原標(biāo)題：甜美世界觀——印象派畫家雷諾阿

奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）

1912年，

? Photo Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

大事記

1841年2月25日，出生于法國(guó)上維埃納省利摩日，童年時(shí)期曾在瓷器廠繪制瓷器

1860年，開(kāi)始在盧浮宮博物館臨摹大師作品

1862年，在巴黎師從查爾斯·格萊爾，并結(jié)識(shí)西斯萊、莫奈等印象派畫家

1881年，先后游歷西班牙、意大利

1890年，與艾琳結(jié)婚，生下皮埃爾、讓和克勞德三個(gè)孩子

1919年12月3日，逝世于普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍(lán)海岸卡涅

奧古斯特·雷諾阿，印象派代表畫家之一。他擅長(zhǎng)用看似破碎的筆觸，捕捉風(fēng)景中光線的變化和描繪人物的運(yùn)動(dòng)。雷諾阿的創(chuàng)作階段大致可分為兩個(gè)時(shí)期：早期在巴黎的學(xué)習(xí)以及與印象派畫家，如莫奈、西斯萊的交往，使得他喜歡使用輕盈明亮的色彩。這一時(shí)期，雷諾阿的作品表現(xiàn)出典型的印象派風(fēng)格；1881年他的意大利之行之后，受文藝復(fù)興大師們畫作的吸引，也受新古典主義畫派畫家安格爾影響，他的繪畫風(fēng)格更接近強(qiáng)調(diào)輪廓和線條的古典主義。

《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Bal du moulin de la Galette), 1876年

布面油畫，H. 131 ; L. 175 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean-Gilles Berizzi

雷諾阿最為著名的一幅作品《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》是他在1870年代創(chuàng)作的。在這個(gè)時(shí)期，不少印象派畫家，如卡米耶·畢沙羅和高更都選擇了離開(kāi)巴黎，而雷諾阿待在巴黎，以巴黎街頭生活風(fēng)景作為題材創(chuàng)作了大量大尺寸的作品。這幅畫現(xiàn)收藏于奧賽博物館五樓的展廳中，高一米三，寬一米七，占據(jù)展廳中央一整面展墻，為觀眾生動(dòng)展示了當(dāng)時(shí)巴黎人的休閑生活風(fēng)貌。1877年，這幅畫也參加了印象派藝術(shù)家群展。畫中地點(diǎn)是巴黎蒙馬特高地，廣場(chǎng)上參加舞會(huì)的人們熙熙攘攘，一番歡快熱鬧的景象。雷諾阿用細(xì)膩、色彩豐富的筆觸，展現(xiàn)了他對(duì)人造和自然雙重光線下，運(yùn)動(dòng)中的人群的非凡觀察力。雷諾阿一直很欣賞德加對(duì)于人物運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的把握能力，在這幅畫中我們可以看出他對(duì)于人物不同動(dòng)態(tài)的描繪。這幅大畫幅的作品，代表了畫家的創(chuàng)作激情，也是印象派運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的代表作品。

《城市之舞》（Danse à la ville），1883年

布面油畫，H. 180 ; L. 90 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR

《鄉(xiāng)村之舞》（Danse à la campagne），1883年

布面油畫，H. 180 ; L. 90 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR

雷諾阿熱衷于表現(xiàn)舞蹈場(chǎng)面，這兩幅畫用相同的尺寸，描繪了兩個(gè)不同的舞蹈瞬間。與《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》的熱鬧歡快不同的是，第一幅畫中相擁而舞的男女的舞蹈場(chǎng)面顯得冷清而安寧。而第二幅畫的前景中，一頂帽子落在了地上，后方是一張雜亂的餐桌，畫中男女像是被音樂(lè)吸引，臨時(shí)起意舞蹈起來(lái)。這兩幅畫中有很多不同，包括色彩：第一幅色彩素雅，第二幅則豐富飽和很多。值得一提的是，第一幅畫中的女子，大多認(rèn)為是Aline Charigot，即雷諾阿的妻子。這幅畫被杜蘭德-魯埃爾（Durand Ruel）收藏并陳列。這兩幅畫代表著畫家1880年代這一藝術(shù)時(shí)期的開(kāi)始，這一時(shí)期雷諾阿受意大利文藝復(fù)興大師的影響。在1881年意大利之旅中，雷諾阿看到拉斐爾等大師的作品，使得他轉(zhuǎn)向輪廓明確、色彩更為明晰的繪畫風(fēng)格，即以安格爾為代表的新古典主義風(fēng)格，故他的這段創(chuàng)作時(shí)期也被稱為“安格爾時(shí)期”。

《母性》（Maternité dit aussi L'Enfant au sein），1885年

布面油畫，H. 91,5 ; L. 72 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Michèle Bellot

雷諾阿以人物畫出名，其中他最為注重的便是和睦、恬淡的氛圍。他創(chuàng)作了很多家庭題材的作品，拋開(kāi)精心設(shè)計(jì)的畫面布局和繪畫技巧，他描繪母親、姐姐、妻子和自己的孩子。皮埃爾是雷諾阿第一個(gè)孩子，他的出生開(kāi)啟了雷諾阿又一溫馨的家庭繪畫題材。雷諾阿為此創(chuàng)作了多幅作品，均以母親懷中的小皮埃爾為描繪對(duì)象。這幅畫的背景是鄉(xiāng)下房屋的外部，畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)單、用色素雅和諧。這幅畫也是“安格爾時(shí)期“的作品，強(qiáng)調(diào)外部線條、輪廓清晰，與《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》的風(fēng)格形成鮮明對(duì)比。這是雷諾阿像安格爾致敬的時(shí)期，我們可以從他這一時(shí)期的作品中依稀找到意大利文藝復(fù)興和古典藝術(shù)的影子。其中這幅《母性》更是可被看作對(duì)”圣母”這一經(jīng)典繪畫題材的現(xiàn)代嘗試。

《裸體女人像》（Grand nu），1907年

布面油畫，H. 70 ; L. 155 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

女性裸體也是雷諾阿熱衷于描繪的題材。而比起室內(nèi)，他又更多的描繪了室外自然光線下的場(chǎng)景。1890年之后可以算雷諾阿最后的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期，在此期間，他再次回到早期的風(fēng)格，集中于裸體和家庭場(chǎng)景的描繪。畫中女子身材豐腴，畫家選擇用更為細(xì)膩的筆觸和簡(jiǎn)單的色彩來(lái)表現(xiàn)，而不再是顫動(dòng)的筆觸和豐富的色彩變幻。女子浸在柔和溫暖的光線里，身體舒展在柔軟的靠墊上，像一件被置于天鵝絨首飾盒中。而其姿態(tài)高貴，像安格爾的《大宮女（Grand Odalisque）》或馬奈《奧林匹亞》中的宮女。這幅畫現(xiàn)展出于橘園美術(shù)館，它代表著雷諾阿對(duì)古典藝術(shù)的繼承。之后的二十世紀(jì)，馬蒂斯和畢加索等藝術(shù)家從雷諾阿的女性裸體中獲得了很多靈感和啟發(fā)。

不管是哪個(gè)階段，雷諾阿的作品中都沒(méi)有痛苦和晦暗。他筆下的場(chǎng)景要么是恬淡的鄉(xiāng)村景致，要么是愉快的城市生活。經(jīng)歷幾次繪畫風(fēng)格的改變，不變的始終是他對(duì)溫柔美好畫面的追求。