陳堯明原創(chuàng)/江南文脈

中國畫是充分表達傳統(tǒng)人文精神的文化產物，以其特有的觀察方法和表現(xiàn)形式，形成了強烈而鮮明的藝術特色，具有獨特的藝術魅力，閃耀在華夏文明、世界苑囿之中。江南人文淵藪，多文雅積淀，在中國繪畫史上名流星布，吞吐?lián)P棄繼往開來，留下了濃墨重彩的一筆。

翻開整部華夏繪畫史，江南畫家可謂群星璀璨。秀麗的景色、昌明的文化孕育了大批江南書畫家，據(jù)大數(shù)據(jù)，明代時全國共有畫家1114人，而江南畫家就有806人（其中南直隸553人，浙江253人），占全國書畫家比例高達72.4%。除了人數(shù)上的絕對優(yōu)勢，在中國繪畫史各個階段和重要節(jié)點上，江南畫家也起到了關鍵性的作用。

顧愷之畫作

顧愷之：中國畫史第一人

據(jù)《無錫顧氏大宗世譜》載：東晉名士顧愷之，家世顯赫，從小飽受詩書熏陶，藝術學養(yǎng)深厚，才讓他的繪畫透出濃郁的人文氣息。

三國時期曹植的《洛神賦》是文學史上的詞賦名篇，講述了作者在洛水之濱邂逅“洛神”的虛幻浪漫，寫盡對“洛神”的思慕愛戀，美麗絕倫，飄渺迷離。顧愷之據(jù)此創(chuàng)作了《洛神賦圖》，并演繹得十分傳神，長卷式的畫面重現(xiàn)了賦文中哀傷凄婉的氛圍，顯示出獨特的藝術想象力與高超的藝術表現(xiàn)力。畫長五米多，女神和曹植的身影不斷重復出現(xiàn)，上演相遇和別離的情節(jié)。線條像春蠶吐絲一樣，幻想中的女神身材修長、錦衣華服，裙帶飄逸，凌波微步，流動感躍然紙上。長卷的敘事性表達如“連環(huán)畫”一般讓人看了欲罷不能，沉醉其中。

而奠定他“中國繪畫史上第一人”地位的除了《洛神賦圖》之外，還有《女史箴圖》和《列女圖》，這些傳世之作中的線條同樣為人稱道：春云浮空，春蠶吐絲，流水行地，純樸自然，他就是用這種極細軟而又極富內韌的線條塑造了筆下的美麗人物。顧愷之繪畫的最大特點是“以形寫神”，對于人物不僅塑造形象逼真，更重要的是通過外在的形象表現(xiàn)出人物的內心獨白和性格特征，這是難得一見的功力。他影響了后世一批畫家，一直到唐代。

董源山水畫作

董源：南派山水畫開山鼻祖

五代時期的董源，自稱“江南人”，南唐中主時任北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸，其山水畫筆力沉雄，以描繪峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏、草木暢茂的江南景色見長，善用披麻皴和點苔法表現(xiàn)草木豐茂、秀潤蔥郁的江南山巒。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。

在東晉顧愷之的時代，山水僅僅是依附于人物畫的配景，而且缺失與人物正確的比例關系和遠近層次。到南朝五代，山水畫開始具備獨特的審美內秀和美感享受，脫離了人物畫自成一體。董源開辟了江南水墨山水畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標志著山水畫在藝術上的獨立。

董源率真瀟灑的筆致，自然、放達和瀟散的審美趣味，影響了后世許多重要畫家，如米芾、蘇軾、董其昌、黃公望等，受到這些文人畫的開宗立派者推崇。他的山水畫在元明清乃至近代的山水畫壇上占據(jù)重要地位，自成一派新風，有《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》等畫作傳世。

黃公望富春山居圖局部

元四家：南派山水的經典傳家

畫壇公推的元季四大家黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚都是江南人氏，而浙江吳興的趙孟頫更是元代畫壇領袖。

明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。作為一位變革轉型時期承前啟后的大家，趙孟頫提出“書畫本來同”，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。他不僅書法好，在繪畫上也是十項全能，人物、花鳥、墨竹、枯木竹石、鞍馬、禽獸無所不能，且極精絕。山水畫造詣亦高，有《鵲華秋色》《洞庭東山圖》《重江疊嶂》《雙松平遠》等傳世，他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰，奠定了他在元代畫壇的領導地位。

元四大家首推大器晚成的黃公望（1269-1354），他五十歲才開始學畫，從此翻山越水專注繪事，最后歸隱浙江富陽。黃公望常在長江和錢塘江上行走，得江流蜿蜒山川迎送之情，所以構圖極具掩映灣轉之態(tài)，任筆路之所止，或高聳、或曼圓、或平夷、或側轉傾斜，都有山重水復、柳暗花明之巧妙。在最著名的《富春山居圖》卷中，筆墨平行中有交錯，紊亂中有秩序，墨色淡雅自然，線條疏松流暢，成為中國山水畫中“披麻皴”法之最高標準。

吳鎮(zhèn)（1280—1354），浙江嘉興人。以筆墨蒼老酣沉為后世稱道，他的披皴法與黃公望齊名，是后來文人畫所奉為經典的作品，如《洞庭漁隱圖》、《清江春曉圖》，皴法的成熟和筆墨的厚重躍然紙上。他最喜歡畫“漁隱”的主題，用筆蒼茫有致，流露對恬淡超然的隱逸生活向往，他為《草亭詩意圖》題詩云：“依村稱草亭，端方意匠宏。林深禽鳥樂，塵遠竹松清。泉石供延賞，琴書說性情。何當謝凡近，任適慰平生”。

王蒙（1308—1385），浙江吳江人，趙孟頫之外孫。他的畫風與趙氏相去甚遠，作品構圖十分飽滿，布局復雜，有郁郁蒼蒼、密茂磅礴之氣概，用牛毛解索等皴，寫夏山最能表現(xiàn)其深秀特色，人稱之為筆精墨妙。倪云林有“叔明（字）絕為能扛鼎，五百年來無此君”之語。他最有名的《青卞隱居圖》，以淡墨、濃墨、焦墨回互連綿，構圖輾轉蜿蜒、層層疊疊，有一種蒼茫之感，董其昌題之為“天下第一王叔明畫”。王蒙所作的《具區(qū)林屋》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，“具區(qū)”即太湖，這幅以太湖山水為主的作品，充分表現(xiàn)了太湖石的玲瓏剔透和流水的潺緩漪漣，自帶一種返老還童的意境，充滿雅拙之氣。

倪瓚畫作

倪瓚（1301—1374年），無錫人，家產富饒，有潔癖，是“元四家”最具性格的一位。他主張“逸筆草草”，畫面蕭肅空遠，簡單平和，在一河兩岸式的構圖中，只見遠山，近則一座小亭、一塊湖石，一間茅亭，水天不著一筆，卻以少勝多，極單純幽寂之致，為中國山水畫另生一種“以天真幽淡為宗”的新格局。倪云林對山水畫的另一大貢獻是創(chuàng)造了“折帶皴”的筆法。以側鋒的重疊轉折交互，皴擦出石之紋理和遠山的脈絡，不落凡塵，臻于化境。他的《江岸望山圖》、《紫芝山房圖》、《容膝齋圖》、《松林亭子圖》均筆簡意遠、惜墨如金。后世江南人對倪畫倍加推崇，甚至于以家“有無倪書”來評判雅俗。

文徵明畫作

明四家：吳門畫派風雅自現(xiàn)

相對“元四家”，明代江南四位著名畫家沈周、文徵明、仇英和唐寅被后世稱為“明四家”，因為都是蘇州人，又稱“吳門四家”。明前期還有個橋梁人物王紱，精枯木竹石，擅長山水，兼有王蒙郁蒼的風格和倪瓚曠遠的意境，對吳門畫派有一定影響。

王紱（1362-1416），無錫人，號九龍山人。他生平坎坷，經歷多、見識廣，山水有浩闊的意境和蒼茫的筆墨，名作有《瀟湘秋意》和《山亭文會圖》等?！渡酵の臅D》采用“三角形”構圖，為王紱獨創(chuàng)，啟明代畫法之先河。他還有一幅著名的代表作《竹爐煮茶圖》，洪武二十八年無錫惠山寺高僧性海托湖州竹工制作了一具烹煎茶水的竹爐，剛好當時王紱正在寺中養(yǎng)病，于是請他繪制了《竹爐煮茶圖》。這幅畫深得乾隆喜愛，南巡時曾在惠山品二泉水，觀畫題詠。

自沈周開創(chuàng)的吳門畫派，基本上被認為是繼承“元四家”文人畫傳統(tǒng)的體系，晚明之后成為中國山水畫的主流。

沈周（1427-1509年），吳門畫派開宗大師。其繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥皆能，尤以山水最負盛名，在表現(xiàn)形式上呈“細”、“粗”兩種面貌。筆墨上既汲取宋院體和明浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力；同時又保留元人的含蓄筆致，于凝重中顯渾厚；墨色酣暢淋漓，又注重濃淡變化，故磅礴而又蒼潤。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，加強了筆道的“骨梁”作用。在構圖造境方面，無論繁復和簡略，都強調山川恢闊的“勢”，又著意于樸實的“質”，于“拙中寓巧”，故其山水境界，平淡、質樸、宏闊。代表作有《廬山高圖》、《策杖圖》、《仿董巨山水圖》、《夜坐圖》。《臥游圖》和長卷《滄州趣圖》是他晚年的杰作。

文徵明（1470-1559），吳派巨擘。他詩文書畫均佳，性情溫和，壽高九旬，子侄、學生都受其影響和傳授，是將吳派發(fā)揚光大的歷史性功勛人物。他的山水畫粗細風格迥異。一類閑靜明秀，盡顯高雅本色，多為淺絳青綠山水，如《江南春》、《溪亭客話》等，高士踞坐，長林掩映，遠山層疊，春靄朦朧，雅致深秀，這是文徽明的本相。另一類所謂的“粗文”，如八十歲所作《古木寒泉圖》，勁遒條暢，一條白龍瀑布直垂而下，松柏盤折糾纏回旋，極盡繆曲。看此圖不僅淋漓痛快，直似回腸百結，一朝得解，千古抑郁，頃刻銷盡，令人心胸豁開，藝術凈化之功至此稱極。

唐寅（1470-1523），字伯虎，人稱“江南第一風流才子”。擅長詩文書畫，題材范圍寬廣，獨出機杼不拘一格，他的《溪山漁隱圖》是集成了音樂、詩歌、圖畫于一體的通感之作，在繪畫技法上又有“淡斧劈法”的新貢獻，相近的還有《山路松聲圖》。在人物畫上，唐寅的《王蜀宮妓圖》為仕女創(chuàng)立了“三白法”，即用白粉敷于人物的額頭、鼻翼、面頰以增加立體感，使人物臉型顯得立體豐滿。唐伯虎的畫貴在立異創(chuàng)新，影響深遠。

仇英（1498-1552），初為漆工，專畫傳統(tǒng)題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，自成一家，被稱為異才。他的《漢宮春曉圖》堪稱中國“重彩仕女第一長卷”，近6米的畫卷中115個人物，個個衣著鮮麗，姿態(tài)各異，生動描繪出后宮佳麗的百態(tài)群像，又融入各種文人式的休閑活動，排布極富空間感，整個畫面有靜有動，大有可觀。他所摹的張擇瑞《清明上河圖》，加入大明朝明媚的蘇州城，并借用王希孟的“青綠山水”，沾滿人間煙火氣的“市井畫”有了高大上的既視感?！短掖宀萏脠D》和《桃源仙境圖》是姐妹篇，天上人間，充滿了文人理想中的隱居之樂。

董其昌書畫作品

董其昌：華亭畫派杰出代表

董其昌（1555-1636），別號香光居士，松江華亭人。明后期大臣，書畫家，董其昌擅畫山水，筆致清秀中和，恬靜疏曠，用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，并有“顏骨趙姿”之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大，如他將王維開創(chuàng)的“南派山水文人畫”，提升到佛教和禪宗的關系，王維歸隱輞川的頓悟，打開了中國山水意境文人畫的大門。再比如書法，他認為“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意”，一句話精準囊括三朝書法的審美精髓，對后世產生了很大的影響。

在他四十余歲的盛年，悠居林泉，博采眾長，心閑手熟，創(chuàng)作了《葑涇訪古圖》《鶴林春社圖》《浮嵐暖翠圖》《神樓圖》《西湖八景圖》《溪回路轉圖》等許多描繪江南風光的名作。董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，比較常見；另一種則是青綠設色，比較少見。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上有獨特的造詣。其畫法特點，以書法的筆墨修養(yǎng)，融會于皴、擦、點、劃之中。他作畫強調寫意，加之兼長書法、詩文，詩、書、畫相映成趣，和諧一致，成為文人畫追求意境的典范。

鄭板橋作品

石濤：揚州八怪的領路人

石濤（1692-1708），揚州著名畫家，中國繪畫史上一位重要人物，既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。揚州八怪受其影響甚大。

他是明靖江王后裔，幼年家變后落發(fā)為僧，半世云游，以賣畫為業(yè)。明末清初的畫壇，臨摹抄照為主流，萎靡不振。這時，石濤提出“筆墨當隨時代”、“無法而法”的主張，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤山水畫從寫生得來，盎然生氣，哲思感情，相互揉合，畫境靈活生動，別具一格。他所畫的山水蘭竹、花果人物，講求新格，構圖善于變化，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇，一反當時仿古之風。其傳世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《竹石圖》等。

石濤的理論和實踐開“揚州一派”，及至孕育出“揚州八怪”等一批具有創(chuàng)新精神的畫家群體。他們力圖創(chuàng)造“推天接地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”，不隨時俗，由于有違傳統(tǒng)欣賞習慣，令人新奇之余也頗有些“怪異”。他們在生活上大都歷經坎坷，最后既賣畫為生又以畫寄情，在藝術上有一定的追求，不同于一般的畫工，達到了立意新，構圖新、技法新的境界。

揚州八怪中最具代表的人物是鄭板橋。他為官之余仍以書畫營生，擅畫蘭、竹、石、松、菊等。代表作《竹石圖》，竹子艱瘦挺拔，節(jié)節(jié)屹立而上，直沖云天；每張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現(xiàn)出竹的質感。在構圖上，他將竹、石的位置關系和題詩文字處理的十分協(xié)調。徐悲鴻曾在鄭板橋的一幅《蘭竹》畫上題云：“板橋先生為中國近三百年最卓越的人物之一。其思想奇、文奇、書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲于奇妙。尤為古今天才之難得者?！?/p>

徐悲鴻作品

徐悲鴻：中國現(xiàn)代美術教育奠基人

江南代有才人出，江蘇宜興人徐悲鴻對現(xiàn)代中國畫壇也作出了歷史性的貢獻，被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”、“現(xiàn)代中國繪畫之祖”、“中國現(xiàn)代美術的曙光”。

徐悲鴻（1895-1953），早年曾留學法國學西洋畫，歸國后長期從事美術教育，1941年后任中國美術學院院長。二十多年躬耕桃李，培養(yǎng)了中國美術五輩人才，被尊為中國現(xiàn)代美術教育的奠基人、“五四”以來中國文化巨匠之一。2003年，全國書畫院系統(tǒng)最高美術獎項“徐悲鴻美術獎”成立， 以紀念和弘揚徐悲鴻的巨大貢獻。

徐悲鴻立足中國現(xiàn)代寫實主義美術，提出了《中國畫改良論》。強調國畫改革融入西畫技法，提出“素描是一切造型藝術的基礎”，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵。中國畫史上，完全不同于傳統(tǒng)的人物是從徐悲鴻的“素描論”開始的。

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，尤其畫奔馬開創(chuàng)大寫意一派。其一生創(chuàng)作以駿馬為主題的作品最為著名，成為個人風格象征。一匹匹昂頭挺胸，奮力奔跑的馬兒給人以生機和力量，表現(xiàn)出令人振奮的昂揚精神。

作者簡介：陳堯明，文化學者，無錫市江南文化研究會會長，《江南文化》雜志常務副主編，原無錫市委宣傳部副部長、社科聯(lián)主席。