面對不同拍攝領(lǐng)域和題材，攝影者需要對自己的拍攝技術(shù)做到精益求精，以及對于作品創(chuàng)意的不斷打磨和創(chuàng)新，這便也是攝影的魅力所在。

舞臺，由于現(xiàn)場環(huán)境光影交錯且變幻莫測，需要攝影者根據(jù)現(xiàn)場光線的快速變化而靈活作出應對，這對于攝影者來說，無疑是一個不小的挑戰(zhàn)。

可能很多人會說，舞臺攝影那是專業(yè)舞臺攝影師去干的活，我了解它的意義在哪？

? 我想說，無論你是想用相機記錄下演唱會、年會、甚至是各類表演的精彩瞬間，還是想為正在演出的孩子/朋友拍張紀念照，你都需要一些基礎(chǔ)的舞臺攝影技巧。多了解一下，沒什么壞處。

可能有點跑題，那么進入正題，舞臺攝影到底該怎么拍？

一、準備工作

1、熟悉劇情

舞臺攝影，是以攝影的角度去表現(xiàn)舞蹈、音樂、戲劇等，那么對于劇情、人物、舞臺燈光特點等有深入的了解，尤其是要知道它的代表段落和精彩瞬間，只有這樣才能嫻熟地運用自己的攝影技法，把這一藝術(shù)形式的精髓所表現(xiàn)出來。

? 2、器材準備

在很多正式演出中，如果是一個真正專業(yè)的舞臺攝影師的話，必須做到不能影響觀眾的觀賞和演出的正常進行。在演出中，如果一旦位置選定的話，演出開始后，是不能隨意變換位置的，在拍攝時應盡量避免發(fā)出聲響或噪音，不能影響周邊觀眾欣賞演出。

推薦70-200mm中長焦鏡頭，鏡頭體積不算大，攜帶方便，在合適的距離可以涵蓋舞臺全景和主角特寫的拍攝，非常適合于舞臺拍攝。常用的鏡頭比較多，有EF 16-35mm f/2.8L II USM、EF 70-200mm f/4L IS USM等。

? 在舞臺拍攝經(jīng)驗上，我從來不會手持拍攝舞臺演出，一定會使用獨腳架或三腳架，使用長焦鏡頭手持將近兩個小時的舞臺演出，對體力是巨大的考驗。

二、相機設置

1、測光與曝光控制

舞臺的燈光在安排和設計上都具有很強的藝術(shù)效果，會隨時根據(jù)演出內(nèi)容需要而發(fā)生改變。你需要根據(jù)舞臺實際情況，選擇恰當?shù)臏y光模式。如果舞臺亮度相對均勻，可以用中央重點測光或者中央重點測光；如果是拍攝追光燈等或背景較暗主體較小時，就需要使用點測光，以避免環(huán)境亮度影響，切實根據(jù)重要對象實際亮度來確定曝光量。

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? 所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環(huán)境大主體小的場景時就需要采用點測光；而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或占了較大畫面比例，就可采用中央重點測光或較平均測光模式。

在曝光模式上，我的建議是AV檔活用，M檔輔助。在舞臺拍攝中，最常用的曝光模式是AV檔，不過在一些特別的場景下，還是需要用到M檔精準調(diào)整曝光。如果拍攝的主體處于極亮或者深色背景之中，這個時候機內(nèi)的評價測光很難準確測光，要想曝光準確，就要使用點測光模式。使用點測光時應配合曝光鎖定按鍵或M檔，在測光后鎖定曝光，然后再構(gòu)圖拍攝。

?2、感光度

舞臺拍攝時推薦事先將感光度和快門速度設置在一個范圍內(nèi)，感光度不能過高，以免影響畫面質(zhì)量。得益于最新機型的傳感器與處理器，控噪水平非常好，因此感光度最高可用到ISO6400，最低則建議設置為不低于ISO800。

3、調(diào)整快門速度拍出“動”與“靜”

拍攝一般的歌唱或樂器演奏表演時，沒必要刻意調(diào)整快門速度；但如果拍攝舞蹈、雜技等動作快速、變化多端的內(nèi)容時，你需要手動設置一個較高的快門速度，用高速快門“凝固”瞬間動作。如，拍攝一些特別劇烈的動作，如跳躍、翻滾、旋轉(zhuǎn)時，你需要使用不低于 1/250 秒的快門速度。

? 用低速快門拍攝，影像會出現(xiàn)“拖影”，帶出模糊的運動軌跡，畫面極富動感，同時也具有虛幻縹緲的感覺。當動作比較快時，1/15 秒的快門速度就可以拍出顯著的“拖影”了；再恰當延長曝光時間，“拖影”會更長，更具有動感。

? 如果你拍攝的是彩排或非正規(guī)演出，可以使用閃光燈，那就更應該試試下邊這個比較“高階”的技法了：

? 把閃光燈同步模式設置為“后簾同步”，就可以開始拍攝了。先利用低速快門拍出模糊的運動軌跡，最后用閃光燈“凝固”主體最終位置。這樣一來，你就可以拍出“清晰主體拖著動感軌跡”的效果。什么是后簾同步閃光？后簾同步閃光的應用技巧有哪些？

4、白平衡

舞臺的燈光，色溫和強度都很豐富多變，給拍攝帶來了不小的麻煩。即使你對各大白平衡模式都很了解，能迅速判斷出“當前場景需要哪種白平衡”，迅速變化的燈光效果也會讓你手忙腳亂。

? 建議使用自動白平衡（AWB），這一功能在拍風光時頗受詬病，因為它的運作方式類似于“和稀泥”，會中和掉鮮艷的色彩；但在拍舞臺攝影時，自動白平衡減輕色偏程度，便于后期進行調(diào)整。采用RAW格式進行拍攝，便于后期調(diào)整。

拍攝技巧

1、掌握現(xiàn)場的節(jié)奏

舞臺表演的過程有出場、中場和壓軸謝幕，這是程序的節(jié)奏。拍攝要掌握表演的節(jié)奏，適時調(diào)整，拍攝出場和中場以中景、近景為主，壓軸的謝幕是集體出場，以全景為主，用超廣角拍攝會更有震撼力。

? 2、捕捉動靜對比

拍攝舞臺，可以呈現(xiàn)表演者肢體動態(tài)的變化過程，利用快門速度記錄其變化的瞬間，以獲得動靜兼得的效果，最后呈現(xiàn)出一動一靜、虛實呼應的格局，增加畫面的表現(xiàn)力。

3、巧用背景形成呼應

舞臺一般追求很炫的舞臺效果，多媒體背景更能把更多形式的場景“搬”上舞臺，實現(xiàn)虛擬空間的真實再現(xiàn)，具有震撼的光影效果。演唱會、年會等現(xiàn)場，運用多媒體背景，可以達到烘托主體形象，創(chuàng)造令人沉醉的環(huán)境效果。

? 在構(gòu)圖時要注意，背景和主體要有一定的空間位置安排，當背景畫面雜亂時，要合理地截取，另外，采用大光圈、長焦拍攝。令背景一定程度虛化，突出人物主體。

總結(jié)

舞臺攝影是非常考驗攝影師功底的，不僅僅是技術(shù)上需要做到快，準，輕，也要保持穩(wěn)定的心態(tài)，有耐心，注意力集中，幾乎不允許發(fā)生意外，因為表演是瞬間的，演員的情緒流露也是瞬間的，技術(shù)上一定要熟練使用相機的參數(shù)調(diào)節(jié)按鈕。