17世紀女畫家阿特米西亞·簡提內(nèi)斯基（Artemisia Gentileschi）是巴洛克時期的重要藝術(shù)家，也是卡拉瓦喬畫派的杰出代表，其主要作品《抹大拉的瑪麗亞》、《蘇珊娜與長者們》、《尤迪砍下何樂弗尼的頭》因其強烈的女性主義色彩而被反復討論，在繪畫史上占據(jù)了一席之地。

▲阿特米西亞簡提內(nèi)斯基, 自畫像, 1638–1639，皇家收藏

她的傳奇身世也是女性平權(quán)領域的經(jīng)典話題，18歲那年阿特米西亞被老師阿格斯提諾塔西強奸，提出控訴之后，她本人也在審訊過程中飽嘗折磨，但倔強的她克服了各種偏見和壓制，最終和父親奧拉其奧簡提內(nèi)斯基一起，把塔西送入審判。

像那個時代絕大多數(shù)成名畫家一樣，阿特米西亞簡提內(nèi)斯基也是在有錢人的資（bao）助（yang）之下才能安心畫畫，留下傳世之作的。

她在1612年之后隨丈夫皮埃托斯提阿特西（Pierantonio Stiattesi）定居意大利佛羅倫薩，成為一名宮廷畫家，美第奇家族和英格蘭國王查理一世向她伸來援手。

作為回報，她也給他們獻上了相當數(shù)量的肖像畫，其中就包括給費迪南多德美第奇的女兒卡特琳娜（也是一位傳奇女性）的2幅肖像《圣凱瑟琳娜的自畫像》和《亞歷山大的圣凱瑟琳娜》。

《圣凱瑟琳娜的自畫像》創(chuàng)作于1615—1617年間，現(xiàn)被倫敦的英國國家美術(shù)館收藏；

《亞歷山大的圣凱瑟琳娜》創(chuàng)作于1619年，現(xiàn)存于佛羅倫薩當?shù)氐臑醴讫R美術(shù)館（又名烏非茲美術(shù)館）。

▲《亞歷山大的圣凱瑟琳娜》，創(chuàng)作于1619年

▲《圣凱瑟琳娜的自畫像》，創(chuàng)作于1615—1617年間

近期，佛羅倫薩的藝術(shù)品研究機構(gòu)Opificiodelle Pietre Dure花了一個多月的時間，對《亞歷山大的圣凱瑟琳娜》進行了紅外、紫外成像以及X熒光光譜分析等非入侵探測，發(fā)現(xiàn)了這幅畫中隱藏了5個世紀之久的一個秘密。

就在2019年3月5日，兩位領銜此次檢測的專家瑪麗亞路易薩雷吉內(nèi)拉（Maria Luisa Reginella）和羅伯特貝魯奇（Roberto Bellucci）對外宣布，其實這副肖像是在《圣凱瑟琳娜的自畫像》基礎上修改而成的，而且簡提內(nèi)斯基在最初可能還使用了自己的臉來作為初始草稿，因為表層顏料之下畫布之上分明還有另一張小臉。

這真是一個有趣的發(fā)現(xiàn)，但也不算多么稀奇之事了，事實上，這些年來X射線已逐漸成為了藝術(shù)品鑒定的普遍方法，比起以前較多采用的紅外和紫外成像技術(shù)，它可以得到更深層、全面的信息。

比如紙張的性質(zhì)和來源、顏料中的痕量礦物質(zhì)和其他元素，以及成品下面的預備草圖，從而追溯繪畫實施時的線索和地點。

為了找到這些“隱藏的畫作”，技術(shù)人員需要將強度不同的千伏電壓施加到機器上，電壓越高，就能看到越深的顏料層。

另外，曝光時間也是一個重要因素，并非越長越好，和照相一樣，過度曝光得到的畫質(zhì)反而不好。

過去，藝術(shù)實驗室使用一系列稱為格林茲射線的“軟”X射線——波長較長，但強度較低，是藝術(shù)鑒定的理想選擇，機器也可以做成便攜式的。

而在近年，由于粒子加速器技術(shù)的發(fā)展，掃描宏觀X射線熒光分析（XRF）逐漸成為了主流。

像是梵高、倫勃朗、畢加索這些頂級畫家的作品，早就被X射線看了個透。

你知道梵高的草地之下有什么嗎？

你知道倫勃朗和畢加索的畫要涂改多少次嗎？

表象之下浮現(xiàn)的驚人秘密，常讓人遐想不已。

我們可能永遠不會得知一些原始畫作被放棄的原因，但忍不住，會去揣摩背后的故事。

▲ 《草叢》，文森特梵高，創(chuàng)作于1887年

2008年，由荷蘭代爾夫特理工大學的尤里斯迪克（Joris Dik）和比利時安特衛(wèi)普大學的Koen Janssens兩人帶領的團隊對文藝青年們最喜歡的文森特·梵高的一幅《草叢》做了X射線分析，這幅畫1887年完成于巴黎，珍藏在荷蘭克羅勒·穆勒博物館。

科學家們使用同步加速器（示意圖如上）產(chǎn)生的高能X射線束——直徑大約如同一支鉛筆那么粗——掃描了這張照片整整兩天。

顏料中的原子會被射線激發(fā)而釋放出“熒光”，這樣就能得到其中的化學物質(zhì)組成。而根據(jù)特定的一些成分，尤其是金屬，能夠推斷出原有的顏料顏色。

結(jié)果發(fā)現(xiàn)，這張綠草茵茵之下，其實是這個樣子的——一個農(nóng)婦的半身像！

2013年，安特衛(wèi)普大學的馬提亞阿爾費爾德（Matthias Alfeld）對梵高的另一幅《花靜物》也做了XRF，發(fā)現(xiàn)下面也仍然是另有玄機，一幅隱藏畫作妥妥地躺在下面，只不過，你需要把原畫橫過來看。

▲《花靜物》，梵高，創(chuàng)作于1887年

該團隊還根據(jù)不同的金屬離子，恢復出來隱藏畫作畫面左邊的那只手，并和他的《吃土豆的人》中的手做對比，推測原來這張畫有沒有可能是那張的練習作。

梵高寫給弟弟提奧的信件中，編號555的那封有這樣一句話：“這周我畫了一個很大的東西，上面有兩個裸體——兩個摔跤手，這是韋拉特（他的繪畫老師）擺的姿勢。我真的很喜歡這樣做?！?/p>

這封信的寫作時間是1886年1月26日，其中描繪的畫作迄今也未被發(fā)現(xiàn)，馬提亞阿爾費爾德認為，很有可能就是這副已經(jīng)被覆蓋了的隱藏作品。

對于梵高來說，這么做的原因：

一個是他很可能很快就發(fā)現(xiàn)自己并不滿意之前畫的東西，想要把它毀掉；

另一個則在于他要把畫布省著點用，我們都知道這位大師生前一直很窮困。

據(jù)研究人員分析，他留下的1/3的作品都是畫下有畫，也是蠻心酸的。

早在1968年，就有人發(fā)現(xiàn)倫勃朗的《穿軍裝的老人》也不簡單，下面隱隱有點別的什么東西。

這副名作1978年被洛杉磯的蓋蒂博物館收藏，1996年，蓋蒂保護研究院的資深科學家凱倫特朗特爾曼（Karen Trentelman）等人用當時還不太精確的早期技術(shù)——稱為中子活化放射自顯影——對其進行了探測，確定了顏料中的元素，但還達不到創(chuàng)建詳細圖像所需的精確度。

2013年，該機構(gòu)邀請前面給梵高《草叢》做分析的團隊，也就是安特衛(wèi)普大學的柯恩詹森（Koen Janssens）和基爾特范德斯尼科特（Geert vander Snickt）和代爾夫特理工大學的尤里斯迪克等人，給他的同胞也做了個熒光顯影。

實驗在蓋蒂禮品店下面的一個保護實驗室進行，掃了30個小時，終于，掃出來了一個年輕人的樣子！

據(jù)他們分析，被倫勃朗放棄的那個小伙子有一副健康的粉紅（水銀、鉛）膚色，穿著一件綠色（銅）的斗篷，衣領很厚，可能是灰色的。

相關文章于2015年發(fā)表在了《應用物理A》（Applied Physics A）期刊上。

2016年，《自然》旗下的《科學報告》（Scientific Report）期刊報道了澳大利亞同步加速器和墨爾本維多利亞美術(shù)館的一項聯(lián)合研究，大衛(wèi)圖羅古德（David Thurrowgood）和達里爾霍華德（Daryl L. Howard）等人對印象派畫家埃德加·德加的一幅女人肖像做了X射線熒光分析后發(fā)現(xiàn)，這張畫原來的主角可能是法國著名的人體模特艾瑪杜比尼（Emma Dobigny）。

她曾為德加效力20年，承擔過各種角色，同時她也為其他藝術(shù)家——包括象征主義畫家皮埃爾夏凡納（Puvis de Chavannes）和現(xiàn)實主義畫家卡米耶柯羅（Camille Corot）——擔任模特。

還原出來的畫像顯示，它和原畫像正好倒了過來。

杜比尼的臉主要由鋅白色顏料涂覆，還有來自鐵基赤鐵礦鈷藍色和紅色為膚色增添了細微的變化。

硫化汞則為臉頰和嘴唇帶來了朱紅色。而頭部周圍發(fā)現(xiàn)的鐵錳化合物則表明，德加為她的頭發(fā)使用了棕色。同時，亞砷酸銅制成的綠色顏料被用于涂抹頭飾等。

▲ 《老吉他手》，畢加索創(chuàng)作于1903年

畢加索的《老吉他手》是這位藝術(shù)家“藍色時期”最重要的畫作之一，創(chuàng)作于巴塞羅那，現(xiàn)存于芝加哥藝術(shù)學院。

幾年前，藝術(shù)學院的保護部門對這幅畫進行X光檢測，發(fā)現(xiàn)了這幅畫下面還有兩個看不見的人，一位頭部向前彎曲的老年女性和一位年輕的母親。

而且她們分屬不同的顏料層，顯然是不同時間畫下的，在年輕母親身邊左側(cè)跪著一個嗷嗷待哺的小孩，右側(cè)還有一頭牛。

這兩張畫居然都在畢加索的手稿里找到了對應的參照草圖，1902年3月，畢加索的速寫本上畫過一個女性形象，姿勢和第一幅畫作中的老婦人相似。

在他后來寫給馬克斯雅各布（Max Jacob）的一封信中，涂了一張有母親和孩子的草圖，說自己正在畫這幅。

樣本分析顯示，這個三明治里用到的都是他在那個階段常用的顏料，包括大量的普魯士藍，那張母子圖正好處于夾心部分。

1901—1904年間，畢加索的畫作大面積只使用藍色，被稱為“藍色時期”，這和他早年的郁郁不得志也有一定相關。

之后他就將進入“粉色時期”（1904—1906），真正確立“立體主義”風格是再晚上十年之后。