“畫石起手當分三面法，觀人者必曰氣骨，石乃天地之骨，而氣亦寓焉，故謂之云根。無氣之石則為頑石，猶無氣之骨則為朽骨?！?/p>

畫山當先練石，練石先寫石態(tài)。石頭千姿百態(tài)，所謂“三面”就是要表現石頭的凹凸陰陽，畫出石頭的立體感。而這三面無論是左、右、上，還是左、右、中，都并非要點，因為，最根本的是要畫出一個“活”字。

在中國文化里，石頭是集天地靈氣、藏宇宙奧妙之物，魏晉以降，石頭也隨著山水意象的流行而逐漸進入士大夫清流的視野，例如，出現了“漱石枕流”的典故。在此，石頭成為了一種清高拔俗的品格象征。

有宋以來，文人畫的興起，影響了宋元藝術的發(fā)展。由此開始，石頭也得到了文人士大夫的偏愛，《云林石譜》應運而生。蘇東坡的《枯木竹石圖》是早期文人畫的代表，圖中“信手寫出，不求形似，不具皴法”的怪石充滿了自然機趣，給人留下極深的印象。而米芾愛石、拜石之事至今仍為人們津津樂道。

及至元代，賞石之風日盛，畫中、盆景中的山石普遍為各階層所青睞。文人雅士在秉承著宋人賞石之遺風的同時，也以藏石為風尚，其中最有代表性的莫過于趙孟頫、管道昇夫婦。此外，《聊齋志異》中寫邢云飛所藏奇石屢失屢得的故事，也足見當日社會風氣之一斑。

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畫石，應把石頭本身當成一個有生命、有人格化的對象來描繪。

太湖石作為一個載體，是花鳥畫中重要的題材。空漏透瘦，適于自然造化；虛實相生，合乎道家精神；滴水穿石，既有歷史的穿越，更有以柔克剛的生命追求。

從宋元開始，無論是作為主景或輔景，幾乎都能在花鳥畫中見到太湖石。所以，畫好太湖石對構圖很重要。

傳統(tǒng)畫畫石主要是通過線條的輕重轉折和皴法來表現。概括來說，既是先勾輪廓，再以皴筆畫出山石之紋理、明暗，而后察其不足之處，再略添擦筆，以遮掩刻露之皴筆，并使其變得渾厚。

皴擦既已畢，則應以淡墨渲染，渲染宜用濕筆，使其不露筆痕。這樣既可統(tǒng)一畫面色調、協(xié)調筆墨關系，也能增加物態(tài)立體感。渲染一次不足時，可多次渲染，但切不可使畫面變得混俗呆滯，暗然失神。

值得注意的是，

勾皴山石，首先筆宜燥，燥則靈活，水分太多則會發(fā)死。同時，下筆宜淡，淡才可改可救；

再有，畫石不宜過方與過圓，方則呆板，圓則不自然，而妙處正在不方不圓間；

另外，石塊通常上白下黑（白為陽黑為陰），皴下不皴上，但黑白對比本身也要符合疏密節(jié)奏的需要。因此黑白灰塊面需要整體把握。

總之，勾皴擦染用筆需分輕重、虛實、干濕、疏密等不同變化，筆與筆之間須有爭有讓，想錯而不亂。

米芾相石四法為“皺、瘦、漏、透”。太湖石就因折皺多、孔洞多而受喜愛，但同時在創(chuàng)作中就特別容易畫得瑣碎，所以把握好整體很重要。

中國畫的學習，技法不能單一，一件作品的誕生，包含了許多技法。所以，畫山水的得會花鳥的技法，畫人物的也得會山水花鳥的技巧。有了這樣豐富的表現手法，才能更好的表達自己。

為了幫助大家豐富技法，這次我們邀請到了陳中林老師為大家介紹太湖石的畫法。陳中林老師在繼承中國傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎上融入現代意確，畫風清雅，綴筆多年后重歸畫壇，融時間沉浮，人生喜樂于筆下。以典型的文人書畫，表達內心的追求。

導師介紹：

陳中林，號“無魚齋主”，有魚堂主人，1968年生于江蘇南通。1989年畢業(yè)于蘇州工藝美術學院繪畫專業(yè)。師從當代著名畫家蔣風白，范揚，曾來德、霍春陽，唐秀玲等諸位先生，擅長花鳥畫的創(chuàng)作。

現為中國國家畫院范揚工作室畫家，北京市西城區(qū)書協(xié)理事。

主要展覽：

2014年，北京九千堂美術館陳中林書畫，郭皓制壺聯展。

2015年馬龍，陳中林書畫聯展。

2016年蘇州銘陽藝術館個展，鹽城銘陽藝術館個展。

2016年南通，陳中林，杜老三聯展。

2016年煙臺，范揚師生展。

2016年高密，霍春陽師生展。

2017年6月煙臺畫院，寂寞~陳中林書畫作品展。

2017年6月煙臺中國國家畫家范揚工作室?guī)熒埂?/p>

2017年7月中國國家畫院范揚工作室課題班畢業(yè)展。

2017年11月山東濟寧“文心合一'孔孟故里行邀請展。

2017年11月滄州美術館'滄海揚帆'范揚師生展。

2018年1月宋莊，國藝典藏中國畫名家小品邀請展。

2018年8月，中國美協(xié)主辦的國風盛典首屆全國中國畫展，國家畫院國展中心。

2018年入選中美協(xié)舉辦的生態(tài)龍巖紅色閩西全中國畫展。

升庵詩畫全中國畫展入會資格。

第三屆南田風骨惲南田全中國花鳥畫展入選。

廈門全國工筆畫雙年展入會資格。

2018年9月。墨木凝香陳中林國畫展(江蘇)。

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