唐代苦吟派詩人賈島，

流傳的名作不多，卻貢獻了一個重要的詞“推敲”。

話說賈島騎毛驢回長安，

在驢背上一直吟哦著“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的詩句，

到底是“推”好呢，還是“敲”好？

不想遇到當時的大詩人韓愈，

韓愈聽了，便覺得敲字好，

因為月夜訪友，不能如進自己家一樣推門而入，

而是要敲門，且敲字有聲響，靜中有動。

賈島因此與韓愈成了朋友。

于是“推敲”二字流傳下來，成了文章不斷斟酌的意思。

作詩不僅是一種天分的靈感，

也是一件不斷雕琢的藝術功夫，

然而，將雕琢變成苦吟，

成了刻意為之的文字工作，

必然會損失詩的靈氣，

有失做詩之法。

正如李白所言“清水出芙蓉，天然去雕飾?！?/p>

或許這也是時代所然，

盛唐之后便無詩，

詩歌在盛唐之時似乎被寫盡，

音律、形式、手法、題材無所不盡，

后代的詩人若要尋出一條出路實屬不易。

所以賈島的苦吟，便在晚唐成為一時風氣，

甚至有人對他的畫像焚香禮拜，事之如神。

當然毫無疑問，這不過是一個小插曲，

此派之詩，早已湮沒無跡。

不過說起賈島，雖然苦吟的詩并不出色，

但有一首頗為自然的詩卻成為名作，

這就是他的《尋隱者不遇》。

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

這首詩毫無人工斧鑿痕跡，

平白如話，卻意義深遠。

整首詩沒有一個生僻或者華麗的詞，

但真正體現(xiàn)出道家的淡泊幽深來。

首先是意象的清奇，

“松下”二字便引入仙風道骨的情景中，

“童子”、“采藥”更是道人標配，

再加上“山中”、“云深”的渲染，

這隱者形象，已經凸顯出來。

在藝術手法上，也頗為巧妙，

采用對話記事，

平淡如水，有頗為曲折，

見童子，其師應在，

而童子云，已采藥去，此一折，

只在此山中，貌似又有了希望，

而最后說：只是云深不知在何處。此又一折。

短短二十個字，寫得搖曳多姿，曲折有致，

既側面烘托出隱者的高深脫俗，

又讓平淡變得不平淡。

尤其是最后一句“云深不知處”，

將空間延伸到無窮，韻味十足。

說句題外話，以平常之事論之，

童子的回答真真讓人抓狂，

如果不是看在道人的面子上，

是不是該揍他一頓呢？