音樂行業(yè)中普及最廣的莫過于聲樂演唱，畢竟聲樂所需要的樂器就長在我們的身體里，隨叫隨到、即拿即用，這也意味著每個人都有通過歌唱來表達(dá)自己的權(quán)利，但這并不意味著每一個人都有成為聲樂教師的能力，如果說隨時隨地的歌唱是不需要任何專業(yè)限制的，那么對聲樂教師來說是必須要有準(zhǔn)入門檻的，否則只能是誤人子弟。

下面讓我們就來看看聲樂教師都應(yīng)具備哪些能力。。。

1.扎實的音樂基本功

所謂“基本功”自然是指樂理、視唱、練耳這些音樂專業(yè)中最最基礎(chǔ)的“小三門”。作為一名聲樂老師，如果連最最基本的識譜都成問題，個人建議趁早改行。與此同時，這些基礎(chǔ)性環(huán)節(jié)都是學(xué)生在規(guī)范歌唱方法之前急需解決的，如果老師在這些方面沒有能力提出足夠分量的建設(shè)性要求，那對于學(xué)生而言簡直就是一場災(zāi)難！

我們往往發(fā)現(xiàn)，身邊音準(zhǔn)不好的老師帶出來的學(xué)生音準(zhǔn)同樣有巨大問題，節(jié)奏不好的老師帶出來的學(xué)生節(jié)奏感基本一團(tuán)糟，看譜慢的老師索性“口口相傳”，樂理知識不扎實的老師教出來的學(xué)生在演唱上總是錯誤百出。

此外，“小三門”過后還有和聲、曲式作品分析的考驗，其重要性請參考我的另外一篇文章：作品分析對于歌唱的重要性

由此可見，基本功的重要性是不言而喻的。

2.正確的歌唱方法

扎實的基本功只能算是萬里長征的第一步，第二點要求是所有聲樂老師不可避開的重中之重。誠然，我們經(jīng)常會提出這樣一個觀點，歌唱得好的老師不一定教的好，唱不好的不一定教的不好，但是我想說，所謂“唱得好”、“唱不好”往往是審美認(rèn)識上的區(qū)別，正如普通大眾欣賞不了美聲而專業(yè)人士痛恨業(yè)余選手是一個道理。

真正掌握歌唱方法的人一定有很強的聲樂教學(xué)能力，因為當(dāng)你真正發(fā)現(xiàn)歌唱方法的奧秘以后肯定不會執(zhí)著于一種思路或一種技巧，因人而異、在學(xué)習(xí)中不斷調(diào)整才是掌握正確的、適合自己的歌唱方法的必由之路。

3.較強的語言能力

歌唱是語言的藝術(shù)，這句經(jīng)典名言道破了歌唱藝術(shù)的起點與歸宿，歌唱中必然會遇到各種各樣的語言以及各種各樣的語言問題， 作為對聲樂老師的必然要求，我將分以下兩個方面闡述語言能力的內(nèi)容： 

1）語言咬字的規(guī)范：規(guī)范的咬字一方面能輔助演唱方法與作品之間的磨合，另一方面則會使得作品從語感、音樂情緒方面更貼近作者要求，我們往往發(fā)現(xiàn)很多演唱者在演唱中文作品時語言含糊不清，讓聽眾非常難受，而演唱外文作品時總是夾帶著“中國味兒”，作為教師，如果連中文的咬字發(fā)音都不夠標(biāo)準(zhǔn)就太尷尬了；

2）對于語言的理解能力：咬字規(guī)范只是第一步，規(guī)范之后更應(yīng)理解作品的內(nèi)容，中文作品自不必說，對于外國作品則需要教師有較強的翻譯能力，不說精通，起碼能解決作品中每一個歌詞的含義（這已經(jīng)是最低標(biāo)準(zhǔn)了），否則學(xué)生唱啥都是“中國味兒”。

4.專業(yè)的審美認(rèn)知

再好的技術(shù)、再好的音樂能力、再好的語言能力，如果對于聲音音色的審美上有偏差，等于是前功盡棄，我們時常能夠發(fā)現(xiàn)一些這樣的老師，他們能夠給予學(xué)生非常棒的歌唱方法，讓他的學(xué)生個個擁有天籟般的音響效果，可唱任何作品都是一個風(fēng)格，唱不出作品的味道，也處理不好作品中的各種細(xì)節(jié)，而對于國際聲樂比賽而言，聲音是一個硬性標(biāo)準(zhǔn)，但歌唱方法好的選手太多了，同一水平上拼的就是審美。而審美又是一個需要教師在教學(xué)中仔細(xì)把控的重要環(huán)節(jié)，教師的審美水平能夠潛移默化地影響著學(xué)生，所以，想提升學(xué)生的審美，先提升自己。

5.一副好耳朵

無論是演唱者本身還是聲樂教師，都需要有一雙充滿歌唱靈氣的好耳朵，相對于演唱者自己聽聲音，教師的這雙“客觀的”耳朵顯得會更加重要一些，畢竟聲樂是一個“旁觀者清”的專業(yè)，一旦這雙“客觀的”耳朵出現(xiàn)問題，勢必影響學(xué)生最終的演唱水平，更會直接拉低之前四點的能力水準(zhǔn)。

6.豐富的舞臺經(jīng)驗

空有理論基礎(chǔ)，缺乏實踐能力，這一點放到任何行業(yè)都不適用，所以理論結(jié)合實際才是正道。對于聲樂藝術(shù)而言，舞臺表演是藝術(shù)實踐的最佳方式，這些實踐經(jīng)驗會幫助聲樂教師獲得幾方面的提升：

1）歌唱方法：而我個人更偏向不用麥克風(fēng)的演唱方式，因為音響以及音響師能夠掩蓋很多發(fā)聲方面的問題，唯有無擴音設(shè)備情況下的演唱才能體現(xiàn)一位歌者的真正實力，更能腳踏實地的掌握真正的歌唱方法；

2）臺風(fēng)：聲樂演唱不僅需要唱功，舞臺形象也行重要，空有一身歌唱本領(lǐng)但不能以最好的精神面貌示人肯定會留下諸多遺憾，同時，對于言傳身教而言，教師如不能擁有較好的“臺風(fēng)”，也會影響學(xué)生今后的舞臺表現(xiàn)；

3）肢體語言：肢體語言的設(shè)計與運用不僅能夠輔助好的“臺風(fēng)”的形成，更能影響到歌唱方法與演唱情緒，作為聲樂教師，只有自己親身實踐過各種肢體動作，才能給予學(xué)生更好的肢體語言，為學(xué)生帶來更好的視聽效果；

4）舞臺調(diào)度：臺前與幕后同等重要，后臺準(zhǔn)備同樣是優(yōu)秀演唱者的試金石，豐富的后臺準(zhǔn)備經(jīng)驗總能在關(guān)鍵時刻力挽狂瀾，這也是聲樂老師所能給予學(xué)生的又一重要能力，如老師能力不足，學(xué)生一旦上臺前遇到問題，必將影響演唱效果。

7.較強的研究能力

研究能力大致分為兩方面，其一為歌唱方法的研究，其二為不同作品的音樂情緒的研究。

對于歌唱方法的研究，一方面來自于平日的實踐，另一方面則是經(jīng)驗總結(jié)，此外還需要借鑒。歌唱實踐不必多說，實踐出真知嘛~經(jīng)驗總結(jié)則是在每次實踐過后進(jìn)行的，無論是教師自己的演唱還是課堂教學(xué)之后，都應(yīng)該進(jìn)行反思和總結(jié)，以幫助自己的歌唱能力、教學(xué)能力進(jìn)一步提升。所謂借鑒則是需要一定智慧的，哪怕是在專業(yè)領(lǐng)域，每位歌者對于聲樂的理解都不盡相同，但這并不意味著互相對立，作為教師，個人認(rèn)為更應(yīng)多多借鑒其他歌者的教學(xué)方式或演唱技巧，這里不是主張全盤吸收，而是去努力發(fā)現(xiàn)適合自己、能夠進(jìn)一步提升自己的精華。

8.音樂資料積累

換言之，就是“屯譜”、“屯碟”，這不僅需要相當(dāng)規(guī)模的經(jīng)濟投入，還需長期的堅持和準(zhǔn)確的審美認(rèn)知。

音樂資料的積累最直接的優(yōu)勢就是擴大聲樂教師的教學(xué)曲目選擇范圍，如果所有學(xué)生都唱一樣的作品一來枯燥無味，二來這些曲目并不一定適合所有學(xué)生。其次，積累音樂資料能夠使得教師提升音樂審美、音樂基本技能，與此同時還能豐富教學(xué)手段。

但需要注意的是，收集資料需要耗費較多經(jīng)濟上的投入以及人脈上的投入，因此，個人建議對于資料的積累應(yīng)持有高標(biāo)準(zhǔn)的態(tài)度，一方面能夠使高規(guī)格的資料得到應(yīng)有的重視，也可以節(jié)省出很大一部分開支。

9.深厚的文化底蘊

個人認(rèn)為文化底蘊是任何學(xué)科的老師都不能的缺少的，這一點放到聲樂領(lǐng)域依然如此，很多人認(rèn)為學(xué)藝術(shù)不需要多少文化，這是一個巨大的誤區(qū)。

聲樂專業(yè)涵蓋的普通學(xué)科是非常廣的，我們來列舉一：

1.語文：歌詞、作品內(nèi)容、作品所蘊含的文化內(nèi)涵的理解都需要語文學(xué)科的支持；

2.外語：歌詞翻譯、外國作品理解均需要外語的介入；

3.歷史：對于作品背景知識等方面的理解均需要歷史學(xué)科的介入；

4.數(shù)學(xué)：樂理、和聲、曲式分析無不體現(xiàn)數(shù)學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)與邏輯思維的理解能力；

5.哲學(xué)：音樂作品，尤其是藝術(shù)歌曲非常需要它；

6.生物、物理：發(fā)聲機理的研究大多需要這兩個學(xué)科的介入，不必過多解釋；

7.體育：歌唱是全身的運動，如果沒有較好的身體素質(zhì)很難完成；

8.地理：看起來這個學(xué)科跟聲樂八竿子打不著，其實不然，當(dāng)你研究一首作品當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的時候你就會對這一點茅塞頓開。

10.一定的鋼伴能力

不要總是寄希望于鋼琴伴奏老師或者音頻伴奏，尤其是鋼琴伴奏老師，大多不會聲樂，或者只是一知半解，一方面他們的伴奏總是不貼合人聲，另一方面不能引導(dǎo)學(xué)生正確發(fā)聲，而合伴奏這件事兒卻是聲樂演唱中比較重要的環(huán)節(jié)。

如果聲樂老師能有一定的鋼琴伴奏能力，對于學(xué)生而言，可以盡快解決合伴奏時出現(xiàn)的各種問題，還能將合伴奏時找不到發(fā)聲方法的尷尬迎刃而解，此外，也跟能理解鋼琴伴奏旋律所蘊含的音樂情緒。對于聲樂老師而言，可以通過親身體驗鋼琴伴奏產(chǎn)生的和聲效果去理解作品演唱時的音樂情緒把控并及時傳遞給學(xué)生，更可以通過鋼琴伴奏把控學(xué)生的發(fā)聲問題以及合伴奏時常見的各種問題。

11.音樂創(chuàng)編能力

音樂創(chuàng)編能力對于聲樂教師的作用不僅僅局限于創(chuàng)作幾首適合學(xué)生演唱的歌曲或者寫幾首即興伴奏，更在于通過音樂創(chuàng)編獲得對他人創(chuàng)作的聲樂作品的感知能力，并能夠更好的感知其他作品的音樂伴奏，這一能力對于學(xué)生都是百利而無一害的。

12.有一定的教育心理學(xué)基礎(chǔ)

教師需要通過教育心理學(xué)來了解和掌握學(xué)生性格、平日及課上的心理活動能夠更好地促進(jìn)聲樂教學(xué)，聲樂需要人的演唱，而演唱水平不單單來自于歌唱技巧以及音樂情緒的表達(dá)能力，更來自于學(xué)生的性格、隨時隨地的心理活動，當(dāng)一位學(xué)生懼怕歌唱時、當(dāng)學(xué)生拒絕歌唱時、當(dāng)學(xué)生心不在焉時、當(dāng)學(xué)生身體勞累時、當(dāng)學(xué)生聽不懂老師講授的內(nèi)容時，當(dāng)面對這些學(xué)生的老師不能摸清學(xué)生的心理狀態(tài)時，哪怕徐盛面前站的是一位世界級的聲樂教學(xué)大師也是愛莫能助的，知己知彼才能百戰(zhàn)不殆。

13.想象力+創(chuàng)造力

想象力和創(chuàng)造力是聲樂演唱的“剛需”，缺乏想象力和創(chuàng)造力自然會導(dǎo)致演唱水平不能進(jìn)一步提升，而這些對于聲樂教師來說往往能夠幫助學(xué)生獲得更好的演唱能力。

14.責(zé)任感

這條實際屬于師德的范疇，個人認(rèn)為包括業(yè)界良心和耐心，即便水平再高的聲樂老師，如果沒有一顆富有責(zé)任感的心，也是愛莫能助的。

15.良好的溝通能力

任何行業(yè)，都會遇到溝通的問題，而聲樂教學(xué)的溝通對象自然是師生之間，教師往往需要面對不同時期并處于不同年齡段的學(xué)生，溝通方式不可能一概而論，80后、90后、00后、10后，每個年代之間都有著巨大的代溝，再細(xì)化到不同省份、不同城市、不同的居住環(huán)境，不同大環(huán)境下培養(yǎng)出來的人必然是有很大區(qū)別的。

作為聲樂教師，理應(yīng)嘗試多樣化的、緊跟時代步伐的溝通方式，通過不同的表達(dá)手段向?qū)W生傳遞自己的歌唱哲學(xué)，否則只能對牛彈琴。

16.寬廣的視野

視野是否寬廣主要取決于以上敘述的各點能力，如果以上各點都能很好地勝任，自然會有寬廣的視野，與此同時，視野的寬窄能夠非常直接地體現(xiàn)在聲樂教學(xué)過程中，能夠直接影響到學(xué)生最終的演唱水平。

結(jié)語：隨著社會的飛速發(fā)展，人類社會對于精神層面的要求會越來越高，而這必然會提升大眾對于藝術(shù)方面的需求，這樣的提升自然會對當(dāng)代及以后的聲樂教師提出更苛刻的要求，如果只能教會學(xué)生一兩首歌曲應(yīng)付家長，必將被未來社會所淘汰，只有根據(jù)以上各點要求不斷完善自我，才可能獲得更大的發(fā)展空間。