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【藝術(shù)簡歷】 張仁芝，1935年10月生于河北興隆，祖籍天津市薊縣。 1957年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中，1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系，同年到北京畫院。 現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師。中央文史館書畫院研究員，李可染畫院研究員，中國畫學會理事。 作品入選第三、四、六、七、八、九屆全國美展及各類重大畫展、綜合藝術(shù)展、學術(shù)邀請展，多次獲獎。各類美術(shù)類畫集及多家報刊有作品發(fā)表，作品為中國美術(shù)館、北京畫院、國家畫院、釣魚臺賓館、人民大會堂、中南海、故宮博物院、國家博物館及部分省市藝術(shù)博物館、名人紀念館收藏。
西山冬雪[123cm×125cm] 2016年 從真山水面目中寫出性靈 ——張仁芝和他的山水畫創(chuàng)作(摘錄) 李松 張仁芝堅持從生活感受出發(fā)，憑借堅實的繪畫功力，自由出入中國畫的人物、山水、花卉各領(lǐng)域，成就斐然。字也寫得好，真正是有家學淵源的。他作畫向來嚴肅認真，不耍弄筆墨，不以技巧炫人，心態(tài)平和，不事張揚炫耀，謹守不欺世、不媚俗的從藝之道。
松柏幽亭[105cm×156.5cm] 2016年 在《張仁芝山水扇面精品》中對他的山水畫有一段準確的評述： “創(chuàng)作中堅持從生活感受出發(fā)，強調(diào)用個人視角發(fā)掘大自然的美，并以個性筆墨語言提煉概括，形成以中鋒為主，靈活多變的藝術(shù)風貌，評論界認為，其作品具有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與現(xiàn)代氣息兼融并舉的特色?！?/p> 是否“以中鋒為主”姑且勿論，這段話很準確的道出了張仁芝山水畫藝術(shù)的道路和特色。
萬壽山圖[104cm×231cm] 2016年 黃賓虹說：“名畫大家，師古人尤貴師造化。能從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品。”（《談廬畫談》稿） 我不敢斷言張仁芝的山水作品已臻“極品”，但“堅持從生活感受出發(fā)”、“從真山水面目中寫出性靈”則是實實在在的。 張仁芝堅持從生活感受出發(fā)，賦予他的山水畫作品以豐富而鮮活的精神內(nèi)涵與形式。
濃蔭消夏[123.5cm×124cm] 2016年 參加1984年第六屆全國美展的《屹立千秋》一畫，是張仁芝山水畫創(chuàng)作歷程的一方界碑，畫風沉郁厚重，與他平素的山水畫風格迥然有異。畫中巨石摩天，山下叢樹經(jīng)火焚過，依然崛強地挺立著。這幅畫固然直接原自黃山實景的觸動，但畫面意境的形成，卻令人感到與作品產(chǎn)生的社會文化心理有著回應(yīng)的關(guān)系：經(jīng)歷了文革十年動亂的滄桑變化，人們對國家民族的現(xiàn)狀和未來，無不引發(fā)著深沉的思慮，反映到藝術(shù)創(chuàng)作的心態(tài)也就不會輕松，《屹立千秋》的山石樹木形象和深沉厚重的風格實具象征性的涵義。
檻影清潭[105cm×156.5cm] 2016年 張仁芝的山水畫創(chuàng)作基于特定時空環(huán)境下，對不同表現(xiàn)對象感受之不同，而呈現(xiàn)出差別很大的風格表現(xiàn)，給人以多種多樣的審美享受。如《大江出峽》之雄奇，《青城飛泉》之深厚，《山村之晨》之清幽，《登北峰俯瞰西北諸峰》之雄放，《放翁詩意》之渾茫，《秋林瀑布》之瀟灑，《秋染山村》之瑰麗，《深山小水庫》之清麗。是四時景色之不同，也反映了畫家性情之多側(cè)面和繪畫技巧的多能。 這些作品中有不少是對景寫生、創(chuàng)作，有的場景恢弘，如2008年作的《大同云岡石窟》全景圖，是97×347厘米的巨幀。
京北咽喉居庸關(guān)[145cm×366.5cm] 2016年 黃山枯松令他魂牽夢繞，而對于學成于斯、生活于斯、成就于斯的北京，無論是九重城闕，還是一草一木，都有著無窮的眷戀。他多次畫景山、畫故宮，1988年作《萬春亭》，1995年畫《景山三亭》，2001年作《景山之冬》，又在這一景點上俯瞰北京城的中軸線，畫下對景山水《巍巍紫禁城》、《皇城故宮》（1990），更放開視野，畫下《自景山萬春亭俯瞰紫金城全景》（2008），遠眺《自景山望鼓樓》（1989）。
景山冬雪[97cm×178cm]（2016年） 近年北京畫院連年舉辦以首都自然景觀和人文景觀為題材的《北京風韻系列作品展》，張仁芝連年都有作品參加，他極其認真地為頤和園佛香閣造像；又畫出透視關(guān)系復(fù)雜的天壇祈年殿樓閣建筑組合，近于界畫手法。已是耄耋之年的老畫家用功之勤令人生敬。
橋樓松影[68.5cm×53cm] 2016年 他筆下經(jīng)常出現(xiàn)的平原小樹林，在京津郊區(qū)隨處也可以見到。那些樹枝葉抱團的圓形樹冠，既不婀娜，也不夭矯，但可以御風沙，抗霜雪。在張仁芝筆下，從木葉盡落的冬天，畫到層林盡染的金秋，回到“一年又是春草綠”的季節(jié)，那平淡無奇的形象之中，由于精心結(jié)構(gòu)而別具一種平凡樸素之美。 他的代表作之一的《早春》畫的也是這類叢樹，畫中枝柯交織，看上去如隔簾觀景，一派溫煦春意沁人心脾。畫面洋溢著和諧動人的音樂旋律。 他總是在大自然中，捕捉著早春的氣息，通過畫筆以欣欣之情感染著觀者。
濃蔭[68cm×68cm] 2015年 求真探美 神話自然 ——摘自賈德江《張仁芝山水畫述評》 作為當代一位卓有成就的山水畫家，張仁芝幾乎奉獻了畢生的精力與心智繼續(xù)著自我風格的漸變和完善，他的山水畫始終充滿著變數(shù)，充滿著活力，在不斷地變革創(chuàng)新中升華。 他在山水畫創(chuàng)作中始終尊重客觀自然之美，忠實于自己的感受，善于調(diào)動自己的全部生活修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，發(fā)揮自己的想象力，追求畫面意境的完美表達。他的藝術(shù)創(chuàng)造，讓我們看到了新的山水景象，有時代的印記，有生活的氣息，有西方繪畫的元素，有個性化的筆墨圖式，更為可貴的是，我們看到了傳統(tǒng)中國畫的山水精神、筆墨精神在他的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作中得以傳承。
英國湖畔民居[96cm×141cm] 2010年 濃妝淡抹總相宜 解讀張仁芝的山水畫藝術(shù) ——摘自《韓朝》 張仁芝作品最大的特點是形式上講究秩序和結(jié)構(gòu)，精神上追求簡約悠長。 張仁芝的藝術(shù)是“心師造化”傳統(tǒng)審美命題在當代藝術(shù)語境中新的詮釋，其表現(xiàn)手法細謹中見灑脫，精致中見豪放，畫家能夠把山水形象和筆墨意趣融會而為一種精確的表達，既有濃筆大墨，也有輕妝淡抹，胸臆的創(chuàng)構(gòu)，了然在目。張仁芝在生活自然和形式語言對接結(jié)合的過程中確立了富于詩意與秩序的形式美感。在造化和心靈的相互涵養(yǎng)中尋找自我，在平凡自然中發(fā)掘出詩意和情趣，營造了一個肅穆幽邃而又空靈超逸的山水意象世界。
施工中的北京南站[97cm×303cm] 2008年
山村晨霧[68cm×68cm] 2006年
自景山俯視紫禁城[125cm×251cm] 2004年
箭樓暮韻[68cm×68cm] 2004年
峨嵋瑞雪[181cm×303cm] 2003年
峨眉雪韻[137.5cm×69cm] 2000年
北海公園之春[88cm×88cm] 1987年
高山流水[68cm×48.5cm] 1987年
屹立千秋[138cm×138cm] 1984年
半山寺冬雪[34cm×68cm] 2006年 |
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