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內(nèi)容來源：網(wǎng)絡(luò)；插圖：趙春秋作品 “氣韻生動”是中國畫的靈魂，一幅畫怎樣才算是氣韻生動呢？不外以下條件： （一）畫家對生活的熟悉，有敏銳的觀察力，受生活的感動產(chǎn)生激情，也就是“靈感”。如五代畫家顧宏中的《韓熙載夜宴圖》，描繪韓熙載夜宴的幾組活動場面，人物刻劃入微、氣韻生動。宋代畫家張擇端的《清明上河圖》，描繪汴京城鄉(xiāng)繁華的場面，生氣勃勃。李可染、白雪石多次到漓江寫生，他們的漓江山水元?dú)饬芾?，氣韻生動?/span>生動來源于生活感受和激情。明清有些山水畫家走向下坡路，人們看了枯燥無味，沒有生氣，就是因?yàn)檫@些畫家脫離了生活，臨古成風(fēng)，陳陳相因，走向公式化概念化，雖有一定的筆墨功夫，但不能氣韻生動。 （二）中國畫的經(jīng)營位置，也就是布局和構(gòu)圖，都和“氣韻生動”有直接的關(guān)系，如“開合爭讓”“賓主朝揖”“縱橫交錯”“虛實(shí)藏露”“計(jì)白當(dāng)黑”等規(guī)律，都是講“氣勢”要連貫，“氣韻”要生動為重要條件。中國畫在構(gòu)圖中多采用散點(diǎn)透視，不受焦點(diǎn)透視的限制，這是“源于生活，高于生活”“似與不似之間”的創(chuàng)作原則的運(yùn)用。 （三）中國畫的“氣”“氣韻生動”主要體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上，筆墨的指導(dǎo)思想是什么？李可染先生說：“可貴者膽，所要者魂”。筆墨的目的要達(dá)到“氣韻生動”。中國畫用筆主要體現(xiàn)在“氣”上，而運(yùn)墨則體現(xiàn)在“韻”上，即“韻味”、“韻律”和“節(jié)奏”。中國畫講究墨分五色、即濃、淡、干、濕、焦，用墨要靈、活、清、明、厚。不能呆、滯、濁、晦、薄。用墨的成敗對氣韻生動關(guān)系極大。實(shí)際上筆與墨是分不開的，筆為墨骨，墨為筆魂，筆中有墨，墨中有筆，筆是通過墨來顯示的。墨是通過筆來傳達(dá)的。筆墨是中國畫的特殊節(jié)奏韻律，特別是寫意畫更為突出，它不同于其他畫種。我國古代和現(xiàn)代對筆墨的運(yùn)用積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如人物畫運(yùn)筆有“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”等十八描，山水畫有披麻、折帶、斧劈、荷葉、解索、亂柴等十六種皴法，用墨有積墨、破墨、潑墨、宿墨、潑彩、破彩等各種墨法。 一幅好的中國畫很講究筆墨的氣勢連貫，一氣呵成。所謂一氣呵成，也有兩種情況：一種是揮毫?xí)r間較短的寫意人物、花鳥或山水，畫家利用幾分鐘或幾個(gè)小時(shí)可以一鼓作氣的將一幅畫完成，這當(dāng)然比較容易氣勢連貫，效果較好；但也有些鴻篇巨制的寫意畫或工筆畫需要幾天或幾個(gè)月才能完成，是沒有辦法一氣呵成的，但也要作到氣勢連貫，這是靠畫家自己的筆墨氣功的連貫性和一致性，同樣可以顯示出一氣呵成的效果。 也有少數(shù)畫家以為自己使用中國畫的工具材料，毛筆和宣紙作畫就是中國畫了，他（她）們的用筆、用墨、用色、沒有擺脫西畫（油畫、水彩、水彩）的方法，畫花是用顏色擺上去，用墨也是擺上去，勾線很少變化，沒有懂得“骨法用筆”的實(shí)質(zhì)，不具備中國傳統(tǒng)繪畫的氣功，即力透紙背，一氣呵成的藝術(shù)效果。由于中國畫工具材料的局限性，也達(dá)不到西畫色彩豐富的長處，豈不是揚(yáng)短（局限性）避長（傳統(tǒng)筆墨氣功）嗎？畫面顯得單薄無力，不耐看。 中國畫筆墨的“氣”即“氣勢連貫”和“氣韻生動”凡是運(yùn)用成功的，都是筆墨方法的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，即節(jié)奏韻律，這與西畫的統(tǒng)調(diào)，音樂的曲調(diào)旋律是一個(gè)道理。各種不同的筆墨表現(xiàn)方法，就是各種不同的筆墨氣功，每個(gè)畫家都有各自的風(fēng)格，也可以說有自己一套筆墨氣功。筆墨氣功有共性也有個(gè)性。一幅畫多以一種筆墨方法為主調(diào)，至多再加上一、兩種以上筆墨方法主次不分或三足鼎立……勢必形成幾種筆墨方法互相沖撞或雜亂無章，盡管各部分筆墨也能運(yùn)用力透紙背的氣功，但縱觀整個(gè)畫面“氣”不連貫，不能協(xié)調(diào)統(tǒng)一和氣韻生動。 （四）“應(yīng)物象形”也是使中國畫氣韻生動不可分割的部分，并且是筆墨的依據(jù)。謝赫把“應(yīng)物象形”列為六法中的第三條。中國畫不論工筆、小寫意、大寫意，不論寫實(shí)的，還是夸張變形或理想幻想的，都離不開描繪對象的形象，沒有形象筆墨的氣韻也就不存在了。 中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的典范，即貫穿“似與不似之間”的原則。我們的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的作品絕非自然主義，即便是宋代以前的繪畫，許多作品看上去手法是寫實(shí)的，人物畫傳神，山水畫如臨其境，花鳥畫栩栩如生，但絕非自然主義的照搬，而是畫家要“遷想妙得”，經(jīng)過立意構(gòu)思、提練取舍，反映生活的本質(zhì)和精華部份。我們傳統(tǒng)的浪漫主義作品是以現(xiàn)實(shí)主義做為基礎(chǔ)的，即使是高度概括的大寫意，或理想的神話題材，也不同于西洋的抽象派，是使群眾能夠接受和欣賞的，而是要求比生活中形象更高、更美。因此說“似與不似之間”是中國畫應(yīng)物象形的指導(dǎo)原則。 （五）其他方面，如“隨類敷彩”、裝飾風(fēng)格，夸張變形，遷想妙得，幻想想象等也均為“氣韻生動”不可缺少或?yàn)檩o助的條件。 謝赫六法中把“隨類敷彩”列為第四條，中國畫的色彩運(yùn)用對作品成敗亦很重要，里面有許多學(xué)問，不可忽視，總的原則是以筆墨為主，色彩為輔，起烘托作用，對氣韻生動有直接影響。比如一幅畫筆墨不錯，但色彩用砸了，也會前功盡棄。工筆設(shè)色要艷而不俗，多而不亂，協(xié)調(diào)自然；寫意畫用色以少而妙為原則，墨色為主，顏色為輔，主次分明，不可倒置，“意足不求顏色似”。前面例舉的大師們用色都是很成功的。 中國畫的夸張變形，突出主體和特征，題材，環(huán)境、景物的幻想、特別是“遷想妙得”是氣韻生動的有力條件。“遷想妙得”要求畫家要具有多方面的知識、生活和藝術(shù)修養(yǎng)，善于融會貫通，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，取長舍短，創(chuàng)作時(shí)去粗取精，不但把功夫用在畫內(nèi)，還要把功夫用在畫外。 |
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