趙之謙，浙江紹興人，清代杰出的書畫篆刻家，青年時代即以才華橫溢而名滿海內。他的篆刻取法秦漢金石文字，取精用宏，形成自己的風格，人稱“趙派”。他可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣，足見其書法造詣之高深。趙之謙曾說過：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求?！彼簧谠姇?、意上進行了不懈的努力，終于成為一代大師。

趙之謙精通書畫篆刻，他的書風與鄧完白、包慎伯、吳讓之同路，由包氏的執(zhí)筆法學習北碑。他的篆隸有著獨特的光芒。他有著得天獨厚的天分，而又加以發(fā)揚光大，所以能創(chuàng)作出極富現(xiàn)代氣息的作品。其篆隸作品，有時雖然有些滲墨現(xiàn)象，但其銳利的筆鋒所表現(xiàn)出來的美妙感覺，不得不令人拍案叫絕。

明清以來，篆刻家多承襲漢印，趙之謙在此基礎上開辟了新的以漢印作為學習目標的摹漢印道路。趙之謙的刻印受皖派和鄧石如的影響，但較之鄧石如的朱文印他婀娜遒勁的篆書入印更具新意。欣賞這一類流暢婉轉的圓朱文，就會使人們聯(lián)想到那婀娜多姿的舞蹈、神采飛揚的歌唱、春風中搖曳的垂柳、清澈見底的溪流，給人以一種清新、流暢的自然美。趙之謙把宋元以來的圓朱文，提高到一個更高的境界，他本人也認為自己的朱文印是前所未有的：“龍泓（丁敬）無此安詳，完白（鄧石如）無此精悍。”趙之謙還悟出了“漢印之妙，不在斑駁，而在于渾厚”。他就在“渾厚”二字上下功夫，不求“斑駁”，而取光潔，突出個性。他擴拓了印章文字的廣闊前景。在文字的取材上，無論是白文印或朱文印，他大膽吸取漢鏡、錢幣、權、詔、漢器銘文、磚瓦及碑額等文字人印，使篆刻藝術更豐富了金石的內涵。他在白文印的四周留出較寬的位置，用作邊欄；朱文印的邊欄形式不一，或破或曲，或一邊無欄。他的邊款，有顏體，有一般行書，后來大量用魏體書法，或用生動的圖畫，有陰、有陽。邊款的文字有筆墨有刀，金石味很濃，開創(chuàng)了印章邊款藝術的新紀元。

在趙之謙的篆刻作品中，有不少多字白文印筆意很強，轉折自然，方圓兼使，如其書法。筆畫多的往往筆勢開張，作并筆處理，筆畫少的任其留出塊塊紅色，強化了章法中的虛實對比。這些經過精心處理而留下的紅塊無論從大小、位置來看，都可以說恰到好處，而又極富變化地點級在這樣一個方形的空間里，大大增強了印章結構的變化和美感。這類印的一大特點是，邊框一般比較完整，不殘破。

趙之謙對自己的篆法十分自信，對吳熙載的藝術也十分欽佩，他在這方印的邊款上刻著“息心靜氣，乃得渾厚，近人能此者揚州吳熙載一人而已”。此印連同其他印作由魏錫曾集拓成譜，帶往泰州請吳熙載瀏覽，吳熙載作“趙之謙”“二金蝶堂”兩印轉致友情，成為印壇佳話。