4只蛋，孵出4位天使般的兒女。畫面的草地上有4個破殼躺在地上仰視母親的小孩。全裸的麗達占據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態(tài)豐腴，臉上掛著“蒙娜.麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。

作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。作者歌頌了人類對性愛的渴望與追求，并向經受蠻橫的中世紀禁欲主義統(tǒng)治的世人言告：人類的性愛活動是天經地義的，也是人類繁衍和種族興旺的保障。達.芬奇的時代，對性價值的肯定除了保存生命、增加人口外，是不可能在美學以及性愛方面做進一步的追求和歌頌。對孕育生命的男性，往往只能借助神話與動物來取代，也只有這樣，作品在當時才較易被人們所接受。

基督受洗 意大利 達芬奇 濕壁畫 176.9×151.2厘米 意大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

在這幅畫上，達芬奇奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。達芬奇著重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關系，給人以極其真實可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達芬奇在人體結構與自然形象方面的深入探究，已經優(yōu)于他的老師。色彩表現符合規(guī)律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態(tài)畢肖的印象。畫布上這個跪著的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當老師委羅基奧看了之后，也頗有自愧勿如的心情。自此以后，達芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞，讓達芬奇進一步向這位色彩大師學習繪畫的技藝。

達芬奇的老師委羅基奧比達芬奇年長17歲，他身體健康欠佳，未滿40歲已百病叢生。這位老師是意大利文藝復興時期最辛勤的藝術與科學的探索者。對他來說,繪畫是立體美的數學示范，一切藝術形象都必須建立在幾何設計的基礎之上。形象，必須是有形體可依的，立體的，它不僅應該有長度、寬度，而且還應有深度。這種科學態(tài)度在那個時代是人類自身覺醒的一種求知表現。它對于正在發(fā)展中的天才達芬奇具有強有力的影響。但達芬奇的天分勝于他的老師，因為他不僅愛好數學，還愛好哲學，哲學幫助他去研究人的精神世界。只有深入探索人的精神世界，繪畫藝術的寫實才是全面意義上的寫實。

受胎告知 意大利 達芬奇 意大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

這是一幅木板上的油畫,現藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節(jié)馬利亞受圣靈感動的故事,它屬于達芬奇早期的杰作之一。圣經上說,馬利亞許婚了木匠約瑟后,沒有同房,就受到圣靈感召而 懷了孕。在路加福音第一章中是這樣記載的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,這城名叫拿撒勒。到一個童女那里,是已經許配大衛(wèi)家的一個人，名叫約瑟,童女的名字叫馬利亞。天使進去,對她說:承蒙大恩的女子,我問你安,主和你同在了。馬利亞因這話很驚慌,又反復思想這樣問安是什么意思。天使對她說:馬利亞,不要怕,你在神面前已經蒙恩了,你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。

《受胎告知》是現存達芬奇最早的作品，是沒有老師的指導獨立完成的一件作品。構圖雖沒有創(chuàng)新，而背景山水的描繪卻已注意到了空氣氛圍的表現，以及達芬奇在探索客觀真實中所作出的努力，他盡量想表現物質世界的本來面貌。這表明他一開始就致力于解決寫實與典型加工的辯證關系。這除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。后來位于歐利維特峰的圣巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品。

這種題材以前的畫家已有各種表現，達芬奇采用了橫幅，是為了展現美麗的貴族庭院生活，讓視野更開闊些。借助宗教故事中天使加百列與圣母馬利亞對話這一段情節(jié)，既滿足社會需要，也給繪畫技巧的探索提供方便。于是他選用對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使，和正悠閑地在庭院讀書的馬利亞兩個形象。這里的天使報喜富有戲劇性。馬利亞的神態(tài)雖然平靜，左手往后一縮的動作也顯露出她內心的驚訝。她似乎不能自恃，懷疑她是否聽錯了天使的話。整潔美觀的大庭院是運用科學的焦點透視法來展現的，宅院內華貴的建筑以及馬利亞跟前的雕花桌子，都經過仔細的透視推敲。兩個人物身上的衣褶是經過大量習作之后肯定下來的。所有這一切,都是為尋求繪畫平面反映事物的準確性，但也顯露出畫家早期繪畫上的刻板。

吉內薇拉·班琪 意大利 達芬奇 美國，華盛頓，國家藝廊藏

透過《吉內薇拉·班琪》畫中的眼神，美中有憂傷和茫然。猜想是因為擔心不知所嫁的老公是老是丑映射她的內心。畫中并沒有運用線，反而運用“陰影”加強立體感。仔細看你會發(fā)現衣服中有薄紗且與胸前的扣環(huán)仍清楚保留約一公分的空隙處理, 這也是達芬奇高超之處。

這幅《吉內薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統(tǒng)，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。

此后，達芬奇1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。

這是達芬奇（1452-1519）最早的肖像畫，創(chuàng)作這幅畫時，他仍是韋羅基奧（Andrea da Verrocchio）畫室中的學徒。盡管這幅創(chuàng)作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實驗，年輕的達芬奇已經展現出自己對于這種媒介令人吃驚的掌握程度。在對卷發(fā)和皮膚的暈涂法處理上，體現出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸；棕色的葉子最初是鮮綠色。最初的畫板已經過切削，作品中曾經有模特的胳膊和手。

吉內薇拉·德·班琪是一個富有的佛羅倫薩銀行家的女兒，這幅肖像受詩人和人文主義者貝爾納多·本波(Bernardo Bembo)委托，他是威尼斯在佛羅倫薩的大使。吉內薇拉背后有一片鉛筆柏（意大利語中為ginepro），這既是對她名字的雙關之語，又象征了她的貞潔，與她低調的服飾和箴言“美仰慕美德”。畫板背面繪制了放在斑巖上的一枝鉛筆柏枝葉，還有一個月桂葉花冠和一枝棕櫚枝。大使與這位名媛兼詩人之間有著柏拉圖式的純潔友誼，并在梅第奇宮廷中得到傳揚，在那里正流行著新柏拉圖式的理想。

柏諾瓦的圣母 意大利 達芬奇 俄羅斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物館藏

在達芬奇《柏諾瓦的圣母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。

瑪莉亞穿著一身精致飄拂的藍袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一只胸針，將蓬松的卷發(fā)精心地編成辮子。在這幅畫中圣母與圣嬰之間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內在世界中，其所散發(fā)出的親密感與同質性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。

持康乃馨的圣母 意大利 達芬奇 德國，慕尼黑，古代美術館藏

圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了圣嬰以后的遭遇。

此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。

三博士來朝 意大利 達芬奇 意大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

《三博士來朝》是達芬奇的名畫之一。這幅油畫取材于圣經中耶穌誕生之時 東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關人物，而以激烈對比的構圖和形象表現顯示藝術上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊也形成強烈的對照。在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創(chuàng)的煙霧狀色調。因此，這幅畫雖未完成，卻表明達芬奇的藝術探討已大大超越同儕，預示文藝復興風格的到來。

畫的主題是文藝復興時期繪畫中最常出現的主題之一：三個國王或稱東方三博士，來到伯利恒向初生的基督表示敬意。達芬奇在自己的畫中表現了這個主題的所有傳統(tǒng)因素，但在處理人物群像上則大膽創(chuàng)新。畫中的人物不是在行進的路上，而是處于暴風雨般的漩渦之中，人和動物加起來總共有六十多個形象。在其尚未完成的模糊形式中，眾多的形象令人不禁產生困惑之感：懷揣敬意和好奇心的這群朝圣者似乎就是一群烏合之眾。眾人圍在圣母子周圍，圣母子雖仍是作品的中心點，但周圍人群的包圍表現了兩人的勢單力薄，仿佛有東西要將他們吞掉一般。這一帶有威脅意味的漩渦式的人群不僅表現了三個國王獻出的象征性的禮物，還預示了孩子的未來。

達芬奇1481年創(chuàng)作的這幅《三博士來朝》，是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創(chuàng)新，大大超越了他的老師和同輩，他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統(tǒng)繪畫明晰透露的特點。

巖間圣母 意大利 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《巖間圣母》是達芬奇的一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處藍色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現在人們的眼前，年輕的圣母瑪利亞以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子耶穌伸過去，天使烏列面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面，一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。這一組動作是按金字塔的構圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達芬奇把結構看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復興盛期的古典主義金字塔式的人物構圖。

《巖間圣母》充滿了暗示與象征，顯示了達芬奇謎樣的心靈，天使以明顯的手勢指著圣約翰有何含義？被圣母保護著的圣約翰是否代表人類需要圣靈的保護？而被描繪得像子宮般造型的洞穴，是不是暗示著生命的起源？學者們熱烈地討論這些問題。然而達芬奇本人卻像所有大畫家一樣，從來就不解釋他作品中的含義，他相信觀者必然感覺得出非文字所能形容的弦外之音。顯然達芬奇在此作品中綜合了他過去的學習心得。

此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶酥，一天使在耶酥身后，構成三角形構圖，并以手勢彼此響應，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達芬奇盛期創(chuàng)作開始的作品。

達芬奇尤為擅長通過畫中人物的軀體動作姿態(tài)的多樣變化，表現人的不同心靈和情感，約翰在祈禱，耶穌在為約翰祝福，天使在指示約翰，圣母伸出手作出撫愛姿態(tài)，這些人物動作、手勢都反映出不同人物的心理活動狀態(tài)。這幅現藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統(tǒng)題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。

維特魯威人 意大利 達芬奇 意大利，威尼斯，學院美術館藏

這幅素描的一個魅力在于抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優(yōu)美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。

《維特魯威人》是一幅達芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現藏于威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多于1511年在威尼斯印刷了關于維特魯威的作品的對開本，里面有一張依照這幅素描所作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。第一個雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：“人伸開的手臂的寬度等于他的身高。”另一個疊交在他身后的姿勢是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業(yè)的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會發(fā)現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。畫中擺出這個姿勢的男子被置于一個正方形中，正方形的每一條邊等于24掌長，而正方形被包圍在一個大大的圓圈里，他的肚臍就是圓心。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例。

《維特魯威人》是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（Homo Vitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達· 芬奇之手，畫名是根據古羅馬杰出的建筑家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。關于維特魯威的生平、建筑活動，因史料所限已難考證。僅從《建筑十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建筑、市政、機械和軍工等項技術，也鉆研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先后為兩代統(tǒng)治者愷撒和奧古斯都服務過，任建筑師和工程師，因建筑著作而受到嘉獎?！叭梭w中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰臥姿勢，然后以他的肚臍為中心用圓規(guī)畫出一個圓，那么他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，并把這一量度移到張開的兩手，那么就會發(fā)現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣?！?“維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此后世也常以“完美比例”來形容當中的男性。

達芬奇自己的描述：……建筑師維特魯威在他關于建筑的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發(fā)現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發(fā)根到下巴頦的長度等于他身高的八分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等于雙肩的寬度，并且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節(jié)到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發(fā)根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，并且都是面部長度的三分之一……

有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是達芬奇的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作于1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨后文字中描述的人體比例，比如發(fā)根到眉毛的距離等于下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示范作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規(guī)律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而卷曲的長發(fā)，頭發(fā)從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建筑家列奧納多·達芬奇。

在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎。其藝術理論散見于他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。

音樂家肖像 意大利 達芬奇 意大利，米蘭，安波羅修美術館藏

在達芬奇留存很少的男子肖像畫中，《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。這幅作品作于1485年，保存完好，對研究達芬奇的其他作品具有非常重要的意義。畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務于路德維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發(fā)，神情嚴肅，手里拿著樂譜。由于達芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。

關于畫中人物的身份，人們有過種種猜測，還曾被當做是米蘭的一位統(tǒng)治者。最后，藝術史家依據他頗具藝術家氣質的面孔、修長的手指及手中的樂譜，推斷他是一名音樂家。

哺乳圣母 意大利 達芬奇 俄羅斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物館藏

《哺乳圣母》是否有他學生的手筆，沒有文字根據 。這里畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但圣母的臉部仍顯露出達.芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結構(這在他以后的大量圣母像上都有表現)。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動 ,但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結構的合理性?？傊?這一幅畫是達芬奇前期肖像藝術的一個范例 。這時期,達芬奇所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學研究。

圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰 達芬奇 英國國家美術館藏

《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》是達芬奇的炭筆畫，作于1499年至1500年，現藏于英國倫敦英國國家美術館。

紡車邊的圣母 意大利 達芬奇

《紡車邊的圣母》（Madonna of the Yarnwinder）是達芬奇1501年的一幅作品。

巖間圣母 意大利 達芬奇 英國國家美術館藏

1482年達芬奇應圣弗朗切斯科教堂的邀請用蛋彩繪制祭壇畫《巖間圣母》。用巖洞作圣母子的環(huán)境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護衛(wèi)下暫歇于巖洞，有一種安全感；選擇巖洞作背景，起源于達芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場馬雅諾，巖洞的深意在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉化為人和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。

此畫是巖間圣母第二副（第一副巖間圣母），在木板上，現為倫敦國立美術館收藏。這一副改動了馬利亞看似很尖銳的手指，輪廓顯得更為柔和了，還去掉了大天使烏利那意喻不明的指向約翰的動作，而且烏利的面容不再面向觀眾，而是朝向正在進行的儀式，顯得柔和了很多，還有馬利亞衣服的顏色等等一些細節(jié)均做了些許修改。而更為震驚的是英國國家美術館的科學家們利用紅外技術發(fā)現，這副重作的《巖間圣母》中暗藏著一幅草圖。畫里描繪了跪在地上的圣母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作并未完工，專家們認為達芬奇可能還計劃在她的身前畫上圣嬰耶穌。

達芬奇尤為擅長通過畫中人物的軀體動作姿態(tài)的多樣變化，表現人的不同心靈和情感，約翰在祈禱，耶穌在為約翰祝福，天使在指示約翰，圣母伸出手作出撫愛姿態(tài)，這些人物動作、手勢都反映出不同人物的心理活動狀態(tài)。這幅現藏于倫敦的作品，雖仍然是傳統(tǒng)題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。

圣母子與圣安妮 意大利 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量?？墒鞘グ材菽樕险宫F的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。

作品出彩之處是繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的圣安娜與圣母子，三個人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫面。

施洗者圣約翰 意大利 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《施洗者圣約翰》是達芬奇的名畫之一。畫作取材于圣經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發(fā)很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。

1476年，他被控與17歲的男模特發(fā)生關系，在兩次聽證會后，這案子因為證據不足而不了了之。這次審判無疑給達·芬奇帶來了巨大的心靈創(chuàng)傷，之后的歲月里，他竭盡所能保護自己的私生活，甚至用倒寫法隱藏真實思想。所以，一切關于他是同性戀的猜想都停留在捕風捉影的階段。但不論如何，這仍是人們最津津樂道的話題。許多歷史學家指出達芬奇傾向于男性，他一生從未與任何女人有過親密關系，他的畫作也證明了他對男性美的迷戀。

安吉里之戰(zhàn) 意大利 達芬奇

1504年，達芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰(zhàn)爭場景，創(chuàng)作了著名的壁畫《安吉里之戰(zhàn)》，希望借助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經典戰(zhàn)役再次呈現在世人面前。由于一些原因，這幅用油畫顏料創(chuàng)作的壁畫最終未能完成。但與達芬奇同時代的人認為，《安吉里之戰(zhàn)》無疑是他最偉大的繪畫作品。

首先，達芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達芬奇開始了一項巨大的藝術工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰(zhàn)》，表現的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀念1440年米蘭軍隊的“佛羅倫薩之敗”。達芬奇創(chuàng)作的這幅畫在當時被認為是代表達·芬奇最高藝術成就的作品?？墒墙酉聛戆l(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經完成，還是后來被完全毀掉，成了永久的謎團，這幅畫就這樣成了世界藝術史上十大懸案之一?，F在，由英國基金會支持的一些藝術家聲稱，他們相信這幅杰作就藏在瓦薩里稍晚奉美第奇家族之命創(chuàng)作的一系列壁畫的墻后面的夾層中，它是被瓦薩里保護性地藏起來了。意大利著名藝術科學家莫里茲奧·塞拉西尼的專長是調查藝術品的下落。塞拉西尼表示他將通過掃描和安裝探測器等方法來尋找蛛絲馬跡，下一步該做的就是如何在不損害外面壁畫的情況下，用新的儀器發(fā)現達芬奇畫的顏料，從而使達芬奇這幅《安吉里之戰(zhàn)》重見天日。

酒神巴卡斯 意大利 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

作品描繪的是希臘神話的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。他身體強健，展現出強健之美，色彩的運用細膩柔和。雖然歷經歲月的洗禮，卻依然光彩照人。讓我們不得不佩服大師達芬奇用色的高超。

戴珍珠頭飾的夫人像 意大利 達芬奇

眾所周知，達芬奇畫的女性肖像難免存在一種“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美學觀總的說是科學求實的精神。他所集中注意的是對自然規(guī)律的探索。達芬奇把容貌美麗的女性，看成是自然界最完美的產品，他曾說：“試想奪去一個如此美妙的自然造物的生命，那是多么殘忍的行為?！彼栽趯Υは癞嬌?，他時時把人的精神氣質與外貌結構結合起來研究的。這一幅女性側面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發(fā)，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。那一串從頭繞到頸項的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細膩的繪寫；黑色的披風和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強了貴婦人的華貴與莊重感。如果說，達芬奇在《蒙娜麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結構贊美著這位婦女的絕世容貌。

拈花圣母 意大利 達芬奇

《拈花圣母》畫于1478年。是意大利畫家列奧納多·達·芬奇的作品。它表現的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。

圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了圣嬰以后的遭遇。

此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。

《拈花圣母》中表現出的人性感染力更是超越了當時的同主題作品。圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛。

和《持康乃馨的圣母》相較，這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特征，特別是達芬奇逐漸舍棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來定義物體與空間的關系，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對于人物以外的其它描寫也簡化許多，省略了不必要的細節(jié)，以強化人物主題的重要性。這都是對后世有決定性影響的繪畫觀念和技法。前述的《康乃馨圣母》畫在木板上，而這幅《拈花圣母》是畫在畫布上的，帆布本身可能也促成了新的明暗畫法來制造立體效果。以保存狀況而言，這幅畫有些部分被畫的太厚，有些地方色層已經剝落。

達芬奇自畫像 達芬奇

此幅《自畫像》是達芬奇的素描精品。在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范。

在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，此畫用線生動靈活，概括性強，簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發(fā)線代面，立體感很強，還有，人物的表情也很傳神。

安吉里之戰(zhàn) 達芬奇

安吉里之戰(zhàn)草圖 達芬奇

安吉里之戰(zhàn)騎兵營草圖 達芬奇

安吉里之戰(zhàn)兩個戰(zhàn)士的草圖 達芬奇

百合花 達芬奇

安吉里之戰(zhàn)戰(zhàn)士草圖 達芬奇

百合花 達芬奇

抱貂女子草圖素描 達芬奇

奔騰的騎士和其他人物 達芬奇

暴風雨 達芬奇

比薩附近的風景 達芬奇

步行的熊素描 達芬奇

城市里的洪水 達芬奇

哺乳圣母素描 達芬奇

船的設計素描 達芬奇

達芬奇筆記中騎兵和步兵的戰(zhàn)斗草圖 達芬奇

達芬奇《戴頭盔的戰(zhàn)士》

達芬奇《風景》

達芬奇《兒童和貓素描》

達芬奇《女子頭像素描》

達芬奇《絞死刺客素描》

達芬奇《圣母子和貓素描》

達芬奇《手部素描》

達芬奇《圣母子和水果素描》

達芬奇《素描草圖》

達芬奇《素描草圖》

達芬奇自畫像 達芬奇

大炮鑄造廠 達芬奇

戴常春藤花圈的老人 達芬奇

彈簧裝置 達芬奇

多管炮素描 達芬奇

地形鳥瞰圖 達芬奇

兒童草圖 達芬奇

飛行的鳥 達芬奇

飛行機械設計草圖 達芬奇

飛行機器 達芬奇

飛行機械設計草圖 達芬奇

飛行機械設計草圖 達芬奇

諷刺漫畫素描 達芬奇

諷刺漫畫素描 達芬奇

飛翔的鳥 達芬奇

夫婦 達芬奇

諷刺漫畫素描 達芬奇

攻城防御設施素描 達芬奇

怪誕的男子頭像 達芬奇

服裝的褶皺 達芬奇

怪誕的男子頭像 達芬奇

跪著的麗達草圖 達芬奇

光線對圖像的影響研究 達芬奇

海岸鳥瞰圖 達芬奇

河邊的護欄 達芬奇

河谷地形圖 達芬奇

洪水 達芬奇

樺木林素描 達芬奇

機器 達芬奇

懷孕母牛的子宮 達芬奇

荒野中的圣約翰草圖 達芬奇

基督耶穌誕生草圖 達芬奇

基督耶穌頭像 達芬奇

肩關節(jié)的解剖學研究 達芬奇

腳的解剖結構 達芬奇

絞肉機戰(zhàn)車 達芬奇

基督頭像 達芬奇

解剖學研究（喉部和腿） 達芬奇

解剖學研究 達芬奇

巨弩設計圖 達芬奇

解剖學研究 達芬奇

巨弩素描 達芬奇

頸部的解剖學研究 達芬奇

老人草圖 達芬奇

老人側面像 達芬奇

老人和年輕人頭像 達芬奇

老人頭像 達芬奇

麗達和馬草圖 達芬奇

麗達頭像 達芬奇

麗達頭像草圖 達芬奇

麗達與天鵝 達芬奇

麗達與天鵝 達芬奇

麗達與天鵝 達芬奇

裸體男子側面圖 達芬奇

馬背上的戰(zhàn)斗草圖 達芬奇

馬匹草圖 達芬奇

馬背上和徒步間的戰(zhàn)斗草圖 達芬奇

馬匹草圖 達芬奇

馬術紀念碑 達芬奇

馬匹素描 達芬奇

馬術雕像 達芬奇

馬術紀念碑設計草圖 達芬奇

馬術紀念碑 達芬奇

米開朗基羅的大衛(wèi)草圖 達芬奇

貓等動物草圖 達芬奇

男性肩膀的解剖學研究 達芬奇

男子上半身像 達芬奇

男子頭像 達芬奇

男子素描 達芬奇

女人的身體解剖學研究 達芬奇

女子頭像 達芬奇

螃蟹草圖 達芬奇

女子頭像 達芬奇2

拋物線圓規(guī)設計圖 達芬奇

女子 達芬奇

撲翼機設計草圖 達芬奇

奇裝異服的男子 達芬奇

強弩機素描 達芬奇

騎兵草圖 達芬奇

球上陰影刻度的研究 達芬奇

囚犯 達芬奇

人和狗的腿部解剖結構比較 達芬奇

人和狗的腿部解剖結構比較 達芬奇

軀干和手臂的骨骼 達芬奇

人類頭骨的研究 達芬奇

薩萊頭像 達芬奇

人物 達芬奇

三博士來朝素描 達芬奇

莎草 達芬奇

三博士來朝透視圖 達芬奇

少女頭像素描 達芬奇

設計手稿 達芬奇

圣·安德魯頭像 達芬奇

圣·彼得頭像 達芬奇

圣·托馬斯和詹姆斯頭像 達芬奇

圣·約翰頭像 達芬奇

圣·詹姆斯頭像 達芬奇

圣·杰羅姆 達芬奇

圣安妮草圖 達芬奇

圣安妮頭像 達芬奇

圣母像草圖 達芬奇

圣母子、圣安妮和圣施洗約翰 達芬奇

圣母子和圣安妮草圖 達芬奇

圣母子、圣安妮和年輕的圣約翰草圖 達芬奇

圣母子和圣安妮草圖 達芬奇

手臂二頭肌運動的解剖學研究 達芬奇

市中心建筑方案素描 達芬奇

受驚的馬 達芬奇

使徒的頭像和建筑物草圖素描 達芬奇

水流草圖 達芬奇

水流草圖 達芬奇

水流碰到障礙和從高處流下的狀態(tài)草圖 達芬奇

特里武爾齊奧馬術紀念碑草圖 達芬奇

特里武爾齊奧馬術紀念碑草圖 達芬奇

提水設備素描 達芬奇

斯福爾扎紀念碑設計手稿 達芬奇

頭部比例研究 達芬奇

頭部和眼睛比例的研究 達芬奇

頭部皮膚和洋蔥的比較 達芬奇

頭骨 達芬奇

頭發(fā)卷曲著的年輕女子頭像（麗達） 達芬奇

頭骨 達芬奇2

凸透鏡研磨機器設計圖 達芬奇

帷幔 達芬奇

頭像 達芬奇

心臟和血管 達芬奇

帷幔 達芬奇

五個怪誕的男子頭像 達芬奇

伊莎貝拉·德斯特 達芬奇

伊莫拉規(guī)劃 達芬奇

寓言 達芬奇

猶大和彼得頭像 達芬奇

直升機設計圖 達芬奇

植物 達芬奇

運河大橋草圖 達芬奇

中心教堂草圖素描 達芬奇

植物 達芬奇

子宮里的胎兒 達芬奇

自動機構素描 達芬奇

自然災害 達芬奇

子宮里的胎兒解剖學研究 達芬奇

最后的晚餐草圖素描 達芬奇

最后的晚餐草圖素描 達芬奇

最后的晚餐草圖素描：詹姆斯 達芬奇

最后的晚餐草圖素描：猶大 達芬奇

最后的晚餐草圖素描 達芬奇

坐著的老人 達芬奇

坐著的男子和經過障礙物的水流 達芬奇