|
在同行的眼里，我生性沉靜。當(dāng)然事實(shí)也大抵如此，自己希望作一個簡于語言而敏于觀察的人，依仗作畫的方式寄托情愫，如此很享受。 我早年習(xí)水彩，鐘情在畫面里隨心地呈現(xiàn)自我---用自在的筆觸、流暢的線條、生命的色彩表現(xiàn)我所體悟和尋求到的藝術(shù)的本原形態(tài)，是我所追求的。 之后開始研究油畫。2004年，我作為訪問學(xué)者被國家教育部公派赴俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。過程與其說是深造，倒莫若說是一場奇妙的心靈洗禮。風(fēng)景如畫的俄羅斯帶給我很大的心理震撼。更為暢快的是，能觀賞到國外諸多大型畫展，觀摩各大藝術(shù)館的優(yōu)質(zhì)畫作，這一經(jīng)歷恰如一場奢華的視覺盛宴，對我之后的創(chuàng)作靈感突增裨益。 提及油畫的創(chuàng)作，我一直對抽象畫情有獨(dú)鐘。這種偏愛，自己更愿從“大象無形，大音若稀”的禪宗境界去審視。塵世的虛實(shí)真假總是起伏環(huán)生的，觀想萬象更不是依據(jù)理性或邏輯就能完成的.而繪畫不離其間,也應(yīng)當(dāng)是以直覺關(guān)照的方式來描繪世界.于我而言,抽象繪畫恰是以無限的想象力來實(shí)現(xiàn)人對萬事萬物的思考與溯求的。 海德格爾言：“人應(yīng)該棲居在詩意之中?！蔽沂窍矚g唯美事物的人，更希望自己的作品在帶給人純美的視覺享受同時，還充滿著對一切事物本質(zhì)的思辨。因為當(dāng)代人的心理壓力已然足夠，如果連涂抹出來的向往都是噩夢，那我們的生活該是何等地絕望？這也一直是我著力的一個課題. 畫面中的諸多元素是我生活印記的SAMPLE。蘇珊-桑塔格曾說：“收集照片即是收集世界”。我習(xí)慣于如此收集世界的邊邊角角。這種行為本身，是一種與自我內(nèi)心世界的聯(lián)動。他們是“于我心有戚戚焉”的一些視覺切片。關(guān)于創(chuàng)作，自己不會過多地去考慮是否置身主流或是邊緣的繪畫流派。我認(rèn)為，重要的是遵從內(nèi)心的法則，用觸達(dá)心靈深處的題材進(jìn)行創(chuàng)作。視覺緣由可以被培養(yǎng)，素材的長期積累則是一個視覺不斷提升與內(nèi)斂的過程.也許終極的追求,便是構(gòu)思畫面時“手中無劍，心中有劍”的從容。選取素材的過程像是某場奇遇：某些照片猶如與大自然對撞后得到的驗傷報告；某些照片則會讓你遭遇世間的驚奇。于瞬間立悟，則有可能邂逅宇宙的奧妙，獲得宛如靈犀觸動的無上喜悅。 攝影中有一種叫做并置的技法：將兩張不同的照片置放在一起，它們相互之間會成立一種新的對話關(guān)系，且通過相互的映襯產(chǎn)生一種新的意味，既擴(kuò)大了畫面的意義外延，也在一定程度上拯救了視覺本身。這種來自不同語境的視覺片段，被重置在一個全新的場所，所引發(fā)的異化效果，會帶給我們許多全新的感受，由轉(zhuǎn)瞬陌生至激發(fā)思考。 具體而言，《終極密碼》中畫面沖突的實(shí)現(xiàn),便是在手執(zhí)語境不同，尺寸相異的圖片時迸發(fā)的。也許兩張照片的語境差異越大，當(dāng)它們復(fù)合到一起時,所產(chǎn)生的意義碰撞和激發(fā)的想象空間也就越大。進(jìn)之，觸發(fā)的智力興奮感可能也越大。隨意將它們擺放在一起，視覺如同遭遇了一出非常態(tài)的挑戰(zhàn)：在置換自然，人類與動物的大小時，我詫異異常：當(dāng)螳螂龐大的頭部疊壓在豆腐塊大小的艷俗女子圖片上時，一種難以表述的啟示在我心中瞬間觸發(fā)——-這些-平日看似不堪一擊的昆蟲舉著它的利器，高昂著腦袋，甚至連眼前的欲望都不屑一顧，它唯一的存在感即是無止境地侵略,仿佛抱有征服世界的野心。這種體積的變異，同時也是一種可怖的心理暗示：螳螂一經(jīng)變異，更是成為威脅人類的強(qiáng)敵。另一方面:雌雄螳螂交配后，雌螳螂會把雄螳螂吃掉，如此的故事一樣會讓我們產(chǎn)生思考，這些旁類觸通的引申意味，都可以由不同的畫面對話方式得到實(shí)現(xiàn)。語言上，螳螂與畫面的整體色彩渾然一體:靜謐且深沉的藍(lán)與濃郁且艷麗的玫紅籠罩著整幅作品——魅惑而迷人，進(jìn)之與女性生動的膚色構(gòu)成了令人難忘的對比。鬼魅的暗調(diào)自有其規(guī)則、私密、理由與美。它讓一切都顯得更為浪漫，更為感觀，更令人浮想聯(lián)翩——夕陽雖好卻近黃昏,算是對人類的一種啟示吧！ 充滿靈與智慧的禪宗，總能讓我在這個喧鬧的世界中找尋到心靈的皈依。禪，使自己知曉謙卑。一花一草也能無聲地泄露出無限玄機(jī)。萬物皆有可能——成為彼此進(jìn)入世間內(nèi)部、破譯塵世秘密的一把鑰匙、一組密碼。在自己的“心”眼之中，任何一件事物都具備與世界對話的可能性。無論人類，螳螂，狗，花鳥魚蟲，這些我們熟悉的萬物，平心而論只是無差別的物種罷了。禪宗境界的標(biāo)志之一便是：萬物同一，梵我同一，心物同一。在此境界之中，物與物并無本質(zhì)區(qū)別，如此，才能破除“我執(zhí)”，才能夠做到把握生命的中心事實(shí)。變異的螳螂和狗也在尋求生存的權(quán)利，人類應(yīng)當(dāng)遵從自然，善待他們，何以任意踐踏？須知自然的消亡同時也是人類的毀滅，這是人人都明白的辯證關(guān)系。 若某人執(zhí)意尋求我選擇它們的原因，我只能說，繪畫即是一場奇遇：任何微小的事物，只要你能細(xì)察其紋理，擁有一顆細(xì)膩的心思，并付之人文取向的體恤和觀察——縱然只是一只尋常不起眼的昆蟲，同樣可以玩味出一番道理，體會出異樣的弦外之音，物外之意——這便是敏于查。選取螳螂這一大自然的MODEL實(shí)屬視覺巧遇，我見過一組照片：微距鏡頭下的它，有著讓人難以招架的感召 —— 一對前腿如同兩只胳膊，趨向天空，宛如祈禱。螳螂在法國，人們稱它為“禱上帝”，拉丁文名為“修女袍”。顧名思義，看來它也是謙卑于自然的，誰能說我們不是同類？各類生靈對生命都應(yīng)有所敬畏，然尊崇自然，保護(hù)生靈，人類則更應(yīng)抱有義不容辭的謙卑。天行健，君子以自強(qiáng)而不息，戒除貪、嗔、癡，才不至違背生靈共存的自然規(guī)律，否則，必然會攜手踏入無底的萬丈深淵。至于我會采用這樣唯美的畫面處理手法，是因為自己還是寄希望于美好的未來。 《生命之源》的創(chuàng)作也同樣是一種機(jī)緣。自己嘗試將這些在不同語境下的人、事、物解構(gòu)、雜糅、并置，它們所帶來的第一視覺感受便是身體與自然相互交融與滲透的和諧：自然相融于身體，身體交融于自然。二者都變得不確定了，唯一可確定的是運(yùn)動感——身體對于自然的感應(yīng)。于是，畫面在這一強(qiáng)烈感觸下逐漸清晰：玻璃容器仿佛一顆旋動的小宇宙，地球如同被調(diào)節(jié)到手機(jī)的震動模式，給人不安定感，生物徜徉其中。少女斜倚在一堆飄然律動的水草叢中，在這個充滿溫馨與危機(jī)的雙層環(huán)境之中，一切看似那么愜意，實(shí)則危機(jī)重重。女性，既是一個千古之謎，一個與生活本身同樣深不可測的謎面，也是一個現(xiàn)實(shí)契機(jī)，一個刺探生活真相的契機(jī)。我打算用女人建構(gòu)起一個關(guān)于自然的，神秘與荒誕的神話。女性的包容力強(qiáng)大。女性所代表的生活，理想與欲望，其實(shí)代表了自然的一切。英國藝術(shù)批評家約翰-伯格曾說：裸體是回復(fù)自我之道。美麗的少女低眉安詳，倒莫若說是一種悟空的境界。生存在這個世界上的一切生物之間是需要協(xié)調(diào)與包容的，需要在不斷的發(fā)展變化中尋找到一種制衡點(diǎn)，也就是“生態(tài)位”。自然中的大大小小存在萬物都有屬于自己的“生態(tài)位”。只有均衡好己與其它的位置，各司其職，才能扮演好屬于自己的傳奇。發(fā)揮著各自的職能。作為大自然的臣民，應(yīng)當(dāng)對自然與生命有所敬畏。 行筆至此，我想重申：畫面只有一個，每位觀者的內(nèi)心卻有著屬于自己羅生門式的解讀方法?！皼]有事實(shí)，只有解釋”，尼采的這句話為觀者執(zhí)著于內(nèi)心的感受提供了自我陶醉的溫床。假若這些解釋無法滿足于你的認(rèn)識，你可以推翻我之前的所有佐證，如果你愿意。 |
|
|
