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劇院通常指室內的表演場所，而劇場則指特定的、由永久性的建筑體構成的表演場所，適用于戶外及室內表演場所。最原始的劇場就是一塊空地，表演者在中間，最先來的站在正對面，然后向兩邊延伸，直至圍成一個以表演者為中心的圓圈。隨著觀看的人持續(xù)增多，就會在附近尋找高的位置（如臺階、樹上和陽臺等），居高臨下的觀看。這是人們觀看表演的自然而然的行為。本文將從建筑聲學的角度分七個階段敘述劇場體型的發(fā)展歷史： 一、古希臘劇場和古羅馬劇場 二、文藝復興劇院——Teatro Olimpico（奧林匹克劇院，1585年） 三、英國的劇場 四、意大利巴洛克式歌劇院（1637年） 五、近代開敞式舞臺劇場的興起 六、多功能劇場 七、20世紀90年代以來的劇院發(fā)展趨勢 代表建筑分別為Epidaurus（埃皮達魯斯劇場，公元前4世紀）和Aspendos（阿斯潘多斯劇場，155年）。埃皮達魯斯露天劇場位于希臘半島東南端，建于公元前4世紀，能夠容納14000名觀眾，最遠的座位距離舞臺前沿為70米。是保留最完整的古希臘劇院（羅馬帝國時曾將大部分古希臘劇場按照羅馬制式進行過改造，唯獨此劇場從觀眾席到舞臺都未曾更改過）。阿斯潘多斯位于土耳其安塔利亞省，始建于公元155年，能夠容納7000名觀眾，最遠的座位距離舞臺前沿為53米。它是迄今為止世界上保存最為完整的古羅馬劇場遺址之一。古羅馬劇場的特點與古希臘劇場有相似之處，也有不同的地方。古希臘劇場和古羅馬劇場的模式我們統(tǒng)稱為古典式。 希臘埃皮達魯斯露天劇場（www.greeka.com）Aspendos劇場（commons.wikimedia.org）Aspendos劇場復原圖（www.researchgate.net）建筑體型和聲學特點： - 古希臘劇場演出場地呈圓形，觀眾席呈大半圓形（主要是背景墻限制了觀眾席的圍合），主要是源自人們觀看表演的最原始的自然行為。古希臘劇場一般都是露天、開放式的。而古羅馬有的劇場觀眾席上方設置遮陽擋雨的帆布，已呈現(xiàn)向室內劇場轉變的趨勢。
- 古希臘劇場主要表演區(qū)在樂池（呈圓形），舞臺為輔助表演區(qū)（舞臺高出地面3.5米）。而古羅馬劇場表演區(qū)主要在舞臺（因此面積比古希臘劇場舞臺要大得多），而樂池（呈半圓形）通常是由達官貴人占據(jù)觀看演出的地方（而不是樂隊在此演奏），為保證坐在樂池內達官貴人的視覺條件，舞臺高度不能太高，通常為1.5米。
- 古希臘劇場帶有群體宗教活動的性質，因此容納的觀眾會更多、場地也更大，遠到無法觀察到面部表情。希臘戲劇通常使用面具（面具嘴前的形狀類似短的擴音器構造，能實現(xiàn)聲音放大的功能），觀眾的視覺效果僅限制于識別（通俗地說就是看個熱鬧）。而古羅馬劇場容納觀眾大幅減少、最遠視距也顯著減少，觀眾席也由大半圓形改為圓形（去掉位置不好的邊座），視覺效果相較古希臘劇場得到大幅改進。
- 無論是古希臘劇場觀眾席的前傾角度（通常為20°～34°）還是古羅馬劇場觀眾席的前傾角度（通常為30°～34°）都比較大，可以減少直達聲的損失。古羅馬劇場四面封閉的結構也有利于提高觀眾席的聲音響度。
二、文藝復興劇院——TeatroOlimpico（奧林匹克劇院，1585年）Olimpico劇院（www.pinterest.com） 
Olimpico劇院（樂池作為樂隊演奏的地方） Olimpico劇院（www.lesalonmusical.it）隨著羅馬帝國的滅亡，戲劇表演進入了嚴重的衰退。到了15～16世紀，文藝復興時期的意大利對戲劇的熱情又逐漸萌發(fā)，不光是開始了對希臘和羅馬劇場的研究，布景藝術也出現(xiàn)了新的變化。奧林匹克劇院位于意大利維琴察，建于1580-1585年，可容納400人，是現(xiàn)存最古老的室內劇院。由意大利文藝復興時期的建筑師Andrea Palladio設計，明顯借鑒了古羅馬劇場。奧林匹克劇院與薩比奧內塔的Teatro all'antica以及帕爾馬的Teatro Farnese是僅存的三座文藝復興劇院之一，后兩個劇場在很大程度上也是基于奧林匹克劇院。樂池和觀眾席都成半橢圓形，觀眾席臺階為木板制成。 - 樂池既可以作為樂隊演奏的地方，也可以作為觀眾席?，F(xiàn)代劇院樂池也具備同樣功能，而且現(xiàn)代劇院的樂池能夠升降，同時還具備伸出式舞臺的作用。
- 羅馬風格的景屋由木頭和模仿大理石的灰泥制成，這是第一個采用木材的室內劇院。
- 安裝于1585年舞臺布景的街道采用了“近大遠小”的視覺透視效果，是現(xiàn)存最古老的舞臺布景。奧林匹克劇院在劇場史具有重要地位，它的舞臺結構，是古代劇場和鏡框舞臺劇場之間的過渡形式。
英國的劇場走的是一條相當獨立的道路，這是由于劇院的經營基礎更加商業(yè)化。從形式上看，這些劇院代表了戲劇歷史發(fā)展的一個分支。3.1Elizabethantheatre（伊麗莎白劇場）——GlobeTheatre（環(huán)球劇場, 1599年）GlobeTheatre構造圖（www.dkfindout.com）
Globe Theatre演出場景（secretldn.com）早期伊麗莎白時期的戲劇允許演員和觀眾之間有一種特別親密的關系。從1576年第一個永久性的、露天的、基本上是圓形的劇院建成后，一大批伊麗莎白劇院在倫敦持續(xù)演出了70年。劇院的形式幾乎肯定來自于當代的斗牛場。這一時期的多家劇院，其基本細節(jié)是一致的，其中最著名的是1599年建成的環(huán)球劇院。環(huán)球劇場（Globe Theatre）位于英國倫敦南華克區(qū)，最初的環(huán)球劇場由威廉·莎士比亞所在的宮內大臣劇團于1599年建造，1613年6月29日毀于火災，1614年重建，1644年被拆除。1997年，一座現(xiàn)代仿造的環(huán)球劇場落成，命名為“莎士比亞環(huán)球劇場”。這種劇場的形式我們稱之為“英國庭院式”劇場。戲臺式樣和中國古戲臺相似，只不過中國的庭院以方形居多。其建筑體型特點為：- 最大的特點就是觀演之間的親密關系，觀眾甚至可以雙手扒在舞臺邊沿，最遠視距不超過20米。
- 是一座三層開放式的圓環(huán)形劇場，內直徑約為25米，3層圍廊或包廂的進深約為4米。長方形的伸出式舞臺，舞臺上方有屋頂。舞臺大約為12米寬╳8米深╳1.5米高。舞臺后面的三層樓房作為后臺使用，演員也可以在樓房的挑出陽臺上表演。
- 老的劇場能容納3000名觀眾，觀眾廳可以站在庭院中觀看，也可以坐在環(huán)形三層環(huán)廊（茅草屋頂）中觀看。改造后座位總數(shù)為1380個，庭院里另有500個站位，比莎士比亞時期約減少了1/3。
3.2英國Theatre Royal Drury Lane（德魯里巷皇家劇院，1663、1674、1794和1812年） 第四代皇家劇院的剖面和照片(www.haworthtompkins.com)英國倫敦德魯里巷皇家劇院可以作為這一時期英國商業(yè)劇場發(fā)展指南的最好例子。德魯里巷皇家劇院是倫敦科文特花園的一所西區(qū)劇院，劇院面朝凱瑟琳街背朝德魯里巷?，F(xiàn)在的建筑并不是最初的樣子，而是經過了三次重建之后的結果。最早的建筑歷史可追溯到1663年。1672年失火，又在其基礎上重建了更大的一所劇院，1674年開張。1791年舊建筑拆毀，再次擴大面積，新樓在1794年開張。但是15年后的1809年就再次失火焚毀，現(xiàn)在的建筑建造于1812年。歷史上大部分時期，它是特許劇院，專門上演規(guī)定種類的戲劇。二戰(zhàn)以后主要上演音樂劇。第一代皇家劇院為三層木結構，長34米，寬18米，可以容納700名觀眾。池座所有的長凳（沒有靠背）都呈半圓形，每排都比下一排高。三個樓座圍繞地面座位形成半圓形；一、二樓座都被分成了包廂。缺點是音樂是從下面（大部分在舞臺下面）發(fā)出的，根本聽不見低音，高音也不太好。估計是樂池的開口很小導致。第二代皇家劇院（1674年）由建筑師Christopher Wren爵士設計，座位數(shù)約2000座。舞臺為伸出式，觀眾廳平面上略呈扇形，兩側有三層包廂。舞臺寬14米，深9.1米，1/24傾斜度的地板。這座建筑持續(xù)了近120年。正對舞臺的樓座為開放式座席，這不僅是后來所有特魯里巷劇院的特點，而且?guī)缀跏撬?9世紀英國設計的特點。第三代皇家劇院（1794年），到了18世紀晚期，覺得劇院太小，于是拆除重建，座位數(shù)增至3611座，它是當時歐洲規(guī)模最大的劇院。用鐵柱取代了笨重的木材支撐五層樓座，舞臺也很大（寬25米，深28米），但減少了舞臺伸出部分的面積。觀眾廳呈馬蹄形，側面為五層包廂，正對舞臺的最上面兩層為敞開式大樓座。上層樓座不是完全在下層樓座的上面，而是挑臺欄板往后退了?，F(xiàn)在離演員最遠的座位有30米遠。太遠的距離使許多觀眾失去了與舞臺之間的親密感，以至于很難聽到演員講話的聲音。為了彌補這一點，新劇院里上演的作品更傾向于壯觀的場面，而不是口頭語言。用一位業(yè)主的話說：“我知道大家普遍接受‘劇院應該很小’的觀念，但是如果聽任這種觀念發(fā)展下去，那就會在各個方面損害我們的戲劇表演，使經營者失去支付沉重開支所必需的收入”。事實證明，那種“劇院應該很小”的流行觀念是很難克服的。那個時期的各種記述都在哀嘆新劇院的龐大規(guī)模，一位戲迷還是向往著“老德魯里那溫暖的、密切觀察的座位”。一位觀眾說：遠處的聽眾可能會聽到這首詩，但不會看詩的注釋。其實這首詩的注釋總是如此精巧地闡明詩人的意思，并使聽者銘記在心），還是感覺有點遠。一位女演員（也是德魯里巷公司的一員）稱其為“荒野之地”，后來與她的兄弟一起離開了這家公司。第四代皇家劇院（1812年）將舞臺前沿到最遠座位的距離縮短到24米，增加了親近感，可容納3060人。1922年進行了重大裝修改造，座位數(shù)減為2000多座，開始使用擴聲系統(tǒng)。現(xiàn)在的皇家劇院是2013年修復后樣子。從德魯里巷皇家劇院四代的變遷，可以看出英國式劇院的發(fā)展變化特點：- 把側面樓座設置為包廂，正面樓座設置為開放式座席，這不僅是特魯里巷劇院的特點，而且?guī)缀跏撬?9世紀英國劇院設計的特點，也是英國在1800年以前對劇院建筑發(fā)展的唯一原創(chuàng)貢獻。
- 它包含了許多19世紀英國劇院的另一個共同特征:上層樓座不是完全在下層樓座的上面，而是挑臺欄板往后退了(更早的例子是1705年倫敦干草市場范布魯?shù)呐鮿≡?。
- 減少了舞臺伸出部分的面積，這是整個歐洲的普遍趨勢。這主要是因為舞臺的伸出部分不能和主舞臺的布景、燈光和機械等充分結合，影響演出效果。其次減少的舞臺伸出部分面積，可以增加樂池或觀眾席的面積。
- 觀眾普遍接受‘小劇院’的親近感，但運營方更希望能容納更多觀眾的大劇院。為了兼顧兩者的需求，結果就是挑臺的高深比特別小（使觀眾盡量接近舞臺）。這會導致挑臺下的觀眾席缺少反射聲而導致音質效果欠佳，美國的很多百老匯劇場也有這種特點。
在所有的劇場類型中，歌劇院的建筑體型是變化最小。歌劇院的體型模式為鏡框式舞臺＋樂池＋觀眾席，觀眾廳為馬蹄形的池座平面及層層疊加的圍合式樓座。歌劇于15世紀末16世紀初在意大利宮廷中發(fā)展起來。蒙特威爾第（Monteverdi）是其最早的大師之一。早期的許多作品都是在臨時的表演空間中完成的，但它們的舞臺效果往往十分壯觀。歌劇一直是一種奢侈的藝術形式，不僅要花錢請管弦樂隊，而且要有完備的舞臺設施，歌劇演唱家的薪水也很高，歌劇的花費使得早期的表演被限制在宮廷環(huán)境中。公共的歌劇院可以追溯到1637年威尼斯第一個專門建造的歌劇院Teatro San Cassiano開放的時候，隨后便立刻風靡意大利以至整個歐洲。4.1 TeatroSan Cassiano（圣卡薩諾劇院）圣卡薩諾劇院是典型的巴洛克式劇院，它將劇院的親密和壯觀結合的非常好，許多歌劇院都以它作為藍本，其建筑體型特點：- 觀眾廳體型為馬蹄型，觀眾席由池座和五層樓座組成，樓座都是包廂（共計153個）。有一個比較小的樂池，說明樂隊規(guī)模比較小。
- 有伸出前舞臺，舞臺地面向前有一定的傾斜。演員主要在伸出前舞臺表演，后部舞臺設置具有“透視感”的立體背景。相對于文藝復興劇院雖然有了完整的主舞臺，但主要表演仍是在舞臺的前部。
世界上頂級的歌劇院基本上都是采用意大利巴洛克式歌劇院的體型，如德國柏林國家歌劇院（1742年）、意大利米蘭阿拉斯卡拉劇院（1778年）、莫斯科大劇院（1856年）、英國倫敦皇家歌劇院（1858年）、維也納國家歌劇院（1869年）、法國巴黎歌劇院（1875年）、阿根廷科隆劇院（1908年）等。以阿拉斯卡拉劇院為例講述其體型變化和聲學特性。4.2 Teatroalla Scala（阿拉斯卡拉劇院，1778年，1946年重建） 阿拉斯卡拉劇院照片1（www.locationscout.net）意大利最著名的歌劇院是米蘭的阿拉斯卡拉劇院。它的體型和聲學特點如下。體型特點： - 觀眾廳為經典的馬蹄形，六層包廂。2300人左右的座位容量在當時被認為是巨大的，但最遠的視距仍只有31～32米。
- 整個觀眾廳“窄而高”（平均寬度20米、高度19.2米），寬度比較小可能受當時的建筑技術條件所限，高度比較高是為了設置多層疊加的包廂。
- 1778年建造時有伸出式前舞臺且樂池比較小，1946年重建后取消了伸出式前舞臺并擴大了樂池的面積。這說明：隨著歌劇的發(fā)展，伴奏樂隊的規(guī)模變大了。主要表演空間退后了，這樣可以更好的利用主舞臺的布景、燈光和機械等。
- 這座劇院的缺點是表演空間的后移，靠近臺口的側包廂視覺效果變得極差。這主要是因為當時最靠近臺口的側包廂多是皇家包廂，他們主要目的不是看戲，而是讓觀眾欣賞他們。當年茜茜公主就是經常坐在匈牙利國家歌劇院的二層最靠近臺口的包廂，主要目的是讓臺下所有的觀眾瞻仰她的絕世風采。
- 觀眾廳樓座為反射面（欄板正面）和吸聲面（包廂開口）的交替布置。由于包廂很深，又有絨布貼面，因此進去的聲音很難再返回到觀眾廳。包廂的開口面積較小，基本上與欄板面積相當。欄板反射面可以產生豐富的混響聲場。
- 觀眾廳的平均寬度比較窄，在聲學產生了良好的親切感。
此外，世界各國也在不斷探索不同于意大利巴洛克式劇院的建筑形式。
4.3 法國ThéatreLedoux（勒杜劇院、1778年）在十八世紀后期，社會力量開始挑戰(zhàn)包廂的形式。例如意大利的米利西亞在1771年聲稱，包廂的視覺和聽覺效果都不好，而且不道德。更加平等的座位安排符合法國大革命的原則，這讓設計師們重新回到古典劇場身上尋找靈感。勒杜劇院由克勞德-尼古拉斯·勒杜(Claude-nicolasLedoux)于1775年構思，并于1778年至1784年間建成，這座高貴的劇院于1958年4月被燒毀。勒杜從街上人們觀看表演中獲得靈感:“他們圍成一圈，最強壯的人站到前面，最弱小的人留在遠處——每個人都占據(jù)了一個他看得最清楚的地方，不受周圍人的阻礙。”- 并未采用垂直疊放的樓座包廂形式，而是逐級后退并升高的、開放式樓座，這樣更顯平等。池座半圓形的側后墻比舞臺的開口還窄，與舞臺的交匯處它打開了，形成了一個鐘形的平面。
- 舞臺前的拱頂是一個寬大的、幾乎是半圓形的圓筒形拱頂，一側還有包廂。
- 勒杜認為管弦樂隊不應該被展示出來。勒杜把管弦樂隊藏在一個深坑里，深坑部分在舞臺下面。他的想法來自于他的導師Blondel（他曾提議將樂隊分成兩部分，并把放在兩邊，這樣可以讓觀眾更接近舞臺，但是指揮起來很困難)。
4.4 德國Bayreuth Festspielhaus（拜羅伊特節(jié)日劇院、1876年）拜羅伊特節(jié)日劇院建于1871—1876年，由瓦格納和建筑師共同設計的，他們沒有采用傳統(tǒng)的巴洛克式，而是回歸古典希臘或羅馬形式的扇形平面，這種觀眾廳形式被稱為“瓦格納式”。該劇院有1800個座位，其獨特之處在于：專門建一個劇院，處處考慮到瓦格納歌?。ㄌ貏e是《尼伯龍根的指環(huán)》）演出的需要。一個劇院只演一個音樂家的作品，這在世界上所有的劇院中是極為罕見的。- 樂池絕大部分深入舞臺下部，樂池欄板呈弧形內凹，觀眾看不見樂隊。下沉式樂池的作用：
a) 避免觀眾看到樂隊而干擾欣賞舞臺上的表演。 b) 抑制樂隊的聲音，使歌手的歌唱與130人樂隊的演奏聲更加平衡，樂隊也可以放開演奏而不致把歌手聲音蓋住。 c) 感覺一種神秘的聲音從看不見的源頭發(fā)出，音調奇怪，缺乏高階和音和明亮度。 - 觀眾席排布呈扇形（古典式）。雖然瓦格納的座位安排是為了消除社會差別，但他的主要贊助人路德維希二世國王卻要求在后面有兩層樓座包廂供上流社會使用（借鑒巴洛克式），終究還是要考慮達官貴人的私密性。從聲學設計角度考慮卻是比較好的，因為它抑制了來自后墻的回聲。
- 由于側墻不能提供早期側向反射聲，故聲學效果要差一些。
4.5 英國Royal OperaHouse（英國皇家歌劇院，1858年）倫敦首屈一指的歌劇院皇家歌劇院，可以容納２２５６個座位。相對于意大利巴洛克式劇院樓座都是包廂，英國皇家歌劇院顯得更民主。其建筑體型和聲學特點有：- 建筑體型為巴洛克式，觀眾廳平面呈馬蹄形，有五層樓座，其中兩側2、3層為包廂，其它樓座為開放式座席。正對舞臺的最上層樓座深度遠遠超過其它樓座。開放式的、退到更高層次的樓座是英國對劇院設計的特殊貢獻。
- 聲學上的成功主要在于聲音的親密特性，池座寬度很?。s24米）。
- 池座起坡比較小，視線比較差。頂部為凹形的圓頂，部分位置可以聽到輕微的回聲。距離舞臺前沿的最遠距離為39.6米，最上層樓座后面許多位置視距都太遠了。
（www.british-history.ac.uk）London Royal OperaHouse（www.booking.com）London Royal OperaHouse（onebigphoto.com）二戰(zhàn)以后，歌劇院開始大規(guī)模的建設，少部分是老劇院的修復，大部分是現(xiàn)代建筑。新的觀眾廳形式可以分為“巴洛克式”的延續(xù)和從“瓦格納式”獲得靈感的形式。觀眾廳主要建筑特點有：a) 延續(xù)正面樓座至臺框，如德國Berlin State Opera。b) 和正面樓座沒關系，在側墻上分隔成多層包廂或樓座，如法國Opera Bastille。c) 改進巴洛克式側包廂的視線缺點，采用斜對或正對舞臺的形式，如德國Deutsche Oper。4.6 德國Berlin StateOpera（柏林國立歌劇院、1955年重建）柏林國立歌劇院是位于德國柏林市中心菩提樹下大街的一座歌劇院，它有1396個座位，與德國其它歌劇院相比顯得很小。國立歌劇院于1741年開始建設。1843年被大火燒毀后又重建。二戰(zhàn)期間歌劇院完全被毀，1955年歌劇院得到了修復。自2010年~2017年進行了大規(guī)模翻修，主要是吊頂提升了5米。1955年修復后建筑體型變化有：- 保留了巴洛克式風格，側樓座延續(xù)正面樓座至臺框。
- 全部取消包廂，改為開放式樓座，將社會性放在首位，取消地位和金錢之間的差別。
4.7 德國Deutsche Oper（德意志歌劇院、1961年重建）德意志歌劇院是位于德國首都柏林的一座歌劇院，舊的歌劇院在1943年二戰(zhàn)空襲中被摧毀?，F(xiàn)在的歌劇院重建于1961年，建筑師為F. Bornemann，聲學設計主要是Cremer（著名的柏林愛樂音樂廳聲學也是他設計的）。建筑師決定借鑒拜羅伊特節(jié)日劇院的扇形形式，雖然聲學設計師知道臺口側墻形狀對于池座前中區(qū)的早期反射聲非常重要，但是建筑結構性的決策注定是難以做到的。既然側墻無法控制，聲學設計師對吊頂形狀做了有益的聲學分析。（www.flickr.com）
（www.berlin-welcomecard.de） - 觀眾廳前半部分顯然借鑒了瓦格納式的扇形特性，這會導致池座的絕大部分區(qū)域缺少早期的側向反射聲。
- 觀眾廳平面呈“前擴后收”的形式，前半部分為扇形擴大（增加容座、為側包廂騰出視角）、后半部分回收（取消邊角不利位置、為后部側包廂內移提供墻體支撐）。
- 結合面光口，吊頂設計成一系列分段的反射面，使絕大多數(shù)座席都能接受到頂部的反射聲（除了部分挑臺下的座席）?，F(xiàn)代劇院建筑仍然大量采用這種做法。之所以部分挑臺下的座席無法接受到來自上方的反射聲，主要是挑臺的高深比太小了，因此合理控制挑臺的高深比是很重要的。
- 側面的挑臺做成一個個略向前傾的雪橇形，層層跌落地朝向舞臺方向。這種“傾斜雪橇”的形式較好地解決了包廂的視線問題，但對聲學卻沒有多大價值。
1957年重建的cologne opera（科隆歌劇院）和1961年重建的德國Deutsche Oper（德意志歌劇院）都采取了“傾斜雪橇”的形式，但終因聲學上的缺陷而沒有在歐洲和世界上推廣開來。德意志歌劇院（www.berlin-welcomecard.de）4.8 法國OperaBastille（巴士底歌劇院，1989年）巴士底歌劇院是一座位于法國巴黎的歌劇院，于1989年落成，是法國第二大歌劇院，也是歐洲最大的歌劇院之一。擁有2700個座位，這么大規(guī)模的歌劇院設計不可避免地會有一些妥協(xié)，其中之一就是距離舞臺最遠的座位有46米的距離。其建筑體型特點和簡要聲學分析：
- 觀眾廳平面為前半部分為扇形，后半部分為弧形逐層后退的樓座。有三層側包廂，越往上座位數(shù)越多。圓弧形的包廂欄板能提供側向向下的反射聲。
- 臺口側墻由扇形的斜墻改為階梯狀，與中軸線平行的墻面能提供部分早期側向反射聲，可以有效改善池座前中區(qū)觀眾席的聲學效果。另一種扇形側墻的改進例子是1997年建成的日本東京新國立劇院，臺口側墻和吊頂為外凸的弧形，聲學顧問把它叫做“聲學喇叭”，放在舞臺前，以增強歌手們的早期反射聲。
由于現(xiàn)代電影和電視作品能夠提供更龐大的場景，劇院舞臺場景的優(yōu)勢蕩然無存，因此現(xiàn)代劇場應該更加重視體現(xiàn)“臨場感”。應該去掉與鏡框臺口相關的大量舞臺裝飾場景，使演員和觀眾形成更加親密的關系和互動，這就需要開敞式舞臺。開敞式舞臺并非嶄新的形式，從最原始的劇場就能看到這種最基本的形式。近代開敞式舞臺主要分為伸出式舞臺（興起于20世紀20年代法國）和中心式舞臺（興起于20世紀20年代美國）。如果演出有方向性或者需要簡單背景墻的則采用伸出式舞臺，如果演出沒有方向性且不需要復雜背景的則采用中心式舞臺的布局。由于這種劇場不需要復雜的舞臺機械和布景，因此投資和演出費用都比較低，這自然是劇場經營者歡迎的。一般開放式舞臺劇場觀眾廳平面呈多邊形或圓形（包括扇形），座席排布也為折線形或圓弧形。代表性建筑有1953年在加拿大安大略建成的stratford festival theater（斯特拉特福德節(jié)日劇院）、1961年在美國華盛頓建成的arena stage theater（中心舞臺劇院）。但是由于這些劇場早期側向反射聲，聲學效果也僅是保證聲音響度和語言清晰度。 5.1 加拿大stratford festival theater（斯特拉特福德節(jié)日劇院、1953年）加拿大stratfordfestival theater（斯特拉特福德節(jié)日劇院、1953年）5.2 美國arena stage theater（中心舞臺劇院、1961年）美國arena stagetheater（中心舞臺劇院、1961年）多功能劇場的歷史相當漫長，對于任何一個劇場，都可以表演喜劇或音樂演唱，因此很難找到它的源頭。為了實現(xiàn)多功能性，采取的措施主要包括：舞臺形式的變化（頂端式、中心式、T型等）、觀眾席形式的變化（可旋轉、伸縮、移動等）、可調混響技術（建聲和電聲可調等）。多功能劇場的建筑形式有多種，采用最多的還是長方體的“黑箱”劇場，這種劇場一般規(guī)模不大，人數(shù)一般在300～500座。中國絕大多數(shù)劇場都會配置一個這樣的“黑箱”劇場，就不在贅述。 自20世紀90年代以來，趨勢一直是回歸到巴洛克式劇院形式的親密關系，同時避免一些傳統(tǒng)的聲學缺點。從聲學上來說，巴洛克劇院和它的改進版（取消了包廂、改進了視線）已經被證明非常適合歌劇。除了一個明顯的樂池，在設計上，大型正規(guī)劇院和歌劇院幾乎沒有區(qū)別。世界上著名歌?。ǔ送吒窦{歌?。┦籽荻际窃诎吐蹇耸絼≡海麄兊膶а莺妥髑覀円彩窃诎吐蹇耸竭@種特定的劇院環(huán)境（窄而高的馬蹄形觀眾廳）下創(chuàng)作的，而且早期的歌劇院比現(xiàn)在更親密。如果我們希望重現(xiàn)導演和作曲家們的意圖，就必須了解和采取這些原創(chuàng)歌劇院相似的聲學特性。 丹麥Copenhagen Opera House（2005年）美國 Winspear Opera House（2006年）加拿大Four Seasons Centre（2006年）俄羅斯Mariinskij IITheater（2013年） 希臘Stavros Niarchos Foundation CulturalCenter（2016年）參考文獻：
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