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提到攝影構圖，相信很多人想到的就是三分法，把重心放到黃金分割點上，始終保持水平，視覺引導線，畫面要簡約…等等一系列近乎條條框框的構圖方法。拍攝照片的時候我經常提出一些疑問，如果我不把主體放到三分線上面會怎樣呢？如果我不把水平線保持住又會怎樣呢？有的人會說不要挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，這都是前人總結的攝影精華，不聽這些你會吃虧的。這里并不是說要挑戰(zhàn)貶低傳統(tǒng)技巧。是在傳統(tǒng)技巧的框架外多一些個人的思考。 好的構圖是一幅優(yōu)秀攝影作品的基礎 構圖思考1，總是把主體放到三分線上或者黃金分割點上三分法或者黃金分割點的構圖理論可以說是攝影教學的必學內容。這方法之所以被人們廣泛接受，主要是因為簡單有效。比如拍攝人物的時候，背景比較廣闊，打開構圖線，兩橫兩豎隨便找個線安排上去就可以了，九宮格的交叉點也可以近似當做黃金分割點。這樣照片整體感很強，人物主體突出卻不突兀。  三分式構圖方法使畫面飽滿協(xié)調，但是過于中規(guī)中矩 久而久之這樣的作品會讓人感到乏味，尤其很多攝影作品，翻來翻去全都是三分法構圖的作品，即使你從用光到構圖到色彩全都無可挑剔，但是這類的作品總是給人一種很乏味的感覺，就像是古代八股文初讀起來朗朗上口，細細品味感到乏善可陳。如何突破這樣的束縛呢？ 首先我們不能為了突破而突破，攝影是為了表達，構圖是攝影的骨架，經典的構圖方式可以保證你圖像的完整性，但是過于追求苛刻的構圖方式，或者說構圖痕跡太過明顯，會讓你的作品缺乏情感。 我們應該思考，如果主體不放黃金分割點，放置到其它的位置呢？比如我們放到屏幕的邊緣位置。這時候觀眾第一眼會發(fā)現(xiàn)主體沒有在典型的位置，好奇心會驅使讀者再次審閱你的整個畫面并停留在畫面邊緣上。這樣的構圖方式會給畫面增加很多張力。  通過把主體位置移動到畫面邊緣給整個畫面增加張力 增加張力的同時也會給畫面帶來非常強烈的不穩(wěn)定感。這時候我們?yōu)榱似胶庹麄€畫面，可以考慮將畫面中另外一個主題元素也轉移到畫面的邊緣，放在另一側，平衡畫面的同時也進一步增強了畫面張力。 構圖思考2，要確保水平的視角相信很多攝影教程中，拍照保持水平是一個非?；A的操作，如果拍攝的照片很歪，失去了平衡感會毀掉整個畫面。所以我們拍攝照片的時候要盡量保持水平，甚至我們會上三腳架，利用水平儀去調整水平，保證我們有一幅出色的畫面。 這樣的水平拍攝絕對沒有問題，尤其是拍攝風景照片的時候，不夠水平，是風景片的大忌。有時候我們有沒有考慮過，如果畫面不是水平的會發(fā)生些什么呢？  刻意的傾斜有助于營造緊張的情緒 我們的大腦生理結構決定了我們天生對于水平線非常敏感，我們從認知開始就是世界是平的。所以在水平線偏移一點我們就看上去感覺不太對勁。如果我們有意讓畫面的水平線傾斜，可以營造另外一種緊張的情緒，可以給人們一種緊張興奮和激動的感覺。 構圖思考3，畫面要避免對于四肢的裁切我們在人像構圖的時候一直秉承著這樣一個理念：永遠不要裁切人物的四肢。尤其是避免在人物關節(jié)部位進行裁切，避免出現(xiàn)人物"截肢"的感覺。這個理論在絕大部分作品中都是沒有問題的。我們面對這樣的常規(guī)框架思考：如果我們仍然裁切掉人物的四肢，但是我們把裁切掉的部分當做畫面主體會有怎樣的效果呢？  合理裁切人物四肢會給照片增加強烈的故事感 我們嘗試裁切掉人物的腿部，但是保留人物腿部是畫面的主體，配合對應的應用場景。這類特寫照片會引發(fā)讀者關于這幅畫的聯(lián)想：這個人物是誰？經歷了什么？在干什么？此刻的心情怎樣… 此類四肢的裁切，確保了人物最終都是"活著"的狀態(tài)。創(chuàng)造性的"截肢"使畫面保留特寫的同時，增加了照片的敘事風格。給照片增加了一定得神秘色彩，如果在整個人物都保留的情況下，這種感覺就不復存在了。這類裁切既然已經針對人物四肢了，是否從關節(jié)部位進行裁切已經不是很重要了，如果可以的話還是盡量避免關節(jié)位置裁切。 構圖思考4，簡化你的照片相信我們很多人都非常了解一個著名的理論，那就是"攝影是做減法的藝術"，無數(shù)的構圖教程也在教你如何去做減法，保持畫面的簡約。簡約的畫面是為了突出主體。這個沒有任何問題，但是并不是說所有的題材都要追求簡約。比如人像拍攝，大家喜歡長焦大光圈拍攝糖水。人物背景幾乎被模糊成一塊背景布了，配合人物精致的五官，誘人的身材，精準的布光，大片級的人像作品。如果是商業(yè)廣告大片這個完全沒有問題，但是如果你想拍攝帶有一定敘事性的作品恐怕如此簡約風就不適用了。 著名瑪格南圖片社的攝影大師Alex Webb的作品以復雜構圖聞名于世。他的攝影作品中無論前景中景還是背景，都充滿著各種元素，飽滿但有序。每一處細節(jié)都滲透著作者的思考。他的作品總是充滿著神秘感，深邃濃烈但是又不失活潑，變化多樣充滿著游離感。 回到我們開始的討論，簡約的構圖是為了突出主體，而復雜的構圖是為了照片更強的敘事性。遠離了簡約的構圖并不是要追求雜亂，我們所追求的是內容豐富有序，細節(jié)的地方如果對于照片主題烘托沒有增益的也是要堅決舍棄的。  復雜構圖需要深厚的功底和敏銳的洞察力 復雜構圖的能力并不是一朝一夕能夠練就的，長期的拍攝經驗積累以及敏銳的洞察能力，才能拍攝出好的復雜構圖作品。這里推薦大家一個方法去練習復雜構圖，就是把整個場景先進行切割，切割完幾個獨立的部分，在每個獨立的部分上進行單獨的構圖創(chuàng)作，等這幾個獨立的部分都完成了合成一個整體就成就了我們"耐看"的復雜構圖作品了。想象一下在人頭攢動的街頭你要在一個瞬間定格好幾個空間，難度可想而知。 結束語想要成為一個優(yōu)秀的攝影師，沒有捷徑，就是多拍多思考。這里并不是要你完全摒棄攝影中的常規(guī)構圖方法，而是在創(chuàng)作中不要被構圖的條條框框束縛住。如果你經常這樣思考，慢慢你就學會了如何創(chuàng)造性的看待問題，你的作品也就越來越有創(chuàng)造性。切記一切都是為了表達最終的作品，內容遠比形式更重要。
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