引言 花鳥畫包羅萬(wàn)象，在中國(guó)畫的范圍內(nèi)，除了人物和山水外，它涵蓋了其它一切內(nèi)容。天上飛的、地上走的、水中游的所有動(dòng)物，眼中所見的所有草木，以及人們想象中的很多物象都是花鳥畫所表現(xiàn)的內(nèi)容。技法上白描、工筆、意筆全面而豐富，思想上老莊、儒家、佛教都是花鳥畫所能觸及到的地方，用句通俗一點(diǎn)的話說(shuō)“學(xué)問大了”。要想講清楚花鳥畫那可是一本大書。每一個(gè)學(xué)習(xí)花鳥畫的人，對(duì)于花鳥畫既有相同的認(rèn)識(shí)，同時(shí)又有不同的見解。“仁者見仁，智者見智”，學(xué)問深者“高談”，學(xué)問淺者“淺談”，隨便議的話就叫“漫談”吧。
王法 《牡丹圖》 68cmX44cm 任何一門藝術(shù)能夠受到人們的喜愛并得以傳承，肯定是有多方面的原因。就花鳥畫而言，它本身所表現(xiàn)的對(duì)象就是美的。比如，常見的梅、蘭、竹、菊、牡丹以及各種動(dòng)物、鳥類等。首先它們都是大眾所能接受的美的東西，這些東西大多都很適合用中國(guó)的筆墨來(lái)表現(xiàn)，比如梅花的枝干運(yùn)用毛筆的正、側(cè)、向背，墨色的濃、淡、干、濕畫出它的老辣；蘭花葉子運(yùn)用毛筆的提按來(lái)表現(xiàn)它的飄逸；用書法中篆書的筆法畫竹竿，楷書的筆法畫葉子，行書的筆法畫竹枝，隸書的筆法畫竹節(jié)；用勾花點(diǎn)葉的筆法畫菊花等。這些技巧的運(yùn)用與中國(guó)傳統(tǒng)的書寫方法是完全一致的。同時(shí)，人們?cè)趯徝乐心軌驈闹蝎@得愉悅，這是花鳥畫與其它畫種的中國(guó)畫得以傳承的第一要素。中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，重人格、講人品、重倫理道德是中國(guó)文化的一個(gè)重要組成部分，而重人倫、施教化也是花鳥畫得以代代傳承的一個(gè)重要原因。能夠找到一種既能對(duì)觀眾道德起到教化作用，又能在審美中獲得愉悅的藝術(shù)，對(duì)世界上的每一個(gè)民族都是非常重要的。古代的中國(guó)戲曲、小說(shuō)都是這方面的成功典范，人們?cè)谟鋹傊械玫浇袒?。花鳥畫同戲曲、小說(shuō)一樣也是一種非常適合中國(guó)傳統(tǒng)文化的載體。梅花的骨氣、蘭花的幽香、竹子的虛心高節(jié)、菊花的耐寒，這些特點(diǎn)被稱為做人的最高標(biāo)準(zhǔn)——君子。在人們的成長(zhǎng)過(guò)程中，品格的塑造大多是按這些標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求的。花鳥畫區(qū)別于其它藝術(shù)形式的另一個(gè)重要原因是它能夠承載人們的美好祝愿，如畫牡丹、白頭翁象征著富貴白頭，畫桃子代表長(zhǎng)壽，畫芙蓉、鷺鷥代表一路榮華等。這些美好愿望，使花鳥畫走進(jìn)千家萬(wàn)戶，成為人們最喜愛的、普及面最廣的一門藝術(shù)，代代相傳。
柳謙 《花鳥》 69cmX101cm 怎樣學(xué)習(xí)花鳥畫呢？首先學(xué)習(xí)花鳥畫必須對(duì)花鳥畫有興趣，要對(duì)花鳥畫有興趣就必須多看，看的多了，產(chǎn)生興趣，就有了學(xué)習(xí)的動(dòng)力。古代科技水平不發(fā)達(dá)，在現(xiàn)代印刷技術(shù)出現(xiàn)之前普通老百姓是見不到真正的名畫的。繪畫大多是在小數(shù)上層貴族中進(jìn)行，所以就出現(xiàn)了一個(gè)家庭幾代都是畫家的情況，這種情況的出現(xiàn)使花鳥畫的發(fā)展受到了制約。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代印刷術(shù)的出現(xiàn)，以及博物館、美術(shù)館的大量出現(xiàn)，使普通老百姓都能看到任何名畫，人們有了從小接受繪畫美育的基本條件?，F(xiàn)代藝術(shù)院校的大量出現(xiàn)，又為培養(yǎng)畫家提供了最基本的普及條件。
裘緝木 《春光姹紫》 68cmX68cm 花鳥畫的學(xué)習(xí)與其它畫種的學(xué)習(xí)是有區(qū)別的。它不同于山水和人物，有共同的規(guī)律可尋。意筆花鳥畫由于種類繁多在筆墨造型的共同規(guī)律之外，每一種不同對(duì)象都有其不同的結(jié)構(gòu)和不同的表現(xiàn)方法。學(xué)習(xí)花鳥畫一定要各種風(fēng)格都嘗試一下，只有各種風(fēng)格都接觸到了，才能知道哪一種風(fēng)格更適合自己。選擇對(duì)了風(fēng)格是非常重要的，俗語(yǔ)說(shuō)“女怕嫁錯(cuò)郎，男怕選錯(cuò)行”。表現(xiàn)風(fēng)格選對(duì)了，才能如魚得水，否則事倍功半。性子慢的人硬要學(xué)懷素狂草，急性子的偏偏要學(xué)工筆，這都是不和諧的。人生也就是一百年，重要事情一定要理順，順其自然最好。學(xué)各種風(fēng)格從哪里入手？還是要從具體題材入手，而且還是要從古人畫過(guò)的成熟題材入手，傳統(tǒng)中比較常見的梅、蘭、竹、菊、牡丹、藤類花卉等都是很好的入手題材。在這眾多題材中還是要選擇自己喜歡的題材來(lái)畫，喜歡才有動(dòng)力。學(xué)畫有科班出身和自學(xué)兩種，科班出身大都有名師指導(dǎo)，而自學(xué)者往往都是以書本為師。基礎(chǔ)入門的時(shí)候，老師水平的高低，直接決定學(xué)畫者今后的發(fā)展。水平高的老師起手高、眼光高，那么學(xué)習(xí)者所具備的起步平臺(tái)同樣也高。
李曉軍 《荷石雙鳥圖》 61cmX97cm 在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)具備了一定功力之后，學(xué)畫者還是要從一大堆題材中精選出幾種自己喜歡的來(lái)加以研究，從題材的廣向題材的精過(guò)渡，幾種題材不能同時(shí)進(jìn)行，要一樣一樣的來(lái)。以畫竹子為例，首先要把竹子的定位搞明白，竹子有著很深的文化底蘊(yùn)，蘇東坡有“寧可食無(wú)肉、不可居無(wú)竹，無(wú)肉使人瘦，無(wú)竹使人俗”的名句。竹子在中國(guó)人的心目中是虛心勁節(jié)，直竿、凌雲(yún)的象征。人們把竹子稱為“修竹”，竹子的外形美在其“修”、“亭亭玉立”，所以畫竹一定要畫出其清瘦的特點(diǎn)。鄭板橋在其題畫詩(shī)中說(shuō)到“寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作漁竿?！敝褡拥膬?nèi)在美、外在美弄明白后，再?gòu)漠嬛駳v史上的縱深和現(xiàn)代的橫向來(lái)表現(xiàn)。以縱橫兩個(gè)方面來(lái)加以研究，歷史上最有代表性的畫竹大家有宋代的文同、明代的夏昶、清代的石濤等，他們各自代表畫竹一個(gè)階段的最高水平。文同的時(shí)代用的材料是絹，而且是熟絹，用筆墨在熟絹上畫竹子，墨色不滲化，所以文同那時(shí)候畫的竹子可謂有筆而無(wú)墨。水墨畫在那個(gè)時(shí)代剛剛起步，他以濃墨畫正面的葉子，淡墨畫背面的葉子，而且筆筆精到，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。他的畫法一直影響到元代以及明初，夏昶的竹子在筆墨結(jié)構(gòu)上則有了近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)遠(yuǎn)虛、筆中有墨、墨中有筆的水墨畫造型的基本規(guī)律，而且在竹子結(jié)構(gòu)上個(gè)字、介字、分字、落雁、驚鴉等各種造型歸納的十分明確。但夏昶的時(shí)代用的紙或絹大都偏熟，畫面也缺乏水墨淋漓的效果。
李曉明 《雞》 扇面 石濤的時(shí)代 用的宣紙已經(jīng)與現(xiàn)代發(fā)展的一樣，所以他畫的竹子水墨淋漓，用筆用墨都非常得體，畫面既有夏昶的嚴(yán)謹(jǐn)，又有強(qiáng)烈的時(shí)代特色，與他所提倡的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是一樣的。以上三位畫家基本代表了歷史上畫竹的最高水平，對(duì)于他們的作品應(yīng)該反復(fù)臨摹學(xué)習(xí)，從中找出規(guī)律，使這些大師的作品技巧能爛熟于心，那么畫竹的技巧基本上就到位了。然后把目光定位在當(dāng)代，即橫向研究。當(dāng)代的畫竹大家南有盧坤峰、北有張立辰。盧坤峰筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，而張立辰則畫面奔放。除了研究他們的技法以外，要研究他們畫竹取得成功的原因，要看他們的竹子作品是從那哪里來(lái)的，從他們的作品中能看到哪幾個(gè)畫家的影子。國(guó)畫與書法一樣，看一位書法家的作品總能看出他作品中的淵源?；B畫也一樣，不可能有一位畫家的作品沒有任何淵源而能取得成功的。研究了畫竹一縱一橫后，還要到生活中去觀察竹子是怎樣生長(zhǎng)的，生活中的竹子絕對(duì)不能等同于畫中的竹子，藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，通過(guò)不斷對(duì)生活中的竹子與畫中的竹子進(jìn)行對(duì)比，看看畫家是如何取舍的。同時(shí)揣摩自己應(yīng)該怎樣取舍。畫家的修養(yǎng)不同、對(duì)生活的取舍也不同。藝術(shù)是有規(guī)律的，找到規(guī)律，是一個(gè)畫家成功的關(guān)鍵因素。
晁谷 《貓兒戲蝶圖》 47cm70cm 學(xué)習(xí)畫牡丹同樣如此，首先要了解牡丹美在什么地方，要定位清楚。牡丹被稱為國(guó)花，在人們心目中是雍容華貴的象征，畫牡丹就應(yīng)該畫出它的這一特點(diǎn)，要畫出牡丹的富貴氣。歷史上畫牡丹的名家很多，明代的徐渭、陳淳；清代的趙之謙、任伯年都是畫牡丹的大家。徐渭、陳淳多以水墨來(lái)表現(xiàn)牡丹，而趙之謙、任伯年則多以色彩來(lái)表現(xiàn)牡丹，他們的作品更能表現(xiàn)出牡丹雍容華貴的特點(diǎn)。當(dāng)代的王雪濤多以復(fù)筆法表現(xiàn)牡丹花頭，反復(fù)刻畫，表現(xiàn)的牡丹花厚實(shí)，變化豐富。而齊白石則以單筆入畫，所畫的牡丹水墨淋漓透明。在研究了這些畫家的特點(diǎn)后，還要到生活中觀察牡丹的生長(zhǎng)規(guī)律，牡丹有幾百個(gè)品種，每個(gè)品種都有其不同的特色，要選擇最能代表牡丹特色的花去表現(xiàn)。因?yàn)槠贩N不一樣，有的花形適合表現(xiàn)，而有的花形則不適合表現(xiàn)。這是竹子、牡丹所研究學(xué)習(xí)的方法，其它花卉的研究方法也大致如此。
劉懷山 《馬》 68cmX136cm 工筆畫家一生要有幾張力作，何為力作？像徐熙的《雪竹圖》、崔白的《雙喜圖》就是力作。不能要求工筆畫家一生能留下成千上萬(wàn)的力作，幾張足矣。意筆畫家要有代表作，怎樣算代表作？象齊白石的蝦、鄭板橋的竹子、黃胄的毛驢、徐悲鴻的馬等都是他們的代表作，這種代表作可以有成千上萬(wàn)幅，因?yàn)樗麄円簧鷥A注于此，是他們不斷努力探索的成果。畫家的代表作就象商品的品牌一樣，看到品牌就想到了產(chǎn)品，牌子越響，產(chǎn)品的質(zhì)量越高。同樣看到畫家的代表作就想到畫家，提到畫家自然就想到了他的代表作。
劉星 《花鳥》 68cmX136cm 藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，那么到底來(lái)源于什么樣的生活呢？了解生活大致有兩種形式，一種是自己親身經(jīng)歷的生活，另一種是間接了解的生活。自己親身經(jīng)歷的生活往往能決定一個(gè)畫家的審美傾向，如齊白石從小生活在農(nóng)村，耳濡目染的民間藝術(shù)熏陶了他，所以他筆下的作品往往帶有濃濃的鄉(xiāng)土風(fēng)味；而宋代的徽宗皇帝趙佶生活在宮廷中，所以他的畫也帶上了富貴的宮廷味。當(dāng)然體驗(yàn)生活也是自己經(jīng)歷生活的一種形式。而間接了解生活的渠道就很多了，從書本上讀到的生活，從電視上、圖片中、畫冊(cè)上也能讀到生活。這種了解生活的方法含量大，但卻不如自己親身體驗(yàn)的生活來(lái)的真實(shí)。古人體驗(yàn)生活大多靠目識(shí)、心記，很少有記載古代畫家對(duì)景寫生的。石濤有“讀萬(wàn)卷書、行萬(wàn)里路”的名言，畫家讀書的過(guò)程也就相當(dāng)于臨畫的過(guò)程，只有臨摹大量的古人繪畫作品，從中學(xué)到豐富的繪畫的技巧，然后運(yùn)用學(xué)到的技巧進(jìn)行創(chuàng)作，在生活中找到花鳥畫所需的創(chuàng)作素材。
喬亞丁 《春暉》 68cmX68cm 何謂素材，素材就是指沒有經(jīng)過(guò)加工的材料。繪畫創(chuàng)作要體驗(yàn)生活，體驗(yàn)生活的目的就是要在生活中尋找有用的創(chuàng)作素材，比如說(shuō)我們到商店里買菜，自己覺得有用的菜都可以買回來(lái)，回到家需做哪一道菜就選用哪一種菜，做菜的過(guò)程中要用到蔥、姜、油、鹽、味精等，合理運(yùn)用這些材料，最后做成的菜就是作品了。那么制做加工的過(guò)程就是創(chuàng)作過(guò)程。所以，畫家在生活中尋找的素材，只要有用，什么都可以帶回來(lái)，古人靠心記，近現(xiàn)代西方繪畫的傳入，素描、速寫大大提高了畫家的造型能力?，F(xiàn)場(chǎng)做畫是一種比較流行的搜集素材的方法，而照相機(jī)、攝像機(jī)的普及給搜集素材提供了更加全面、方便的條件。
周逢俊 《蟾蜍圖》 畫30cmX35cm 書法30cmX9cm 造型藝術(shù)首先要解決的就是造型問題，花鳥畫也不例外。中國(guó)古代畫家解決造型問題主要靠書法，古時(shí)候的讀書人從小將書法當(dāng)做一門必修課，文字是象形文字，從描紅到對(duì)臨再到背臨，這種書法的學(xué)習(xí)方法與國(guó)畫的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)是一模一樣的。書法能夠達(dá)到背臨，那么造型問題也就基本解決了。南齊謝赫的六法論中“骨法用筆”是非常重要的論述，“骨法用筆”很大程度上就是指以書入畫。中國(guó)人講究書畫同源“書中有畫，畫中有書”。石濤有“書時(shí)用畫法，畫時(shí)用書法”的名句，可見書畫之間的密切關(guān)系?，F(xiàn)代教育引進(jìn)西式的方法，使素描成了訓(xùn)練造型的唯一手段。素描是一種非?？茖W(xué)的造型手法，能夠在較短的時(shí)間內(nèi)解決造型問題，它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，這一點(diǎn)是值得肯定的，而花鳥畫中尤其是工筆花鳥畫與素描的關(guān)系更加密切。但素描講究各種調(diào)子，黑白灰、反光、投影，而意筆花鳥畫講究用筆的正、側(cè)、逆、順，用墨的干、濕、濃、淡，兩者之間沒有什么根本關(guān)系。所以說(shuō)寫意花鳥畫與素描是有一定距離的，與書法關(guān)系更近一些。前面我們講到竹子的畫法，竹子的每一部分都是書法的再現(xiàn)，所以說(shuō)解決筆墨造型問題，才是意筆花鳥畫的根本問題。
李燕 《岱美圖》 69cmX69cm 花鳥畫是眾多繪畫門類中的一種，非常受歡迎，這歸功于一代又一代畫家的不懈努力。經(jīng)過(guò)他們的辛苦勞動(dòng)，花鳥畫的技法得到不斷豐富，表現(xiàn)內(nèi)容得以擴(kuò)展，所以花鳥畫技法的傳承也是我們每一位從事花鳥畫創(chuàng)作的人的重要任務(wù)。隨著社會(huì)物質(zhì)財(cái)富的極大增加，人民生活水平的提高，對(duì)精神文化有了更大的需求。更多的人們學(xué)習(xí)花鳥畫，收藏花鳥畫，花鳥畫更是作為禮品走進(jìn)民間，走出國(guó)門，在人們的日常生活中占有越來(lái)越重要的位置，它正經(jīng)歷一個(gè)輝煌的發(fā)展過(guò)程，必將結(jié)出更加豐碩的成果。（文/馬麟春）
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