2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰(zhàn)狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發(fā)現(xiàn)了一個規(guī)律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉(zhuǎn)來的，所以這里的科班定義為影視類、藝術類專業(yè)）。

《戰(zhàn)狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員后，才轉(zhuǎn)行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫(yī)科，轉(zhuǎn)行動畫片制作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業(yè)后進了旅游衛(wèi)視做一檔音樂節(jié)目。

在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉(zhuǎn)行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業(yè)，每年幾萬畢業(yè)生，轉(zhuǎn)行導演能霸占前三甲，也并非單憑人數(shù)多。

（當然有些喜歡抬杠的人說這是“幸存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題并不是分析“影視圈轉(zhuǎn)行是否容易成功”，而是“為什么國內(nèi)票房前三名的導演都是轉(zhuǎn)行者”）

之前寫過一篇《什么樣的公司喜歡招“轉(zhuǎn)行者”？》，分析“轉(zhuǎn)行者”的優(yōu)勢，上周又連寫了兩篇“反脆弱結構”的文章，提出職業(yè)發(fā)展的“穩(wěn)定性幻覺”，本文剛好借這個新鮮出爐的案例，重溫一下這個老話題。

這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產(chǎn)票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸占。

《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業(yè)支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產(chǎn)動畫類型，從來沒有沖上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰(zhàn)狼2》的愛國主義現(xiàn)在是熱門題材，但在2017年，怎么也沒有爆款相。

為什么轉(zhuǎn)行者容易在題材上有突破呢？

餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫(yī)科生轉(zhuǎn)行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。

再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經(jīng)驗，缺乏電影工業(yè)的支持，所以一般有經(jīng)驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內(nèi)瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。

只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想?！?/p>

同樣，吳京敢于拍完全沒有商業(yè)成功前例的軍事題材，并不是像后來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。

要知道，轉(zhuǎn)行導演“霸占”的不是藝術節(jié)的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業(yè)”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。

轉(zhuǎn)行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什么電影，最后反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。

因為是創(chuàng)新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾愿意為中國電影的進步而買單，而他們發(fā)出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內(nèi)導演也能拍出這樣的電影”。

每一個行業(yè)都有一些“貌似光彩實則兇險”的禁區(qū)，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉(zhuǎn)行者都是出于某些“個人情結”而轉(zhuǎn)行，尤其是類似電影這種并不賺錢的行業(yè)，如果行業(yè)的禁忌正是個人轉(zhuǎn)行的原因，那么，這些禁忌更可能被轉(zhuǎn)行者打破。

這就是第二個原因：內(nèi)行求穩(wěn)，外行求變。

《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這么丑的主角。

一開始制作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最后導演挑了一張最丑的。并非導演刻意求丑，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。

創(chuàng)新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規(guī)矩，這一點，轉(zhuǎn)行者同樣有優(yōu)勢。

在郭帆看來，電影工業(yè)不發(fā)達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產(chǎn)品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙里面要尋找任何一個信息，你怎么找？”

藝術圈表面上強調(diào)創(chuàng)新，實際上，越是科班的人，越在乎行業(yè)規(guī)矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業(yè)的規(guī)矩，沒有了圈內(nèi)口碑，你就很難接到片子了。

而轉(zhuǎn)行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業(yè)的規(guī)矩。

說到創(chuàng)新，還是要談一談“幸存者偏差”。相對常態(tài)的工作，創(chuàng)新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現(xiàn)在票房上，除了前三名外，后七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內(nèi)的導演。

所以，真正的創(chuàng)新是在知道有更大的失敗概率之后，你仍然從心里愿意這樣做，并愿意承擔失敗的后果，而非“創(chuàng)新投機”。

這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。

吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在采訪他時，特意提問“兩部《戰(zhàn)狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”

吳京的回答是“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找里面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業(yè)的人過來聊、一起修改，融百家之長。”

在電影各種職能中，編劇屬于那種看起來人人都能插上一腳，但實際上門檻特別高的行當。所以對于編劇的態(tài)度，特別能看出一個導演是否愿意懷著對電影的敬畏之情，不斷學習。

三位導演同時是三部電影的編劇，不是掛名，也不是陳凱歌那樣找一堆大編劇，最后自己組合一下，而是非常尊重劇本，親自打磨每一個鏡頭，餃子跟彩條屋“打磨劇本”，磨了66版；《流浪地球》的劇本前后寫了近百萬字，有一個鏡頭修改了251稿——三部電影的大賣有一半源于劇本的扎實。

“過度”的投入只出于一種心態(tài)，因為熱愛，所以敬畏；因為敬畏，所以轉(zhuǎn)行者更愿意耐心打磨每一個細節(jié)。

我們對于職業(yè)的態(tài)度就像光譜一樣，有兩個極端，“藍端”是當成謀生的工具，講究投入產(chǎn)出比，“紅端”是出自內(nèi)心的熱愛。可以說，大部分人都介于兩者之間， 只是有人“偏紅”，有人“偏藍”。 

專業(yè)人士往往是從大學就選擇這個專業(yè)，有一個“路徑依賴”的心理，就算不喜歡，考慮到職業(yè)轉(zhuǎn)換成本太高，也就繼續(xù)做下去，至于結果好不好，完全依賴專業(yè)能力與職業(yè)精神，這種工作態(tài)度往往是比較理性的，總體“偏藍”。

而非專業(yè)人士轉(zhuǎn)到這個行業(yè)，一定是有高度的熱愛才能做到，另一方面他們付出了高昂的“職業(yè)轉(zhuǎn)換成本”，內(nèi)心總是希望結果比好更好，才能對得起自己，他們的工作態(tài)度除了同樣重要的專業(yè)精神外，往往需要更大的熱情投入，總體上“偏紅”。

當然，任何專業(yè)都不會是只要一腔熱情，就能把事辦好，而類似醫(yī)生、建筑、高端制造等專業(yè)性很強的領域，轉(zhuǎn)行者很少見。這就是第四個原因：這是一個天賦與努力更重要的行業(yè)。

電影和醫(yī)生是職業(yè)的兩個極端。

只要有機會經(jīng)過七年的正規(guī)醫(yī)學院的專業(yè)訓練，大部分人都能成為一名合格的醫(yī)生；可如果少了這七年的學習，就算把你交給最好的醫(yī)生學徒，你也當不了一個好醫(yī)生。

電影這個行業(yè)完全相反，它需要的是藝術天賦，需要的是追求完美的性格，而科班訓練并不那么重要，因此天生適合就轉(zhuǎn)行者。

大部分對創(chuàng)新要求比較高的職業(yè)，都有這個特點，就我最熟悉的廣告行業(yè)，一半的人都是轉(zhuǎn)行過來的。

這一類行業(yè)還要求從業(yè)者具有“多學科思維”的特點，善于從其他領域獲取創(chuàng)新的靈感，因此，“Know How”比“How”更重要，“方法論”比方法更重要。

餃子自己就認為，雖然他不喜歡醫(yī)學，但學醫(yī)的背景還是令他更有耐心，做事更嚴謹，非常符合動畫這個行業(yè)“慢工出細活”的特點。