于文梁 祖籍山東平度，一九六二年生，現居北京通州，職業(yè)畫家。先后受業(yè)于漢語言文學專業(yè)和中國畫專業(yè)。
一九八四年,在山東地方媒體任編輯、記者;
一九八八年獲青島文學獎(政府獎);
一九九一年，考于中央美術學院中國畫系;
二00二年至二00三年，結業(yè)于天津美術學院中國畫系助教進修碩士研究生課程班；
二00六年，深造于中國國家畫院賈又福工作室,得到賈又福先生的把手指教。
現為北京市美術家協會會員、中國書畫名家聯合會副主席；
二00七年十月十九日，在北京朝陽區(qū)呼家樓京廣中心舉辦個人畫展。
二00八年七月，《中國當代書畫》雜志社為其出版轉號,原中國書協主席沈鵬題字。
作品參展入選情況：
一九九六年作品《海邊的黃昏》入選中國美術家協會主辦的“全國中青年美術新作品展”；
一九九八年作品《漁村》獲在新加坡舉辦的“當代國際水墨藝術交流展“優(yōu)秀獎；
二000年作品《膠東四月一眼翠》入選由文化部組織主辦的“當代中青年畫家藝術成就展”；
二000年作品《膠萊之水靜靜流》入選北京市美術家協會主辦的“北京香山紅葉節(jié)中國畫藝術展”；
二0一二年作品《古齊長城遺址》入選省十六屆新人新作展( 省圖書館 )；
二0一二年作品《大澤山地雷戰(zhàn)遺跡》入選山東省泰山文藝獎中國畫預選作品展( 省圖書館 )；
二0一四年四月,作品參加“青年藝術家學術提名展”( 山東濟南怡文軒美術館 )；
二0一五年四月,作品參加“水墨青春季”中國畫作品邀請展( 山東德吉軒美術館 )。
《風雪云天》68x68cm
《何處覓凈地》68x68cm
在空曠的地帶與感覺同行
大眾報業(yè)集團世紀書畫院院長 明杰
在談論于文梁的中國畫創(chuàng)作之前，我仔細品讀了他的二十多幅作品，看后耐人尋味，感想頗多。在山水畫領域，南部畫家注重韻致，而北方畫家則注重山勢骨相；南派畫風多溫潤秀美，以圓通、柔媚的筆墨稱善，而北派畫風多以硬朗、厚實、奇峭、剛武之筆墨見長。作為出生在膠東的一位年輕畫家，于文梁在技巧、手法上突破了地域之樊籬、習俗之成見，以情率法，直視磅礴大氣之姿，且表現得聲色俱壯，震撼人心，實為難得。
《大山初醒》68x68cm
《牧區(qū)冬季》68x68cm
2012年，在魯南山區(qū)，他一待就是三個月，象考古者，又象探險者，幾乎處處都留下了畫家的足跡，不同的側面、不同的山體形態(tài)，為他留下了多幅寫照。尤其是從國家畫院賈先生工作室出來后，更是激情倍發(fā)，他利用售畫得到的大部分收入和朋友的贊助，再次長途跋涉，西行太行山，北至天山、青藏高原，再到呼侖貝爾草原。青山、白水、綠地、霜葉，美麗真摯的大自然為他的創(chuàng)作積累了豐富的素材，也陶冶了他的性情，感悟了人生，發(fā)現了自我，從而確立了自己在山水畫創(chuàng)作中的美學主張和創(chuàng)作手法。這一時期的作品，題材開始大膽地突破地域的拘限，更多地關注于大山大水的表現。云天霧地、溪流垂瀑、高山入云、峰巒疊嶂，一系列大氣魄的主題，在他筆下開合適度，節(jié)奏明快，視覺效果強烈，猶如一部完整的交響樂，內容繁復而不失跨度，氣魄宏大而又不乏綿綿細語。在技巧的運用方面給人的感覺也有了改變，過去那種偏于工巧的局面不見了，隨之而生的是畫面開張的氣度和北派山水那種雄厚壯闊的風姿。
《石島鎮(zhèn)寫生》68x68cm
《西北風》68x68cm
中國畫創(chuàng)作的源泉是自然，畫面形象也大多是現實生活的反映。但現實不是藝術，藝術也不能照搬現實，任何具象的東西都離不開抽象的傳統理論和當代探索技巧的支持。畫面形象并不等同于客觀世界存在的一切自然現象，它是經過美術家對現實生活進行剔選、概括乃至改造等藝術加工、融入畫家對事物的認識和審美評價、注入其思想情感、按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的?？v覽于文梁的山水畫作品，你會感覺到他的基礎是來源于傳統的基因，從北宋時期的藝術盛世，到清朝中葉藝術的再度繁榮，漫長的中華藝術長河，閃爍著諸多璀璨的明星，追根溯源一定有一個亂而有序的基本的線條,那就是傳統,也是華夏民族藝術之根的傳承。他閱過大量的歷代名作，也研究過不同時代、不同畫家在紙面上體現的智慧，以及不同時代畫家所受到的局限。他知道，中國古代優(yōu)秀的美術作品其內涵是運用以形寫神的手法，從而達到了形神兼?zhèn)?、生動感人的藝術效果,傳承之含意在他的作品中得到了體現。
《高原的冬季》68x68cm
《西域印象》68x68cm
古代畫家追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是畫家思想感情與創(chuàng)作心態(tài)的顯示和升華。情緣于景而發(fā)，景緣于情而活，并借助富有情感色彩的藝術語言結構出形與神、情與理、物與我等高度和諧統一的審美境界。如石濤的畫，不僅生動地表現了自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩。從傳統入手，在承襲古代畫家表現手法的基礎上，于文梁又多次探索了富有時代靈性的新技巧，因而他的大部分作品使觀者明顯體會到來自傳統，又不失當代的渾厚。
《雪原印象》68x68cm
《唐人詩意圖》 70x42cm
央美賈又福先生曾說，于文梁是他所帶的學生中最得他賞識的一位。他說，于文梁在人前稱是他的學生，他的臉面不會發(fā)燒。已介中年的于文梁常年東奔西走，到處寫生作畫。人們對他的印象是謙虛低調，從不狂言。2006年在北京，幾個專家對他的作品提了不少意見和建議，他不僅不反感，而且還掏錢請了客。第二年，那幾位專家再見到他的作品時，覺得他的確尊從了那些意見。對畫面的整合、駕馭有了很大變化。他改進了不合理的布局，壓縮了題款的鋪張，將過去低沉、寂寥的畫法，充實了色彩，提高了靚度。
《好年華》136x68cm
《往事與歲月》182x98cm
現在他的畫還在探索中，他對中國畫的水墨基調、表現技巧以及自然人文有了更深的認知。自然是至高無上的，他認為：人類是馴服不了自然的，自然才是一切物種的母親，沒有自然人類就沒有乳汁；千百年來，人類在自然中的一切行為，就象蠶蟲在一片碩大的葉子上輕輕地吻了一小口，偌大個自然幾乎毫發(fā)無損；人類只能崇尚自然、接受自然、順其自然，自然才會認可人類、呵護人類；沒有超越自然的物質，人是大自然中的一粒微塵。從開始觸摸畫筆那天起，他就喜歡表現自然之偉大精神，否則他就不會選擇專攻山水畫。自然中所蘊蓄的巨大力量，使得每一個懂得體味它的人，不得不對之抱以深深的敬畏。從他幾年來積累下來的畫作里，可以感受到他心中這份敬畏的存在。因為在這些畫作中所充斥的不是個人的哀怨悲苦，而是大自然的渾厚、包容和永不衰竭的生命力。
《秋之實》68x68cm
《海邊的風》182x97cm
可以說，在山水畫創(chuàng)作上，于文梁兼收并蓄的痕跡很自然地體現在他的畫作之中，而融會貫通的態(tài)勢也開始隨著他創(chuàng)作活動的伸延，一點一滴地在他的畫作之中顯現。比方，他畫面的光感逐漸明朗，布局更加合理。這些效果都是他虛心接納老師的意見，加上他借古潤今的思路而得來的。
《遍地秀色》136x68cm
《花季》136x68cm
于文梁是一位在繪畫本體語言上費盡心思的畫家。多年來，他致力于畫面豐富性的研究。從繪畫的形式結構、色彩觀念到布局格調，他都力求在豐富、厚重、完美上達到一個高度。在這種理想的背景下，中國傳統文化意義上的經典性是引導他進取探索的動力。他的畫所追求的美不是輕浮、艷麗之美。讀他的畫，可以知道他的心是清幽的，他的繪畫里有一種不復再來的靜逸之美。他的繪畫在工細嚴謹的高度上取得了筆墨的寫意性，在深邃繁復的用筆上表達出畫意。
《蘋果熟了》136x68cm
作為一個呈上升態(tài)勢的畫壇新秀，于文梁未來的創(chuàng)作目標是在前人探索的基礎上，超越前人。這個目標是畢生的追求，它考驗的是畫家的毅力和基本功，它挑戰(zhàn)的是畫家的聰明才智。進取、努力、不驕，畫藝才會一天天長進；技巧加觀念，藝術才能不斷創(chuàng)新。于文梁很賣力，也很有才華，我們相信，在經過歲月打磨礪煉之后，日漸成熟的他，定能在藝術之路上實現自己的鴻志。
《隨風》136x68cm
