其實關于“好”與“壞”，不光是攝影，對于任何一種藝術種類來說，都很難說清。因為每個人的生活經歷不同，閱歷不同，當看到不同的畫面，或者感受到不同的情感時，內心受到的沖擊程度也會截然不同。

即便同樣是頂尖攝影師，觀看同一張攝影作品時，也會作出不同的判斷，就好比“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特” ，其實是類似的道理。

但當我們的攝影進入到瓶頸期的時候，發(fā)現每天拍攝的照片都大同小異，也找不到拍攝靈感或者是突破口的時候，或許應該靜下來好好想一想，從一般概念上來講，自己的照片與所謂的“好照片”有何差距，或許就能夠有所提高。

那么今天這篇文章，好機友攝影就和大家從不同的角度來分析一下，“好照片”背后的那些相似之處。

說到如何定義一張好照片，那么攝影比賽的標準相對來說更客觀一些，當把大量作品放在一起后，不同的畫面對視覺帶來的沖擊力上的差別就顯而易見了。

在這里，我們以美國攝影協會（Photographic Society of America）的裁判規(guī)則為例，來看看篩選好照片的方法。

PSA采用五分制：

?1分：爛片。片子在對焦或曝光上就有很大問題，構圖也是雜亂無章。

?2 分：照片亮度合適，畫面清晰，但卻沒什么值得看的。這是評委對一個攝影愛好者的最低要求。

?3 分：不錯的片子。照片亮度合適，畫面清晰，能夠看出照片的主題。這應該是一個攝影愛好者對自己的最低要求。

?4 分：好片。沒有明顯技術問題，而且技術上能克服環(huán)境造成的困難。所有元素不沖突，有缺陷也不妨礙主題。如果是打破常規(guī)，那是為了增加震撼力。

?5 分：杰作。技術完善，所有元素互相呼應而突出主題。如果是打破常規(guī)，也是為了增加震撼力。

說了一大堆模棱兩可的廢話，其實也就是說1分是爛片，5分是杰作。因為即便有了這些規(guī)則，其實也都是些模糊不清的內容，比如“所有元素互相呼應”，做到這種程度其實并不難，尤其是一些畫面元素比較簡單的照片，難道評委就會給打5分嗎？

當然不會，PSA的評委也是閱片無數了，要想讓他們打出5分，照片肯定要有過人之處的。那么問題來了，評委是根據什么打出的分數呢？

?震撼力。震撼力最重要，但是又最主觀。對一個人的震撼，也許對另外一個人來說可能是味同嚼蠟。但是能抓住評委或讀者的眼球，其他方面的不足能掩蓋不少。技術和構圖的目的無非是為了一個作品的震撼力。

?創(chuàng)造力。是不是有自己的新想法，或者對別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴后繼地去重復別人的勞動。

?構圖。所有元素安排合理，相互呼應為的是突出主題。

?表現手法。是數碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當選擇，而不是為手法而手法，與主題沖突。內容決定形式。

?色彩或灰度的和諧。這也是為了突出主題而不是與主題沖突。一個作品給讀者的印象應該是它的內容，而不是一片人為的色調。

?看點。一張成功的片子需要有看點能留住讀者的視線。當然也有一類片子沒有特定的看點而是有意識地引導讀者的視覺游動于圖像之中，但這絕不等于雜亂無章。

?光線。沒有光就沒有攝影。光影的掌握是攝影最重要的環(huán)節(jié)之一。

?故事性。要打動讀者，無論動物還是風光，無論掃街還是肖像必須要有內涵。

說到這里大家可能會發(fā)現，評委為何不會考慮拍攝技術或者后期手法難度上的問題？一張攝影作品是作者用最終的成品展現給讀者，誰會管你的產品是怎么生產出來的？被評價的是成品，只要有人喜歡就行。

說到攝影比賽，好機友攝影在這里一定要強調一下。我們從攝影比賽的規(guī)則以及裁判的評判標準看到的只是一張好照片往往會具備的一些優(yōu)點。但如果你過于看重這些所謂的“獲獎點”，那么反而會被它們束縛住。

藝術本身又哪里來的標準呢？所以，如果你不知道該如何提高了，那么可以看看這些所謂的“標準”中，有沒有目前你所欠缺的，或者是從來沒有想過的，可以豐富你拍攝思路的點。

如果你對以上內容已經了然于胸，那么記住，你需要做的就是不斷去提高自己照片的“震撼力”。

所以說到底，你拍的照片能不能震撼到觀者，能不能與大多數的觀者產生共鳴，如果可以，那么就是一張杰作。而至于上文講的打分根據中的第2點到第8點，其實都在告訴你，如何讓一張照片更有震撼力。

在上文我們通過對PSA裁判規(guī)則的分析中了解到，如果從絕對客觀的角度來看，一張優(yōu)秀的作品需要具備的特質。但光知道有那些特質，并沒有用，重點是了解如何拍攝，才能讓照片具有這些特質。

在這里大家一定要記住：多一分耕耘 多一份收獲。

你為了拍攝一張優(yōu)秀的照片，做了多少準備、經過了多久的思考、等待了多少個日出與日落，學習了哪些前后期技術來呈現畫面，你所付出的越多，在這些付出之后，你拍攝的照片也就會越震撼。

攝影中絕對沒有“撿漏”這么一說。任何一名攝影家都不是靠運氣拍攝的那些作品，而靠的都是汗水和堅韌的內心。

也許你認為，當你站在那個位置上，面對這樣的風景，也能拍出同樣的照片。但你可能不知道，為了站在這個位置上，攝影師看了多少遍的地圖，磨破了多少雙鞋；為了面對這樣的風景，攝影師等待了多少個日日夜夜。所以一分耕耘、一分收獲，這在攝影上同樣是如此。

一位街頭攝影師曾經跟我說過：你等待的時間越長，拍攝的次數越多，拍出的照片就會越精彩。

然而絕大部分攝友其實還處在拿著相機走馬觀花的狀態(tài)中，似乎從來沒有靜下心來思考過，靜下心來計劃過該如何去拍攝，也沒有重復的對一個題材進行反復拍攝。那么自然得不到多么震撼的作品。

甚至很多攝友對于一些基本的前期拍攝和后期技法都不愿意去學習，覺得學習是一件枯燥的事情，遠不如拿著相機邊玩邊拍來的輕松。

事實上好機友攝影其實一直在為各位攝友輕松學攝影而努力，例如在好機友攝影學習U盤中，老師詳細地為你講解器材，分析攝影原理，讓大家更輕松地理解、掌握一些看似很難的前后期拍攝技法。從而將更多的經歷放在制定拍攝計劃以及思考如何呈現出一幅富有震撼力的畫面上。

對于我們普通攝影愛好者，并不是為了獲得多高的獎項和榮譽，其實更多的是希望觀者在看到我們拍攝的照片時，能夠多看那么1、2秒，并在內心中說一句：“拍的不錯啊”，這就足夠了，也就達到了好照片的目的。

那么如何才能讓視線多停留1、2秒呢？關鍵在于要立刻將觀者的視線引導在主體上，而不是把讀者的寶貴時間浪費在不該停留的地方。沒有爭取到起初的半秒鐘，讀者的視覺便會立刻離開畫面而去。

對于一個人來說，哪些物體最容易被關注呢？第一便是人。人與人之間的共鳴是與生俱來的共性，無與倫比。

北美的風光攝影一般要求作品中杜絕人的痕跡(hand of man)。這樣做是因為人在畫面中出現，無論多么渺小，人所帶來的視覺吸引力是其它自然界物質所難以匹配的，這必然使之成為作品的主體。

這樣的風光作品已經不能算是純粹的風光攝影。但是人也是天地萬物之一，不一定非要站在自然界的對立面不可。一個攝影師如果恰當地利用人在風光里的地位，往往會給作品帶來意想不到的震撼。

似曾相識的共鳴也可來自身邊似曾相識的景物所特有的親切感。如今很多攝影期待遠行，追尋人所未見的景物，往往卻忽略了身邊平凡的奇妙。

例如要表現秋天，那么是不是可以利用一片紅葉？家門口的一片紅葉，沒學攝影時覺得好看，攝影進步了反而覺得它平凡。

但是這時候再靜下心來領會，發(fā)現造物者并非厚此薄彼，知秋一葉便可，何須舍近求遠？我們往往說一張作品接地氣，便是指這種給觀者的似曾相識的親切感。這秋色便在觀者的后院。

平凡的景物可以讓觀者感受到親切，但平凡卻不意味著平常，只有將畫面拍攝得似曾相識卻又不盡相同，才會給觀者以更多的遐想和視覺上的獨特感受，而這就是陌生感。