油畫是14世紀初期，經過荷蘭畫家楊凡艾克改造“蛋彩畫”后形成的一個新畫種，比起蛋彩畫，油畫因為色彩更鮮亮，造型更講究，所以，在視覺效果上非常吸引觀者。

到文藝復興前期，油畫大師達芬奇又進一步對油畫改造，他相繼把“焦點透視法”，自然光影變化，解剖學原理，等一系列科學手段融入到油畫后，給油畫帶了顯著的提升，非常符合大眾的審美情趣。

因此，達芬奇所創(chuàng)立的油畫創(chuàng)作方式被當作標準畫法，其他畫家繼承下來，就如同工業(yè)生產中加工標準件一樣，許多技法和套路都是固定的。

再后來，經過米開朗基羅、拉斐爾、提香等大師從不同層面對油畫的進一步改造，更加完善了油畫的創(chuàng)作規(guī)則，美術史家把這種畫法稱作“古典寫實”，直到今天，古典寫實依然是學習油畫的基礎。

喜歡寫實油畫的人之所以越來越多，其原因可以概括為以下幾個。

其一，寫實油畫從造型，色彩，筆觸痕跡和光影效果等層面來看，都符合觀者眼中所看到的真實物象。

世間萬物的所有物象都是通過反射光線，才被人們看到的，因此，人們眼睛看到的物象跟物象原本的樣貌是一致的。

寫實油畫在創(chuàng)作時，就是遵循了這個物理原則，沒有對物象做出任何改變而畫出來的。

其二，寫實油畫看起來不費勁，沒有隔閡感，很直觀，任何人都可以看懂畫面的內容，也就能感受到畫面的藝術趣味。

寫實油畫因為把科學原則放在首位，是基于“摹仿論”而生成的藝術形態(tài)，擔當留存影像的功能，是照相機沒有被發(fā)明出來之前，人們保存影像畫面時最主要的方式，讓人人都能看懂是它的第一追求，因此，就會獲得大眾青睞。

其三，寫實油畫是畫家基本功的展現，從寫實油畫能看清一個畫家的真實水平和藝術功底，人們認識和欣賞一名畫家時，都會先從他的寫實作品來欣賞。

如果他的藝術功底能被大眾認可，人們自然就喜歡他的寫實作品了。

這情形就像一名書法家寫了楷書和草書，喜歡楷書的人遠遠多于草書，因為楷書沒法弄虛作假，從楷書里能看出書法家的真本事，被關注的人多。