藝術(shù)家申凡

　　本月初，藝術(shù)家申凡個(gè)展《標(biāo)點(diǎn)-第一回》在上海香格納畫廊主空間開幕，展出新作《標(biāo)點(diǎn)》系列。在這組作品中，申凡抽離于以往的黑、白、灰等色彩，選擇了明快的綠、黃、紫。在其擅長的寬邊線條下，一些油印的文字若隱若現(xiàn)——藝術(shù)家用其繪畫語言遮蔽現(xiàn)有文字，僅保留中英文用以結(jié)語斷句的標(biāo)點(diǎn)，似乎在顛覆觀眾的閱讀習(xí)慣。申凡的用意在一組裝置中更為明顯：他用黑色陶瓷制成中、英文的“逗號”顆粒，并將其放置在一只只玻璃瓶中。

　　自上世紀(jì)80年代，申凡終止寫實(shí)作品，躋身于抽象繪畫。80年代末，他開始用拓印法進(jìn)行紙本油畫，經(jīng)反復(fù)拓印的作品上，形成一道道交錯相生的線條，遠(yuǎn)觀成一片濃密的黑色。90年代后期，他將類似傳統(tǒng)剪紙式的紋飾作為新的語言單位，作品消除了緊張與焦灼感，紅、白、藍(lán)、綠出現(xiàn)在它的作品中。2003年，申凡受中國古典版畫影響，開創(chuàng)《山水》系列，該系列將其語言延伸至裝置與影像，《紀(jì)念黃賓虹》、《山水》裝置等應(yīng)運(yùn)而生。

　　近幾年，伴隨申凡的幾場個(gè)展，其裝置作品逐漸被大眾熟知，他似乎有意卸下抽象繪畫的標(biāo)簽符號?！叭ツ暌呀?jīng)有一個(gè)展覽嗎?那不好，那太頻繁?！鄙攴哺袊@，“當(dāng)然，有新作品就做吧?！?/p>

　　于是，申凡的新展在宣告：他的抽象語言在延續(xù)，由“標(biāo)點(diǎn)”重新開始。

　　展覽現(xiàn)場 圖片來自香格納畫廊

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在您最新作品中，您用寬邊線條將文字覆蓋，僅保留標(biāo)點(diǎn)?為什么采取這種顛覆觀眾閱讀方式的手法?

　　申凡：我對文字一直挺有興趣。上世紀(jì)七、八十年代，我在還未投身繪畫創(chuàng)作前做過纂刻，當(dāng)時(shí)身邊備著一本字典，要認(rèn)得小篆。前幾年我也做過文字方面的作品，比如《一江春水向東流》(2010)，我甚至用過盲文來做作品，它們至今沒有展出過。

　　2008年，有一次我在英國做一個(gè)講座，我在當(dāng)?shù)夭稍L100個(gè)人，包括波蘭移民、醉漢、吸毒者、當(dāng)時(shí)一對夫妻幫我做翻譯。在訪問中，我感受到語言的差異，但也體會到某種共性。比如語言是否會影響觀眾對作品的理解。

　　真正想要以文字為主題創(chuàng)作，是從去年開始。我開始思索中英文的不同之處，中文不是符號語言，它更復(fù)雜，影響力更大。一個(gè)德國人學(xué)一年英語，可能就能自由交流，但掌握幾十年中文的中國人，都不一定真正了解我們的母語。因此，《標(biāo)點(diǎn)-第一回》延續(xù)了我對抽象語言的新課題：它覆蓋了含義深遠(yuǎn)的中文字，保留中英文作為斷句依據(jù)的標(biāo)點(diǎn)，之后會有進(jìn)一步的探索。

　　標(biāo)點(diǎn)-1963(英文版)(2015)裝置 玻璃瓶，陶瓷 圖片來自香格納畫廊

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：去年在北京個(gè)展時(shí)，我們看到您1998年的一批陶瓷作品，這是您第一次嘗試陶瓷材質(zhì)嗎?

　　申凡：當(dāng)時(shí)在阿姆斯特丹附近的“歐洲陶藝中心”有駐地計(jì)劃。但我個(gè)人不喜歡“計(jì)劃”，到了荷蘭還不知道要做什么，就在當(dāng)?shù)氐教庌D(zhuǎn)悠，后來發(fā)現(xiàn)了個(gè)很專業(yè)的美術(shù)用品商店，里面售賣一批塑料模具，主要給家庭主婦教孩子做石膏模型的。我選了幾種模具和鏡框，工作室的人幫我上釉，最終先做了那組黑白花陣。

　　以花為主題只是為了契合荷蘭花都的形象，不過當(dāng)?shù)厝丝赐暝u價(jià)說我在消費(fèi)陰陽的概念，我和他們說，我只是看到牛身上的黑白的，沒有選其他的顏色而已。所以人的思維總是有程式化的東西。

　　作品《天空》(1998-2000)圖片來自香格納畫廊

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：同樣在1998年，您開始拍攝天空，并在2000年創(chuàng)作了首個(gè)燈箱作品《天空》，做那件作品的初衷是?

　　申凡：最初是因?yàn)樵诤商m駐地，在制作陶瓷裝置的過程中，工作室的人在幫我燒，我就到處逛，拍了一些天空的照片。之后去了比利時(shí)、德國、法國、瑞士、奧地利等國家時(shí)，延續(xù)著天空照片的拍攝。兩年后，我創(chuàng)作了一件九宮格的燈箱作品，創(chuàng)作本意是我們少年時(shí)期經(jīng)常聽到的一句話：“一樣的天，一樣的地，為什么他行你不行?”這是以前領(lǐng)導(dǎo)或者長者常常用來教育后輩的一句話，其實(shí)這是有問題的。從天空角度來說，它是辯證的，每個(gè)國家的天空景色都不同，但他們的確是同一片天空。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您是國內(nèi)第一批探索抽象語言的藝術(shù)家，為什么從抽象繪畫轉(zhuǎn)向雕塑和裝置?另外，抽象語言是如何移植或延伸到裝置中的?

　　申凡：我從上世紀(jì)70年代末就開始不畫寫實(shí)的作品了。當(dāng)時(shí)想要找到自己的繪畫語言和風(fēng)格，嘗試了很多。在創(chuàng)作紙本油畫之前，也用很多其他的方式，馬克筆、玻璃卡紙、還用手直接作畫，讓身體進(jìn)入作品。80年代末，我開始用拓印法，經(jīng)反復(fù)拓印后，原先的痕跡已像背景一樣，新的線條變得越來越密集，到最后成“一團(tuán)黑”，那一階段的課題算是結(jié)束了，持續(xù)了好幾年。當(dāng)時(shí)我的工具是劈墻刀，還要養(yǎng)顏料，讓它吸油結(jié)皮，這么做是因?yàn)橄胍尵€條脫離自己的控制，讓它更自由。從繪畫轉(zhuǎn)向雕塑和裝置，一個(gè)明顯的轉(zhuǎn)向，是從《紀(jì)念黃賓虹》開始。

　　《紀(jì)念黃賓虹》(2006)圖片來自香格納畫廊

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：《紀(jì)念黃賓虹》最早展于2006年的上海雙年展，最初為何提交這個(gè)方案?

　　申凡：從2003年開始，我開始看中國以前的版畫，開始創(chuàng)作《山水》系列。黃賓虹是我喜歡的，我去年在杭州看了他的展覽后還是很感動，覺得其他人和他相比，都是裝飾畫了。在《紀(jì)念黃賓虹》之前，一位朋友曾帶我去了一家霓虹燈廠，當(dāng)時(shí)我就覺得拿它做作品不錯，但這類作品可能需要邀請。之后，在提交方案給上雙之后，找的就是那家工廠。據(jù)說方增先先生曾經(jīng)聽過黃賓虹上的一堂課，她說黃賓虹畫畫，就是東一筆，西一筆的?！都o(jì)念黃賓虹》中，我也是如此，10秒鐘一根線，并不想讓人一看就是一件山水作品。觀眾不看到最后，無法知道是一件什么樣的作品。

　　這件作品讓我想起小時(shí)候，我們玩香煙盒子，在上面畫水滸人物，再用刀把它刻出來，之后在白墻和油燈之間照著，油燈的火苗會動，紙影會動。這可能是最早的影像作品了。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：近兩年，您在國內(nèi)的個(gè)展開始多起來，目前還有什么展覽計(jì)劃。

　　申凡：提到上個(gè)展覽，我自己也有點(diǎn)記不清竟然是去年而不是前年了，這有些頻繁了。不過對我來說，有作品就展出，沒創(chuàng)作就休息，不是一定要有什么計(jì)劃的。