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-?- 節(jié)奏 節(jié)奏，是孩子們學(xué)習(xí)音樂最重要的內(nèi)容之一，也是孩子們難以掌握的內(nèi)容之一。很多老師都會讓學(xué)生使用節(jié)拍器，希望學(xué)生通過節(jié)拍器的輔助掌握好音樂的節(jié)奏。 但是節(jié)拍器的節(jié)奏僅僅只是固定時值的節(jié)奏，節(jié)拍器并不能給予學(xué)生帶來節(jié)奏的律動感受，不要以所謂“正確、標準的節(jié)拍”誤導(dǎo)了孩子的節(jié)奏概念，制約了孩子對于音樂內(nèi)心節(jié)奏感的培養(yǎng)。 節(jié)奏一詞，追其源來自希臘文，意思是“流動”，這就意味著有一種連續(xù)性，是指一種有規(guī)律的速度，平穩(wěn)地流動著向前的運動。講到音樂中的節(jié)奏，也就自然含有流動、起伏的意思。 音樂中的節(jié)奏總是和節(jié)拍并存、密不可分的。音樂中正因為有節(jié)拍，聲音才有強弱之分，正因為有節(jié)奏，聲音才有長短之分。因此，一般講到音樂的節(jié)奏，也就是指音樂的聲音是在強弱輪流交替中平穩(wěn)而又有起伏地向前流動。 講到音樂的節(jié)奏感，也就不是指一般的感覺，正如有人總結(jié)出的，這就是指對音樂中聲音的動與靜、長與短、強與弱等抑揚緩急的音樂表現(xiàn)手段的感受能力與表達能力。 有人形象的比喻說：“節(jié)奏是音樂的骨骼，旋律是音樂的靈魂?！币灿腥苏f：“如果旋律是音樂生命的血液，節(jié)奏則是心臟的跳動或是脈搏，它推動著血液的運轉(zhuǎn)。”人類最原始的一些音樂活動就是從節(jié)奏活動開始的，那些純在于原始部落里的舞蹈，一群人有著同樣的信仰，在祭祀在舞蹈，木棍敲擊著頭骨，身上畫著彩繪，圍著篝火，聲音嘹亮穿透森林，那是一種帶著生命力的節(jié)奏，燃燒著渾身的熱情，帶著信仰，即使是最簡單的長音也滲透著靈魂。 節(jié)奏，是音樂的靈魂。 節(jié)奏，是人的情感的律動，是心跳，是血液的流動速度。所以，節(jié)奏，是人表現(xiàn)情緒、表達情感的核心要素。因此，節(jié)奏的本質(zhì)，是人的情感密碼。 節(jié)拍，是了解節(jié)奏規(guī)律的時值單位，是學(xué)習(xí)掌握節(jié)奏規(guī)律的工具與方法。但是，節(jié)拍不是節(jié)奏的“標準”。 按現(xiàn)代教育科學(xué)研究，孩子對“數(shù)的概念”的確立幾乎要到小學(xué)三年級，而音樂中的“數(shù)的概念”不僅是數(shù)量的概念，而是數(shù)的時間概念，所以，“數(shù)拍子”的真正含義是指時值的概念。但是，幼兒時期的孩子，當他（她）尚未建立起“聲音的時間經(jīng)驗與概念”的時候，數(shù)拍子是毫無意義的行為，并且，對孩子掌握節(jié)奏本身并無真正的用處，反而具有反面作用。 如何能比較有效地培養(yǎng)與發(fā)展幼兒的節(jié)奏感呢？通過身體動作是一條重要的途徑。 “體態(tài)律動學(xué)”的創(chuàng)始人，瑞士的音樂教育家達爾克絡(luò)茲認為：對音樂的感受不僅反映在心里上，同時也反映在身體上。當人們聽見好的音樂時，會自然而然地、情不自禁地搖頭晃腦，甚至手舞足蹈。因此，音樂教育也應(yīng)當同時從身心兩方面著手，應(yīng)讓學(xué)生從小就從身心兩方面去感受音樂，不僅心理上內(nèi)心對音樂有所感受，而且生理上整個肌體也能感受音樂節(jié)奏，理解音樂的精髓和神態(tài)，身體的動作決不只是機械的動作，而是充滿生力的。 除此之外，讓孩子體驗到節(jié)奏的強弱，節(jié)奏的動力關(guān)系，這才是真正地學(xué)習(xí)節(jié)奏的最好方式。比如我們在教學(xué)中倡導(dǎo)的用樂隊引導(dǎo)孩子去體會這樣的節(jié)奏強弱，動力關(guān)系，在現(xiàn)場聆聽與實踐中理解什么六八拍，什么又是四三拍。 “數(shù)拍子”只是學(xué)習(xí)節(jié)奏的一種輔助方式，而不是核心方式，更不是節(jié)奏的標準。 “節(jié)拍器”只是一種節(jié)奏學(xué)習(xí)的輔助工具，絕對不是節(jié)奏的標準。 節(jié)奏應(yīng)該是存在于心里，身體里，在音樂表達的時候自然而然地流露而出，可以用節(jié)拍器幫助孩子學(xué)會控制，但卻不能機械教條的一板一眼跟著節(jié)拍器變成機械的彈奏，即使是依著譜面彈奏樂曲，也不是如輸入程序的軟件一般越精準樂好，音樂是上帝的語言，是通過心靈傳導(dǎo)而出的，不僅感染別人，同時洗滌自己，所以鋼琴大師們在彈奏樂曲的時候有時會根據(jù)自己的需要在某一結(jié)構(gòu)上做一些節(jié)奏的變動使其更加符合自己的心境。 -?- 力度 為什么要談及力度，其實仔細想想，鋼琴演奏拋開其他抽象的東西，便是由力度與速度構(gòu)成的。 力度有時候直接意味著這首曲子的情感表達。 力度這個學(xué)問看似簡單，實則不然，這絕不是彈響一個強音，彈輕一個弱音，而是一個長期的學(xué)習(xí)過程。有些方法，不是總結(jié)出來就大功告成。 關(guān)于力度學(xué)習(xí)，因為很多孩子年紀小，理解力不夠，很多老師在條件受限的情況下，只能采取最普遍的方法：先打基礎(chǔ)，找準音，再找節(jié)奏，節(jié)奏穩(wěn)了再談力度。 猛一看，這種方法好比學(xué)數(shù)學(xué)，要先識數(shù)、再數(shù)數(shù)、然后再進行加減乘除…… 但體驗式的音樂學(xué)習(xí)既然和數(shù)學(xué)語文其他那些可量化的知識性學(xué)習(xí)有所不同，那我們就不能完全照搬這類知識型科目的學(xué)習(xí)方式。 雖然可以總結(jié)前人的經(jīng)驗不失為一種便捷的方式，但實際最終被學(xué)習(xí)者接受的還是一個抽象的東西。至于我為什么要在這里做減弱漸強處理，大多數(shù)孩子通過模仿式學(xué)習(xí)是無法領(lǐng)會的。這種抽象的東西是需要自己去探索去感悟去依靠自己的人生閱歷體會的。就像常常所講，創(chuàng)作需要靈光一現(xiàn)，這種靈光，悟性，有些是天生的，有些也可以通過后天培養(yǎng)量變引起質(zhì)變的。 但尤其重要的一點是，即使孩子年幼，一時理解不了力度所包含的深刻含義，也演奏不出所需要的力度，也要在一開始接觸音樂時就明白力度是一種音樂表達的方式。 我們在鋼琴與樂隊的教學(xué)中，用樂隊為孩子架起了這樣一座音樂表達的橋梁。孩子也許做不到，但對于音樂的標準卻是絕對不能放低的，因為放低的結(jié)果可能是在孩子打基礎(chǔ)的時候，感受到的鋼琴音樂原來就是音符的多少， 旋律沒有了，情感也不見了，和鍵盤打字無異。 同時我們要認識到的是，要求孩子學(xué)習(xí)力度，不可違背孩子的成長規(guī)律，過分要求孩子表現(xiàn)力度。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導(dǎo)致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養(yǎng)彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。 什么是恰當?shù)囊袅磕兀?/p> 即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發(fā)育等等，揠苗助長不可取。 這樣說來，基于音樂性的教育，關(guān)于力度這件事，我們應(yīng)該教會孩子的是，你可以做不到樂句所要求的力度，但不能不知道，不能不體會。只有從小建立了這樣的標準與意識，在以后的練習(xí)中才會越來越有自我探索的樂趣與成就感，因為那時孩子一定會明白一首曲子不是將音符全部正確敲打完就成功了，練琴其實有很多樂趣在其中。 -?- 識譜 識譜這個問題困擾了許多鋼琴入門班的孩子。 很多人會問，難道教孩子“識譜”、“數(shù)拍子”都錯了嗎？ 不是說鋼琴學(xué)習(xí)不需要“識譜”，更不是說學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)不需要節(jié)奏能力，不需要數(shù)拍子的能力。 關(guān)鍵在于，孩子是從怎樣的角度來接受這些知識與能力。 要說清楚這個問題，還是要回顧一下普遍的鋼琴老師在第一節(jié)鋼琴課的識譜教學(xué)。 一般來說，多數(shù)老師仍舊是在有限的條件下，教學(xué)生識譜時，首先會教學(xué)生先認識全音符，然后會告訴學(xué)生，什么是二分音符、什么是四分音符，也會以一個蘋果分成一半是什么，分成四份是什么等例子來說明。應(yīng)該說，這樣的教法不錯??！ 但如果我們從音樂中的音符的關(guān)系來看，從符號意義來分析，其實音符是一種時間的平均分配概念。 而對于一個鋼琴入門幼兒來說，數(shù)字的概念尚未形成，是難以理解數(shù)字的平均分配的真正意義，更不要說音符是時間的平均概念命題。 這就導(dǎo)致了孩子們看似能回答全音符是什么，二分音符是什么，但是，其實他們根本不能理解全音符的時值概念與時長的感覺，也不會理解二分音符的時值概念與時長感覺。 更嚴峻的問題在于，老師以為學(xué)生已經(jīng)可以看懂音符了，已經(jīng)掌握音符所代表的時值了。殊不知，其實學(xué)生根本不明白時值的概念、時長的感覺。他們能演奏出老師教的簡單曲目，其實都是用“死方法”模仿老師的示范，或者是老師的手把手教學(xué)的結(jié)果。 這也就是為什么很多孩子在視奏時表現(xiàn)出各種問題。 真正的識譜教學(xué)，并不在于教會孩子對符號的認知，而是重在對音樂本身的感受，以及重在對幼兒的感受性記憶。 仍舊說回到鋼琴這件樂器本身的局限性，正是由于鋼琴與其他樂器的發(fā)聲法不同，聲音逐漸消失，甚至都沒聲音了還要停頓到下一樂句，許多孩子只能靠心里默默數(shù)拍子來把握譜面上所謂的延長音，或者休止符，這樣的“識譜”就像“啞巴英語”，認識成千上萬的單詞，卻無法融會貫通，因為“啞巴英語”沒有語境，更沒有形成語言邏輯思維。 完整的音樂學(xué)習(xí)應(yīng)該通過其他樂器輔助彌補鋼琴的不足。 “識譜”除了讓孩子能夠認出音符外，在我們的教學(xué)實踐中，充分利用弦樂聲音先天的發(fā)聲優(yōu)勢，首先建立起孩子對音樂的時間長短的感覺，當有了時間長短的感覺，就會明白時值的概念，才會真正理解音符所代表的時值與時間長短的意義。 同理，在識譜教學(xué)中，不在于對孩子進行音高位置的教學(xué)，而重在對孩子音高概念的建立。 千萬別讓“啞巴英語”式的“識譜”嚇走那些本該和音樂愉快相處的孩子。 |
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