圖1、索賓斯基畫廊（Sala Sobieski）的著名巨幅繪畫《索賓斯基解放維也納》。

梵蒂岡博物館的精華集中在拉斐爾畫室和西斯廷小教堂。世界各地每天有成千上萬的人來這里排著隊送錢，主要就是沖著這兩個館來的。在別的館參觀時，游覽的人稀稀拉拉，等到了這兩個館，人山人海。已經(jīng)來的，不愿離開；后面的人又源源不斷地往里擠，工作人員一個勁地疏導(dǎo)人群。你不得不承認(rèn)，這是一個文化奇跡！你不得不承認(rèn)，杰出的藝術(shù)具有無窮的吸引力。

公元前二世紀(jì)左右，當(dāng)羅馬人征服了古希臘，他們并沒有全盤消滅古希臘的文化，而是讓古希臘的哲學(xué)、文學(xué)和藝術(shù)的燦爛文化之余暉造就出古羅馬的人文精神，并煥發(fā)出它的金色光芒。這道光芒讓西歐的人文精神滲透進(jìn)他們的骨髓和神經(jīng)之中，代代相傳至今。當(dāng)時，隨著古羅馬人在地圖板塊上的節(jié)節(jié)勝利，古羅馬在科學(xué)、建筑、藝術(shù)等等領(lǐng)域也獲得了前所未有的發(fā)展。

圖2、拉斐爾弟子的作品《十字的出現(xiàn)》（The Vision of the Cross）

在繪畫方面，它既承襲了古希臘的藝術(shù)精髓，但又有創(chuàng)新。在繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法上，它不再模仿古希臘式的直線條的二維畫面，而是把數(shù)學(xué)的立體和透視概念引進(jìn)繪畫的技法之中，使這個時代的繪畫更接近逼真，更接近現(xiàn)實。 十七世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興到了盛期，出現(xiàn)了許多繪畫大師，特別是拉斐爾、米開朗基羅和達(dá)芬奇三杰，把意大利文藝復(fù)興時期的繪畫雕塑藝術(shù)推向了頂峰，創(chuàng)造出無數(shù)精湛的壁畫，可以這么說，它是世界壁畫王國。

圖3、拉斐爾畫室屋頂畫

新教皇上臺不一定會使用上任教皇的寓所及工作間，往往會重新裝飾一個辦公室（簽名室）。1503年，教皇尤利烏斯二世決定把最優(yōu)秀的畫家、雕刻家、建筑家請到羅馬來為他服務(wù)。當(dāng)時，米開朗基羅正在為教皇畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨："教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優(yōu)秀的藝術(shù)家一起，為美化羅馬而工作。" 拉斐爾意識到自己的羽毛已經(jīng)豐滿了，可以走向更高的藝術(shù)殿堂，也想到羅馬去一顯自己的才能。

不久，梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其余的畫家們?nèi)晦o退了。教皇認(rèn)為，羅馬只要有這兩位大師就足夠了。

圖4、著名的《米爾維奧橋的勝利》

教皇委托拉斐爾裝修自己的簽名室，因而造就了拉斐爾畫室——西歐藝術(shù)中最重要的杰作之一。拉斐爾為梵蒂岡作壁畫１０年，壁畫的總稱是《教權(quán)的建立和鞏固》，在宗教題材中注入人文主義內(nèi)容，以現(xiàn)實的手法展現(xiàn)有血有肉的世俗生活。4房間的所有壁畫和頂畫，都出自拉斐爾之手，最杰出的作品是《雅典學(xué)院》。

在第一間房里拉斐爾畫了《圣禮之爭》、《雅典學(xué)院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》四幅壁畫。我最欣賞拉斐爾《雅典學(xué)院》這幅畫作的精巧構(gòu)思，將眾多不同時代的名人放在一個空間。

因為該畫正面站滿了人，并沒有離去的意思，我只能在略偏側(cè)的位置上照相，在不能使用閃光燈的條件下，不但畫面不太正，圖像也較模糊。

圖5、拉斐爾的《雅典學(xué)園》

畫內(nèi)繪有哲學(xué)家們和學(xué)者們圍著柏拉圖和亞里士多德親密交談的場景，形象各異，自然生動，背景是明朗寬敞的古代建筑，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期特有的風(fēng)格。畫面中心的兩個人，手指向天的是柏拉圖，因為他研究一切形而上的學(xué)問——"天之道"，手指向地的是亞里士多德，因為他研究一切人世間的應(yīng)用學(xué)科——"人之道"，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)。拉斐爾又沒見過柏拉圖，所以拉斐爾所畫的柏拉圖的臉，實際上是達(dá)芬奇。左邊穿綠衣服禿頭的那個，是他們的師傅蘇格拉底，前景上畫面右下角那群人物中心，低頭向下伸手那個，是幾何學(xué)創(chuàng)始人歐幾里德，正在圖板上給學(xué)生講幾何學(xué)原理，也有人說那是阿基米德。畫面最右方倒數(shù)第二個，戴綠色貝蕾帽的年輕人，是拉斐爾本人。前景最右方背對著觀眾，手里拿著地球儀的，是托勒密。畫面左側(cè)前排，臉對觀眾，身穿藍(lán)衣，戴著帽子正在看書的，是哲學(xué)家伊壁鳩魯。

拉斐爾畫這幅杰作的時候，米開朗基羅正在隔壁西斯廷小教堂屋頂上畫他的創(chuàng)世紀(jì)。拉斐爾有一天去隔壁瞄了一眼，結(jié)果大為驚嘆，回來就把米開朗基羅加在他的雅典學(xué)院里面，就是畫面正中前方坐在地上靠著一張石桌單臂支頭那個紫衣大胡子。

圖6、《圣禮的爭辯》

《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖，描繪古代哲人智者在沉思默想或交談辯論的形象。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)。

圖7、《赫利奧多羅斯被逐出神殿》

根據(jù)詩人德拉·埃利奧多羅的詩，拉斐爾在第二間房里配制了四幅壁畫：《赫里奧多羅斯被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》、《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權(quán)力及其勝利。

圖8、《波爾奇宮的火警》

在第三件房間里，拉斐爾創(chuàng)作的壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚(yáng)教皇利奧四世用祈禱消滅了火災(zāi)奇跡的，可是偉大的現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，卻在這里歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰(zhàn)勝了火災(zāi)。

圖9、畫室的屋頂畫

從拉斐爾房間出來，經(jīng)過一個狹小的走廊，進(jìn)入到西斯廷教堂。這是教皇私人祈禱的小教堂，也是票選新教皇的地方，博物館的最后一個高潮就在這個小教堂。教堂里有出自米開朗基羅之手的世界名作穹頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》和巨幅壁畫《最后的審判》。教堂空間被金絲和大理石筑成的柵欄分成兩部分，開大會的時候，欄桿里面（即西面）祭臺所在的一側(cè)供給教皇或教廷要員、紅衣主教們就坐，欄桿外供給普通來賓就坐。我們進(jìn)來時，教堂里黑壓壓地擠滿了人，所有的人都仰望著屋頂極為精美的作品,無數(shù)個相機(jī)伸向空中，沒有人敢用閃光燈，大家像對圣物一樣畢恭畢敬。

圖10、通向西斯廷教堂的走廊

西斯廷天頂畫以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線，繪畫總面積500多平方米，形體鮮明的人像共有343個之多，大部分比真人還大。當(dāng)時，許多人對年青的米開朗基羅承擔(dān)這個重任表示懷疑，但教皇卻對這個善于創(chuàng)新的新手充滿信心。1508年5月，米開朗基羅開始作畫，直到1512年10月31日，巨畫終于完成，整幅畫面覆蓋著天花板。

圖11、柵欄將西斯廷教堂空間一分為二

女兒對《圣經(jīng)》里的故事較為了解，她讀過許多書。她指著天花板向我介紹，米開朗基羅在拱頂中央分割成九個畫面，分別描繪的是《神分光明與黑暗》、《創(chuàng)造日、月與動植物》、《創(chuàng)造水和大地》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞祭獻(xiàn)》、《大洪水》、《諾亞醉酒》等九個主題。

《創(chuàng)造亞當(dāng)》中的上帝與亞當(dāng)?shù)男蜗笥葹榻艹觯瑏啴?dāng)被創(chuàng)造出來了：一個有成熟的健美體格的美少年，他那洋溢著青春的生命剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動，等待著萬能的造物主給他以力量。上帝耶和華被畫成一位慈祥的老人，扶著天使們飛來，把有著無限力量的手伸向亞當(dāng)，而亞當(dāng)將在握住上帝之手的剎那獲得生命和力量。該畫被譽(yù)為文藝復(fù)興盛期美術(shù)最完美的創(chuàng)造。（圖14）

圖12、《創(chuàng)世記》覆蓋著天花板

仔細(xì)觀察，就個畫面周圍都是以建筑結(jié)構(gòu)等柱壁裝飾，把每個畫面分隔開。并在每一分隔的區(qū)域內(nèi)四角，畫上共二十個裸體青年，再在各區(qū)域的四個大框內(nèi)畫了十二個形體較大的先知的形象，他們共同的特點(diǎn)是都拿著一本書（圖18）。

矩形的兩條長邊上，共有八個三角檔，在檔與檔之間又畫了"基督祖先的故事"(圖17)。而在矩形兩端的四個大三角檔內(nèi)，又畫了四個圣經(jīng)故事:《禮拜銅蛇》、《大衛(wèi)殺哥利亞》、《哈曼的磔刑》、《朱提斯殺荷羅芬尼斯》（圖19），共同組成一首以頌揚(yáng)人類創(chuàng)造性智慧，贊美人性與人的肉體的美的宏偉的色彩交響曲。其中每一個主題，每一個畫面以及每一個壯美的裸體形象都蘊(yùn)含著對人生歡樂與創(chuàng)造力量的肯定。

圖13、《大洪水》

整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達(dá)480平方米，但由于屋頂是券頂結(jié)構(gòu)，畫面略呈曲形，實際面積達(dá)5O0平方米左右，實為美術(shù)史上最大的壁畫之一。像這樣大規(guī)模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀(jì)以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術(shù)史上也是不可估量的。

圖14、《創(chuàng)造亞當(dāng)》的神指與人指的接觸

當(dāng)抬頭仰望栩栩如生的情景，天空中似乎飄蕩著海頓那世界三大神劇之一的《創(chuàng)世紀(jì)》。渾厚的管樂開場之后，混濁的宇宙豁然天地分明，晝夜有序。隨著弦樂的起伏，亞當(dāng)和夏娃在天國架著云彩飄悠……。

圖15、《誘惑與逐出樂園》

當(dāng)時，畫壁畫的方式叫做濕壁畫，目的使顏料和白灰融合在一起，永遠(yuǎn)不會退色。這種方法對畫家的要求很高，作品的完成程序是這樣的：由畫家畫好草稿及格子，并根據(jù)對應(yīng)的墻壁找來相等大小的紙，打上格子，依小樣放大，并沿線條打上小孔。另準(zhǔn)備一個炭粉包，在第二層灰膏上完后，將紙置于其上，用炭粉包延小孔輕敲，這樣拿掉紙以后就有了畫作的草圖。畫家必須在灰泥干之前把畫畫在濕的墻上，也就是6小時以內(nèi)完成。一旦顏色被吸收進(jìn)灰泥里，再要修改非常困難。這就考驗畫家下筆的果斷性和準(zhǔn)確性。

圖16、《創(chuàng)造日、月與動植物》

還有一點(diǎn)是，冬天不能生爐子，因為溫度會加速墻面干燥；夏天無法通風(fēng)，同時還有來自于灰膏和顏料的味道，你能想象出作業(yè)環(huán)境的惡劣程度嗎？

天頂畫稿完成后，米開朗基羅決定讓助手來完成一部分繪制任務(wù)。但這些助手一開始就令米開朗基羅不滿，于是再度抹掉已畫上的部分，由他獨(dú)自一人來完成全部天頂畫，整整用了四年多的時間。

圖17、主題畫邊上的三角畫

米開朗基羅在一封給家人的信中對他自己的工作狀態(tài)是這樣描述的："我的胡子向著天，我的頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位，臀部變成稱星，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在后背縮短了，仿佛是一張弓。"

圖18、天頂畫里的《利比亞女祭司》

在工程完工之后的幾個月內(nèi)，米開朗基羅的眼睛不能平視，連看一封信也必須拿起仰視。那時，米開朗基羅不過37歲，可是那長期高仰脖子的艱苦作業(yè)，使他的臉容變得憔悴不堪，已儼然一個多病的老人了。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給后人的是不朽的宏偉而嚴(yán)謹(jǐn)、富麗而莊嚴(yán)。盡管米開朗基羅在藝術(shù)語言方面給與人們無限的解說空間，但是，人們對他那種工作精神的敬佩，同樣成為審視這一藝術(shù)巨作的重要的方面。

圖19、天頂畫里的《希臘德爾菲阿波羅神廟的女祭司》

是什么給了他這么大的力量來完成這篇巨作？是宗教信仰？是對藝術(shù)的執(zhí)著？是教皇的信任？我邊看邊在思考這個問題。據(jù)說當(dāng)拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之后，不禁感慨地說:"米開朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創(chuàng)造這個藝術(shù)世界的!"

圖20、三角壁畫《朱提斯殺荷羅芬尼斯》

在《創(chuàng)世紀(jì)》完成34年后，年已60的米開朗琪羅又被教皇保羅三世邀來作這教堂祭壇壁畫，他以6年時間畫成《最后審判》（1536～1541），也稱《末日審判》。這是教皇保羅三世給他出的壁畫命題。在歐洲宗教改革的動蕩時代，教皇想借此告戒立場游移不定的天主教徒，小心下地獄受罰！

《最后審判》題材選自《新約全書》馬太福音第二十五章，表現(xiàn)傳說的所謂世界終有一天必將毀滅，無論活人死人都要接受上帝或他的代表基督的審判，按照各人生前的善惡表現(xiàn)，分別升入天堂或打入地獄。此畫寬13.4米，高14.6米，大約200平方米。

圖21、《最后審判》

壁畫分為四層：第一層左右兩角畫的是簇?fù)淼奶焐?，他們擁抱著十字架、刺冠、石柱、長梯等，都是基督受難的刑具。

第二層是壁畫的主體，畫面中心是耶穌基督，基督左面是圣母瑪利亞和圣彼得的胞弟安德列；安德列手扶斜十字架，表示它是交叉被釘死的。基督右面手持鑰匙的白胡子老頭是圣彼得，圣彼得身后棕色須發(fā)的是圣保羅；基督左腿底下手提人皮的是圣巴多羅茂，他殉道以后被剝了皮。耐人尋味的是，圣巴多羅茂及其人皮的頭像都是米開朗基羅的自畫像。有人據(jù)此解釋說，這表示米開朗基羅相信只有經(jīng)過痛苦修煉，人們才能獲得信仰得到拯救。

圖22、畫面中心是耶穌基督

第三層中間幾個天神正在吹號，召喚死者們從墓穴里出來，接受末日審判(圖23)。凡善人都可以飄然升天，上升速度依德行高低區(qū)別快慢，不少凡人需要德行高尚的人扶助或拉引，盡在此理。

第四層的左面是正在從墓穴復(fù)活的人們待救的景象；右面是正在沉淪的"地獄"局部。在這里，負(fù)責(zé)從冥河超度亡靈到陰曹地府的船夫查龍，正在揮舞他手中的漿，把罪孽深重的人驅(qū)趕下船，打到地獄的深處永遠(yuǎn)受罰；另一位長著一雙驢耳朵的是地獄的判官米諾斯，這個人物形象取自但丁的《神曲·地獄篇》。

圖23、天神正在吹號

全畫以基督為中心形成一個渦旋形的結(jié)構(gòu)，猶如被暴風(fēng)卷起的人群，具有震撼人心的力量。這里的基督由傳統(tǒng)的仁愛之神變成了復(fù)仇之神。他站立云端，高舉有力的手臂，以鐵面無私的表情執(zhí)行他神圣的權(quán)利。在他的周圍既有為真理而獻(xiàn)身的英雄和圣徒，也有喪盡天良的人間敗類，他們經(jīng)過基督的審判，分別升入天堂或地獄。米開朗琪羅在描繪這眾多的人物形象時，明顯地表現(xiàn)了他的愛憎，也表現(xiàn)了對人間的不平和痛苦的控拆。全畫２００多個人物，姿態(tài)和表情各異，宏偉的構(gòu)圖和生動的細(xì)節(jié)并重，體現(xiàn)了米開朗琪羅非凡的創(chuàng)作才能。在創(chuàng)作這一作品的過程中，六十多歲的米開朗琪羅既要克服年老體弱的困難，又要不斷地和教會對這一作品的種種干預(yù)作斗爭，充分體現(xiàn)了一個偉大藝術(shù)家的可貴的斗爭精神。

圖24、《最后的晚餐》

兩邊的墻上是15-16世紀(jì)的文藝復(fù)興大師們的12幅杰作，北墻的6幅壁畫是根據(jù)《圣經(jīng)·新約》描繪耶穌基督的生平事跡；南墻的6幅壁畫是根據(jù)《圣經(jīng)·舊約》描繪摩西的生平事跡；都是來自佛羅倫薩（以S.Botticelli為代表）和翁布里亞 (以Perugino為代表)的藝術(shù)大師們的杰作。

圖25、《給圣彼得鑰匙》

內(nèi)容是摩西和耶穌的一生事跡，內(nèi)容分成從摩西得到十戒前，摩西到耶穌誕生，基督教紀(jì)元以后三個時期。作為側(cè)面墻上壁畫的總設(shè)計，拉斐爾的老師Perugino的《給圣彼得鑰匙》引人矚目，基督被12使徒環(huán)繞，基督將象征著天國和人間的金銀鑰匙交給跪在前面的圣彼得。

我們用了三個小時走馬觀花看完了博物館幾個主要館。有些館沒有去，有些只是走過，沒有停下腳步欣賞。我們的目標(biāo)就是米開朗基羅和拉斐爾。

在羅馬五天，最大的收獲是對古羅馬高超建筑藝術(shù)的了解以及文藝復(fù)興時期巨匠米開朗基羅、貝尼尼、拉斐爾的不朽作品已經(jīng)深深地印刻在腦海里。