若說繪畫藝術，最有趣的還是油畫了，油畫風格多種，每一種風格的畫作都給人不一樣的視覺效果，有些畫作人物形象逼真、美輪美奐，有些畫作形象奇丑無比，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“為什么有些畫看起來很丑，卻成為了名畫？”這樣的現(xiàn)象？

有些畫看起來很丑，卻成為了名畫

在油畫藝術中，論畫作表象，最丑的當屬于抽象派系列的人物畫作了，大多數(shù)人看到這些畫作，都會有兩種想法，1是這畫看不懂，好深奧，2是原來這也可以叫繪畫藝術啊，好簡單啊，但無論哪種想法，抽象派系列的畫作就是丑，不過有些竟成了名畫，

讓人難免疑惑，抽象派難道是“以丑為美”嗎？其實沒有人愿意把丑的東西說成是美，可對于藝術來說，一切皆有可能，因為藝術表現(xiàn)的不只是藝術，還有萬物哲理，萬物哲理本身是抽象的概念，自然而然，藝術的表現(xiàn)形式也可以很抽象，“丑”就是繪畫藝術抽象的體現(xiàn)，

經過上段的簡單描述，就很容易明白了，之所以有些畫看起來很丑，卻成為了名畫，那是因為這些畫丑的有風格特性，而且還是第一批丑畫，人類審美也講究“物以稀為貴”，“以丑為美”本身就是很稀罕的，這是對傳統(tǒng)美學的突破，引起人們的好奇與思考，

之所以要強調“第一批丑畫”，那是因為并不是所有的丑畫都可以成為名畫的，20世紀的畢加索、馬蒂斯、達利這些藝術大師的畫雖丑，但卻是名畫，后來模仿他們的人，其畫作并沒有閃光點了，21世紀的畫家，要是依然創(chuàng)作“以丑為美”的畫作，那就是自掘墳墓了，因為人們的審美有趨向于傳統(tǒng)了，具有時尚元素的“超寫實”備受人們的歡迎。